Author: practicaldinosaur

  • 【專訪】據說有種謙虛叫Jabin Law,請他談談「垃圾」言論及新專輯

    【專訪】據說有種謙虛叫Jabin Law,請他談談「垃圾」言論及新專輯

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    攝:m-for-mc

    「我覺得玩得唔好冇所謂,如果你錄咗首歌自己聽,跟住有人hack入電腦,貼首歌出嚟話好難聽,咁係唔道德。但你放上Soundcloud、Youtube,或者busking就屬於公開範圍了。」

    民謠唱作歌手Jabin Law在2015年底為Absurd Creation寫專欄介紹心愛的專輯,但至今流傳最廣的只有文首一句:

    「在2015年二月Stranded Whale在fullcup表演,當時想找一隊folk-rock的樂隊暖場,但是原來香港是沒有人玩folk-rock的,只有一堆很垃圾的shoegaze和acoustic pop樂隊。」

    這大半年來有人製圖「有種謙虛叫Jabin Law」、把他比喻成Oasis兄弟、嘲諷地請他「拯救樂壇」,他坦言受寵若驚。

    來源:HK band memes

    「其實我是nobody,我評論別人的東西,你去批評我的批評,都是自由社會所容許的。意見有正、負面,負面的不代表就是攻擊。你說媽媽煮菜難吃,難道是攻擊?或者帶媽媽去Hidden Agenda看表演,她說『痴線,成班人fing晒頭唔知做乜』,你不會覺得她沒有資格批評,也不會上網聲討她。所以我覺得大家太看重我了,多謝各位鄉親父老,當我是名人,我很驚訝原來我這麼有份量。」

    面對負評:Deal with it

    但他坦言那句「垃圾」也是真心話,「很多人誤以為我說有人玩得差,就等於整個Acoustic Pop和Shoegaze類型都是垃圾,這在邏輯上不對。不過,是的,香港有很多人都玩得很差,只是這兩個類型特別困擾我。很多人busking玩Acoustic Pop,但很多也沒有個性,甚至基本表演要求都未達到。」

    「世上當然有人玩得好,有人玩得差,it’s fine,但香港的現象是,觀眾及表演者都沒所謂似的,或者找很多理由不准別人批評,如『我咁努力』、『你有什麼資格?』就是談論跑馬一定要跑得比馬快的邏輯。」

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    攝:Andrew Wong

    自2012年開始個人創作的他冷靜地說,某程度上,自己的作品,甚至去年組成的樂隊Stranded Whale也未必達到可以參加大型音樂節的水平,「那你就deal with it。如果有人說我的歌很差,沒有問題。我有自己的看法,但不會避開別人的看法。」

    介乎完整與零碎的《The Suns》

    而將於七月三十一日發表首張正式專輯《The Suns》的他,在製作過程也維持了自我,或者換個漂亮說法是「態度」--拒絕樂隊成員主動提出的協助,一個人躲在Band房包辦創作、錄音、混音等製作,「我一直努力將Jabin Law與Stranded Whale分開,前者是純粹的DIY,我想控制所有事情,亦會縱容瑕疵,些微的Error正是我想要的,但夾band時彈快一點都不可以。」

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    《The Suns》專輯封面

    他認為,民謠並非一種能令人「Wow一聲」的類型,但他更不安於此,進一步追求更不完美的聲音。「整隻碟十一首歌都是同步錄音,我特地想營造出即興、現場的氣氛。像〈Six Verses Blues〉就是邊錄音邊創作,好多部份都是即興、凌亂的,錄了三個版本也不相同,有些不對拍子,好奇怪,但我也保留了。因為看似出錯的感覺很有趣,我喜歡。」

    受民謠及另類搖滾影響甚深的他,一向喜歡零碎又有瑕疵的Outtakes和demos,「其實在披頭四以前的年代,沒有概念專輯這回事的。去年底開始錄音時,只想把歌曲像一堆資料般處理,但後來想想,之前的雙Demo《Day》與《Night》已經是這樣,加上玩了四年多,不如試試做隻正式的專輯吧。」

