成長週期終結，薯仔也會開花結果，長出的卻不再是薯仔。新樂隊Milos以單曲〈Potato Flower〉登場，或者正隱含相似意思。結他手、低音結他手及鼓手技巧成熟，來自不同樂隊背景的 Charles（柳葉、Twisted Circle）、Jona及CatBoy（TUX）卻碰撞出爽快的「薯仔之花」。
正如簡介只以High、Low及Beat指稱樂手，三分多鐘樂曲中電結他、低音結他及鼓層次分明，互相較勁卻不霸道地推進樂曲發展。雖然多變的節奏與電結他旋律滲著數字搖滾味道，但清新飄然有了低音結他，注入稍稍複雜的層次，誰說少年只有熱血。
Vic Shing是專拍現場演出的攝影師，五年來他每星期走兩至三場，拍攝超過三千場演出，全都放在Music Surveillance專頁裡。攝影是弔詭的藝術，既暗示了攝影師必須與對象保持距離，鏡頭同時卻連繫著兩者。五年不長不短，他見證不少樂隊冒起解散。鏡頭後的他，平淡地用黃耀明一首〈當美麗化作灰塵〉概括。
當美麗化作灰塵
作詞：潘源良
作曲：黃耀明/梁基爵
編曲：黃耀明/梁基爵明白你你就明白我嗎 若你喜歡我就要愛嗎
你我之間很遠還是近 今天應怎麼說情話曾令我最著迷是你身 但這天竟渴望你的心
每一天的瑣碎磨蝕裡 牽不緊心內情人
離別或是抱緊 心底不禁問 原來情欲裡
永遠有太多可能 時日已變作敵人
開始的美麗一息間化做做灰塵 這晚我願能
緊緊的貼近 找到一點信心
未來仍然遙望有著無窮疑問
到底怎麼的愛 方可不痛心難道這世界一切 開始的美麗 終須都變做灰塵
這晚我不禁 熱烈地貼近 想找一點信心
未來仍然遙遠 有著無窮疑問
投入去愛這一次 可不可不痛心
自2010年一張技驚四座的”Clinging To A Scheme”後，沉寂了六年、不多產的The Radio Dept只陸陸續續推出幾支單曲。時隔7年，這個瑞典三人樂隊將於今夏帶著大伙兒的dream-pop回憶重臨香港，以下推薦5首來自不同時期The Radio Dept的歌，樂迷請在進場前聽熟！
2014年推出的一支單曲， “Death To Fascism” 出現的時間剛在瑞典大選前，光聽名字也感受到極重的政治意味。歌的開首，以清晰的電子節拍導入，與過去的The Radio Dept.大相逕庭。歌中從頭到尾不斷重覆的一句“Smrt fasizmu, sloboda narodu,” ，是來自前南斯拉夫的一句反法西斯名言 “Death to fascism, freedom to the people.”。The Radio Dept.其實不止一首政治歌曲，2010年的單曲 “The New Improved Hypocrisy” ，亦是打在瑞典政府臉上的一記耳光。
收錄於The Radio Dept. 評價極高的一張專輯”Clinging To A Scheme”內，但”David”早已在2009年以單曲形式登場，供樂迷免費下載。此時的The Radio Dept.加入更多鼓機效果，躁音少了，歌曲聽起來較輕巧。當然，營造夢幻氣氛仍是他們的拿手好戲。
這首不用我多介紹吧。Heaven’s On fire是無線電站迷其中一首最耳熟能詳的歌。全曲以近似8、90年代dance music電子節拍配上soft rock的結他聲，清新輕快。值得一提的是，開首引用了Thurnston Moore的獨白（來自Sonic Youth紀錄片【1991: The Year Punk Broke】），道出了他對當時的音樂產業的失望，批評資本家騎劫搖滾。
光看歌詞，很多人以為Heaven’s On fire是情歌。但主音Johan曾透露，這是一首關於「恨一個人」的歌。
出現在樂隊的第一張碟， “Lesser Matters”。這張當時被NME形容為「必買」的專輯，呈現最原始的The Radio Dept.。從 “Where Damage Isn’t Already Done” 可聽出他們的音樂啟蒙自幾隊Shoegaze的殿堂樂隊－MBV / RIDE / LUSH。渾然天成的結他躁音，溫柔又沉鬱的唱腔，Shoegaze得來還帶點Brit-Pop味道，一定是8、90後的青春回憶啊。
來自細碟 “Pulling Our Weight” ，反正就是安哥必唱，聽熟就是了！
改編自Phillip .K. Dick小說、由列尼史葛（Ridley Scott）執導的《銀翼殺手》（Blade Runner, 1982）（港譯：《2020》）是不少影迷心目中的科幻經典，黑色電影的代表作。