    開放的詮釋

    明明是第一張正式作品,煞有介事一點也無不可,但他一再叮囑,整張唱片沒有直白概念,「The Suns」也是完成所有歌後,發現「Sun」在歌名和歌詞多次出現而來。甚至歌詞也並非指向任何確實的意義,像〈Sunrise and Garden〉與〈Achlys〉中略帶死亡氣息的主題,他也不置可否,只願確定是在親人入院和離世期間創作。

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    攝:m-for-mc

    「這張碟有大方向,但不是純粹講故事或實在的概念,反而像是表達對生命的疑惑。不是那種因失眠所以寫首關於失眠的歌。」他希望聽眾可花時間細聽歌曲細節,「像〈Spiral〉很特別,因為結構好怪,明明有Verse和chorus,結尾一路伸延下去卻並非回到verse和chorus,所以早前為音樂會與低音結他手練習時,他都說好奇怪。」

    雖然他自稱創作是「自High」,但心底還是希望更多人接觸到他的作品,「也好想有人留意歌曲細節,從編曲、Tuning到用chord……所有部份。四年來都有心灰意冷時刻,好像我好需要觀眾,但聽眾不需要我。所以偶爾有人表示欣賞,叫我keep it up,身邊一直有人不計利益協助我,也是推動我繼續做的原因。」

    正如不是太多人在意,Jabin Law的專欄其實有下集,介紹他欣賞的Acoustic Pop及Shoegaze樂隊,這篇訪問用惹火言論破題,最終能引起大家的興趣,抑或淹沒了新專輯介紹,實在說不清楚。

    The Suns: Jabin Law’s Album Release Concert
    日期: 2016年7月31日 (日)
    時間: 7:30pm (Door open at 7:15pm)
    地址: 香港灣仔軒尼詩道365-367號富德樓14樓
    (銅鑼灣港鐵站B出口,步行至天樂里)
    開場嘉賓:Narbi

  • 【電影宅.急便】《三人行》爛尾 全因飛紙仔的錯?

    【電影宅.急便】《三人行》爛尾 全因飛紙仔的錯?

    杜Sir同銀河班底新作《三人行》既政治隱喻大家就拆解得好開心,所以唔係呢度多著墨啦。反而方川明會同大家講下呢套抽空左警車追逐、駁火場面,純粹形式上既警匪片,點解睇落會咁超現實。杜Sir試緊啲咩新野?

    睇返making of,出哂名鍾意飛紙仔既杜Sir,搞到編劇游乃海諗到崩潰,真係我見猶憐。亦都因為咁,搞到套戲爛尾?聽下方川明點講!

  • 八個亞洲城市的麻甩仔與大叔走在一起,他們要做一卷錄音帶

    八個亞洲城市的麻甩仔與大叔走在一起,他們要做一卷錄音帶

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    《Emotion, No》合輯封面 (Sweaty & Cramped提供)

    香港曾出現一股精選集熱潮,《Power of Love》、《Love情歌集》等什麼3CD單碟價,一堆數十年來的中外金曲,因為耳熟能詳又大件夾抵食,所以長出長有。但除了作為推銷手法,精選合輯也可以成為品味的「精選」,甚至作為對某種曲風的引介。

    本地獨立唱片廠牌Sweaty & Cramped琪琪音像,即將於七月廿四日推出的合輯《Emotion, No》(是的,這是「Emotional」的相關語),就將眼光投向亞洲地區,精選來自八個亞洲城市的八支樂隊的八首歌。以廠牌負責人Rocky的說法,「原來在亞洲一些城市,也有類似的麻甩仔在做這些東西。」

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    來自印尼的Beeswax (Sweaty & Cramped提供)

    亞洲的Emo音樂場景

    他口中的「東西」是Mid-west Emo,而他的驚訝也很合理,Mid-west Emo作為一種文化與音樂風格──本是美國九十年代的一個音樂社群,音樂風格從Hardcore Punk轉化,但製作則秉承了動手做、自行成立唱片廠牌等DIY精神──與亞洲理應距離頗遠。

    加上媒體的目光主要徘徊在歐美白人地區,在香港說起獨立音樂時,最熟悉的亞洲同伴或者只有台灣。Rocky在關注亞洲音樂的Uniteasia網站認識到來自印尼的Beeswax,「沒想過亞洲其他地區,甚至有些『山卡啦』地方,竟然也有人玩這麼原汁原味的Mid-west emo,覺得很神奇,會想知道是怎麼發生的。」

    重拾粗糙原始的質感

    於是今年一月,他萌生了發掘亞洲Emo音樂的念頭,越找越多,「甚至連新加坡這麼Oppressive的地方,都有一堆Emo樂隊。我便開始思考,究竟是否足夠『裝滿』一個載體?」

    他說的載體,是一卷透明、分A、B面的錄音帶。「錄音帶聽完一面的歌,要手動翻到另一面,較有投入感。所以選擇只出錄音帶,一來喜歡它的粗糙質感,同時也因從未試過。」

    而混音及母帶由Life Was All Silence的Jay負責,「要把八首完全不同的歌曲協調起來絕不簡單,而且也因應錄音帶這個載體來做,屆時會連同數碼下載推出,也是只分成Side A及B,音質也是錄音帶質感。」

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    來自日本沖繩的「Offseasons」 (Sweaty & Cramped提供)

    回歸原始的接觸

    不止錄音帶這載體,尋找外地樂隊的形式也很原始。你以為網絡世界什麼都找得到,除了本身認識的武漢樂隊Chinese Football、新加坡的Forests,及Rocky所屬的Emptybottles.,參與合輯的三支日本樂隊MORETHANOffseasonfalls,來自深圳的Sage of Time並不活躍網絡或音樂平台。這些樂隊是看似「不存在的存在」,全靠朋友介紹、幫忙翻譯日文電郵,甚至聽來非常老派的面對面接觸,才正式連結起來。

     

    像他形容是「一堆來自沖繩的大叔」的offseasons,因鼓手一月來港看透明雜誌演出才正式碰面,「當時已聽過他們的音樂,真人好搞笑,好像變態大叔,立即覺得是情投意合可以合作的人。」

    至於來自橫濱MORETHAN,「偏post hardcore,作品帶『don’t give a shit』的感覺,mv就是成員穿著一件露體狂似的衣服,走上屋頂唱幾句,又走去吃拉麵。他們還有首歌是職業摔角手的進場曲,所以在場館比賽時會聽到他們的歌。一看就知與我們是同一類人。」

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    日本橫濱的MORETHAN (Sweaty & Cramped提供)

    樂隊各有風格,但集合成一張合輯也同時是廠牌的品味及風格展現。聽Emo長大Rocky亦不諱言,這張《Emotion, No》參考了Deep Elm Records的經典合輯系列「Emo Diaries」,故他亦打算日後如儲夠歌曲,會繼續推出下一張合輯。「像日文那幾隊的歌很值得聽,但不容易接觸到,所以不能怪責觀眾,我們(作為廠牌)的責任是告訴觀眾這些好聽,迫你接觸新的音樂。」
    《Emotion, No》Tracklist
    Side A – Punky
    1. Who Cares, Really ­ -Forests
    2. City of Hercules ­ -falls
    3. Kitchen Counter -­ Offseason
    4. Waterfall ­- MORETHAN

    Side B -Nerdy
    5. Last Emo Boy- ­ Chinese Football
    6. Bokchoy ­ -Sage of Time
    7. Wellspring ­ -Beeswax
    8. Catharsis -­ Emptybottles.

    https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=369013589/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/

    訂購詳情:https://sweatyandcramped.bandcamp.com/releases

  • 願意接受Stranded Whale的挑戰嗎?來解讀新歌〈Scars〉

    願意接受Stranded Whale的挑戰嗎?來解讀新歌〈Scars〉

    創作者除了技藝與才華,有時還得信任觀眾。正在台灣巡演及參與音樂節的樂隊Stranded Whale,剛發表的新歌〈Scars〉,歌詞及MV都勇敢地拋開以往作品較明確象徵或主題,如〈Killer Whale〉中渴望自由的殺人鯨、〈Never Fray〉的成長格言。