事隔34年，《銀翼殺手》迎來了續集。今次列尼擔任製片人，由《毒裁者》（Sicario）的Dennis Villeneuve 執起導演筒。演員卡士繼續有第一集飾演警察Deckard的夏里遜福（Harrison Ford）、英國演員Ryan Gosling，以及憑《紙牌屋》（House Of Cards》人氣再度急升的Robin Wright亦確定加盟。
據知夏里遜福將會繼續擔演Deckard，故事會由第一集再向前推進，講述Deckard幾十年後的所發生的事。他到底是不是Replicant？那就拭目以待了。
至於Ryan Gosling及Robin Wright將飾演甚麼角色，片方仍十分保密。電影會於今年7月展開拍攝，並計劃於2018年1月12日公映。
「無罪釋放。」
離開法院的一刻，她成為韓國唯一一個知道真相的人，但她隱沒於人群後，大家只記得她叫Kim，全名已無從得知。
回到1993年，歌手玄振英推出第三張專輯。雖然身為第一代引入Hip Hop的歌手，但他的唱片銷量普通，一直擔當綠葉的伴舞團Wawa成員金城宰與李賢道，決定以組合身份出道。兩人用法文數字「二」命名為Deux，尚未知道已隱隱預言二人日後將走上截然不同的兩種人生。
兩人同年即推出首張專輯《DEUX》，李賢道負責音樂創作，延續熟悉的Hip Hop風格，混合R&B與Rap，金城宰則包辦舞蹈及形象－－鬆垮垮的褲子繫在身上，頭頂一頂Snapback，跳著美式的Break Dance，甚至加入Beatbox，為當時對美式音樂認識不深的韓國樂迷，擲下一枚震撼彈。
首支單曲〈Turn Around and Look at Me〉即成大熱，亦是組合的經典名曲。現在回看，DEUX開創了韓國Rap Dance傳統，帶起邊唱邊跳的模式。他們在同年年底立即推出第二張專輯《Deuxism》，兩年後再推出《Force Deux》。
可惜，當時樂隊「徐太志與男孩們」同樣掀起了一場搖滾音樂革命，風頭正盛。1995年心感無法突圍而出的Deux決定解散，各自單飛。他們當時並不知道，自己將被奉為韓國的「Hip Hop鼻祖」，甚至有後輩在二十年後製作《DEUX 20周年致敬專輯》。
當然，金城宰更不會知道，同年十一月將要告別隊友和這個世界。
雖然DEUX解散，但二十三歲的金城宰有的是時間和機會，在美國稍事休息後立即回韓國推出個人單曲〈As I Told You〉，在SBS電視台首次表演即大獲好評。他回到酒店房間更致電前隊友李賢道，分享對單飛發展的憧憬。
翌日，金城宰被發現倒斃於房間，死因最初被認定是心臟病發，但屍體右臂發現廿八個針孔，轉而認定是服食過量藥物導致心臟病發，但藥物過量並不會讓一個音樂人的死成為懸案。
驗屍報告證實他體內有名為Zoletil 50的動物麻醉劑，加上他屬右撇子，難以在右臂注射毒品。有證供指他平日愛脫掉上衣睡覺，死時卻是穿著長袖衣服，令警方懷疑有人向他注射毒藥，轉而向謀殺方向調查。
有消息指金城宰曾於死前一周，向同住於酒店，並曾多次因為歌迷及不同原因呻醋的女友Kim提出分手，而她亦是當晚唯一與金城宰逗留在客廳的人，故警方將她拘捕，她亦承認曾購買麻醉藥，但之後立即丟棄。
即使初審及二審認為Kim有罪，分別判以死刑及終身監禁，但多名證人在三審時推翻證供，甚至表示已忘記當時情況。最終因證據不足，Kim無罪釋放。
有傳言指她的家族在政治及經濟均有一定勢力，才能讓她洗脫罪名。結案後，她亦從此消失於歌迷及公眾的視野，有說她早已改名整容，重新開始新生活。
參考：All KPop
韓國K-Pop最公式化的作品及MV，夾雜Rap和Break Dance等美國Hip Hop元素都並不罕有。而G-Dragon一首〈Crayon〉更將「Swag」一字帶到臺面。雖然香港的非K Pop迷更可能是從Tommy阮民安的〈踩我唔死〉學到這個字，但當連淘寶韓式Slogan Tee、貨車帽也紛紛印上Swag，值得我們回顧，真正的Swagger如何用音樂挑戰韓國保守社會。
回到九十年代，Michael Jackson席捲全球之時，身形瘦弱，皮膚皙白的輟學音樂人鄭鉉哲，離開意見不合的搖滾樂隊，以「徐太志」之名與兩位朋友組成「徐太志與男孩們」。
他們的首張專輯《Seotaiji and Boys I》，是韓國音樂史上首次以Rap結合舞曲的嘗試，大賣一百七十萬張。以當年人口約四千三百萬計，每廿五名韓國人便有一人擁有這張唱片。
《Seotaiji and Boys I》的代表歌曲〈我明白（난알아요）〉