    今趟〈Scars〉歌詞拼湊零碎的短句,即便有了流暢旋律以及壯大格局的弦樂,聽眾卻難以看到一個完整故事,甚至無法提煉出任何即時的意義。

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    〈Scars〉單曲封面 (樂隊Facebook)

    或者,樂隊寫下的歌曲介紹提供了些線索:「我覺得模梭兩可的事物最漂亮,繼而會希望它給我的印象能夠一直模糊下去,不會突然變得太鮮明。」

    配合由Andrew Wong拍攝、堆疊城市各種的人物、景物的MV看來,把無意識似的喃喃歌詞視作旋律一部份,全情投入尋找,卻又始於無法肯定的歌曲「真正意義」,其實正中樂隊下懷。

    歌曲開首不是說了嗎?「It’s not true for what you’ve been told」,不論是成長的真正過程、小鳥飛翔或人類流淚的原因,統統都是我們一廂情願的想法而已。

  • 【專訪】為了樂隊好,Milos決定不租Band房,也不定期練習

    【專訪】為了樂隊好,Milos決定不租Band房,也不定期練習

    不久之前,關注香港獨立音樂圈的Fan Page「HK band memes」中,有人匿名發表一張圖,嘲笑樂隊為了獲得品牌活動演出機會而種票。網友Jack Lau就回應:

    「依家唔係一言堂唔比人地提反對既睇法
    但係你貼親香港BAND,MEME班法西斯一定搵到野彈

    屌你老母!除左識笑人柒之外仲識d咩!」(節錄)

    香港獨立音樂圈的悶局已非新鮮事,即使演出機會好像越來越多,也不乏樂隊從獨立躋身大眾市場,但感覺組樂隊仍等同苦苦經營,除了「分化」、「圍威喂」文化,甚至有音樂人自稱彈盡糧絕,在Facebook徵求工作機會。

    即便如此,去年組成的Milos在嚇跑了一個結他手、花掉一年時間才做好第一首歌,以及差點解散之後,各有參與不同樂隊的Jonathan、貓仔與小明,還是努力想了幾個方法,嘗試讓樂隊走出不一樣的路。

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    Milos由(左起)小明、貓仔及Jonathan組成。 (攝:Glass Onion)

    出Show?上網!

    「以前的做法是寫歌、不停出Show,但呢個模式已經不太有效。以前多人看SHOW,出SHOW散播能力較大,但近年好像沒那麼多SHOW,即使有,觀眾也沒那麼多。」曾玩過柳葉,現在也是Twisted Cycle結他手的小明說,演出已不再是累積知名度的主要方法。

    「其實外國樂隊也有類似模式,花多點時間寫歌,再放上網絡,花多點心思在網上宣傳,除了利用Youtube、Bandcamp、Spotify等,也想多做好一點包裝。」

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    Milos的樂隊標誌 (樂隊Facebook)

    據他們所講,樂隊名稱「Milos」是希臘文「說話」的英文發音,用上送信的「信鴿」作標誌。除了有點文青的隊名、乍看日式小清新風格的設計,第一首作品〈Potato Flower〉的Youtube影片,雖然只是一張靜態薯仔照,但燈光、顏色亦明顯有仔細處理過。

    「很有趣,有人說我們的設計『好唔似香港』。原來大部份人都把香港出品等同不太好看,只要花點時間去做已經『唔香港』,都幾Sad。」

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    低音結他手Jonathan

    多花一點點心思,其實唔難。發現樂隊只愛在大自然或者studio拍片,低音結他手Jonathan就在端午節早上,跑到超市,站在一堆金寶湯前花一小時拍了段Playthrough。「而且沒人發現我在拍,但因為地點有趣,所以亦有不少人Share出去。」