碟中歌曲的音樂元素對現今聽眾來說並不新鮮，但當時韓國文化審查制度嚴格，一切關於性愛、毒品及反政府等的西方搖滾樂均被禁止。除了老舊的傳統音樂Trot，大眾只剩下無關痛癢、情情愛愛的抒情流行曲。而徐太志與男孩們富節奏感的說唱音樂，甚至加入合成電子元素，很快便瘋魔韓國青年。
即使成為流行天王，樂隊之後的三張專輯《Seotaiji and Boys》II、III及IV，並沒吃老本，反而先後加強搖滾元素，甚至轉向Gangster Rap及Scremo。好像控拆教育制度的〈教室思想 （교실 이데아）〉、提到南北韓統一的〈渤海之夢（발해를 꿈꾸며）〉等，受到嚴厲批評，更開始有「倒轉播放徐太志的歌曲會聽到撒旦訊息」的傳聞。
由於此時期的歌曲不乏批判政治元素，徐太志開始有了「文化總統」的稱號，但同時引來政權及保守團體不滿，韓國影視倫理委員會不但禁播歌曲，更把樂隊告上法庭，惹得歌迷群起抗議，間接導致審查制度被廢除。
1995年現場演出〈教室思想（교실 이데아）〉，重金屬曲風大受歡迎
但1996年，正值事業高峰的徐太志，無法承受超高人氣帶來的創作壓力，與男孩們宣佈引退。
忘了說，徐太志與男孩們的兩位「男孩」是梁鉉錫與李洙路。梁鉉鍚的暱稱是「梁君，Yang Goon」，即是YG。1996年也是專注發展Hip Hop與R&B音樂的YG Entertainment成立之年。
以Swagger形象瘋魔韓國及全球的Big Bang，十年後正式從YG Entertainment出道。
Tame Impala剛於四月來港演出，全場爆滿，粉絲固然熱愛復古迷幻音色，但相信不少人首先是被主音Kevin Parker的唱腔吸引：這位八六年出生的澳洲小子，怎麼竟被John Lennon附身？
他酷似John Lennon的聲線可是獲Sean Lennon認證的。Kevin回憶，兩人一次同場演出，他忽發奇想邀請對方為〈Desire Be〉和音，Sean笑說，「好啊，你的聲音跟我爸如出一轍！」
Tame Impala與Sean Lennon同台的影片
媒體亦就此大造文章，不但訪問經常提起，指標性樂評網站Pitchfork更形容Kevin「綁架了〈A Day in The Life〉的John Lennon，再教它唱新歌一樣。」
與傳奇人物「撞聲」的，其實不是Kevin ，是整個Parker家族，因為同樣玩音樂的哥哥與爸爸都擁有近似聲線。
Kevin一次與網民互動提到，某天車廂正播著哥哥的錄音，「我說『你唱得好像John Lennon啊！』他問我有否聽過爸唱歌：『他的聲音才真的一模一樣。』那一刻我終於恍然大悟。」
擁有傳奇聲線還得好好利用，Kevin從父親Jerry Parker繼承的還有音樂啟蒙。雖然Jerry當上會計師，但同時是一隊Cover Band的成員，還在車庫建立有鼓、結他和電子琴的音樂工作室。這裡亦是Kevin從他身上學會各類和弦，然後自學結他，甚至創作音樂的起點。
Jerry的唱片收藏亦塑造了Kevin的早期音樂品味，Supertramp、the Shadows、the Beatles, the Beach Boys……Kevin第一首愛上的歌曲，正是父親經常彈奏的The Shadow〈Sleepwalk〉。「他放著Backing track，然後自己彈奏主旋律。我就坐在車房裡大叫『Fuck！感情太豐富了』雖然這是instrumental的歌，但單單結他旋律已經令我落淚，因而開始接觸感情豐富的旋律。」
Jerry的音樂啟蒙陪伴Kevin走過高買、塗鴉的反叛時期，後來考入大學並從工程轉到天文學系，並決定踏上全職音樂人之路。但大力反對的，也是Jerry。理由是「成為音樂人後，音樂的魔力便會消失。」還好Kevin那時與音樂同好，已在澳洲形成一個小小的迷幻音樂圈子，Tame Impala開始推出EP，跟隨 You Am I、The Black Keys、Yeasayer與MGMT到處巡演。
「我爸錯了，音樂的魔力沒有消失，只和最初不太一樣。你要犧牲當中的神秘感，以換取創作能力。」
在Kevin Parker開始獨力錄製Tame Impala首張專輯《Innerspeaker》前，Jerry已經離世，沒能見到這張唱片如何一鳴驚人，為樂隊蠃得 J Award的「Australian Album of the Year 」、Rolling Stone「Album of the Year」，並讓全球的人聽到Kevin那把充滿辨識度的聲線。
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