    人人都是主角

    小明與Jonathan說著這些時,我們在牛頭角一間茶餐廳吃飯,貓仔點的乾煸四季豆吃剩很多,於是被兩位隊友指責,屌來屌去之間,還夾雜了對這位鼓手的不滿。

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    鼓手貓仔 (樂隊提供)

    「我們第一首歌花了一年才完成,因為貓仔好『奄尖』,常覺得自己的作品是垃圾,鼓的部份改了又改……還嚇走了最初另一位結他手……」雖然兩人之後坦言,只有22歲的貓仔,「佢打同諗嘅野係超晒班,不是為了Fit首歌,而真的有創意在玩音樂。」

    Milos的歌令人很爽快,因為與傳統樂隊由結他或主音主導不同,低音結他和鼓一樣不分主次,像是多重旋律夾纏著互相爭奪聽眾的關注。曾是TUX和Topsy Wave鼓手的貓仔說,從未試過有那麼自由的創作空間。

    「以前曾被隊友說我打的鼓太花巧,故只能配合結他,難度不大,所以今次好想讓每種樂器都是旋律一部份,但當初另一位結他手說我太專制、設計的東西太難。可能今個星期想好的beat,下周又重新寫過,他頂不住就走了。」

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    結他手小明

    香港是個(不)好環境

    而只剩三個人的Milos也決定停止定期練習,「我們沒有Band房,也不會定期見面,而是各自在家創作,見面就討論作品,很少Jam歌,但反而更珍惜每次夾Band。」

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    樂隊各自用Guitar Pro記下創作的樂曲,不定時見面討論作品。(樂隊提供)

    他們也感慨,香港地理環境適合組樂隊,「美國可能二百公里才有一個鼓手,還未必是跟你玩同一種風格的。香港不論九龍、新界都有地鐵直達,還可擁有私人Band房,但質素反而沒那麼高……」

    所以當我不免俗地問Milos會否希望以樂隊收入維生時,他們也一口氣說出了各種環境限制,還有他們的曲風難成主流、香港人(包括他們)顧慮太多、小圈子「圍威喂」……

    但別以為這是個灰機的訪問,因為說著不想浪費時間、要做好想做的事,兼顧包裝與音樂水準、嘗試向台灣、日本發展的Milos,平均年齡是21歲,其中身兼四隊樂隊成員(More Reverb、Twisted Cycle、Breaking The Glass)的Jonathan更只有18歲。你知道,現在下任何評價都仍是太早了。

     

  • 【電影宅.急便】《寒戰 2》五大犯駁位﹗

    【電影宅.急便】《寒戰 2》五大犯駁位﹗

    呢個世界竟然有方川明都睇唔明既戲?!有,《寒戰2》!

    明仔聲稱佢睇到R爆頭,話有5個疑團好想請教下兩位導演梁樂民、陸劍青。

    彭于晏點解射極都唔死?幕後黑手點解會突出半個龜頭俾人影到?雖然小編自第一集開始已經唔知佢地做緊乜,但方川明竟然話呢套野有10分!話佢可以媲美Star Trek Reboot同X-Men: Days Of Future Past,如果寒戰3 crossover 埋赤道,仲可以集齊四大天王,重啟《超級學校霸王》,嘩,齋諗都覺得好睇呀…

  • 竇靖童的新碟聽上去怎麼樣?

    竇靖童的新碟聽上去怎麼樣?

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    特約作者:Chameleon

    年僅19歲的Leah Dou竇靖童,除了是Clockenflap 2015主台最年輕的表演單位之餘,2016年四月推出的首張專輯《Stone Café》,亦絕對令人耳目一新。她與製作人The Invisible Men、Heather Porcaro及 Alec Dixon,將全碟歌曲的樂器巧妙且靈活地融合,配上竇靖童尚有點幼嫩卻反叛的歌聲,把synthpop和new wave像迷幻藥般注入聽眾的耳朵。

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    竇靖童於Clockenflap演出(Youtube截圖)

    開場曲〈My Days〉裡乾澀的合成器聲音對比心跳般的節奏,到Pre-Chorus流暢地從B小調轉到A大調,再引領大家進入充滿活力的副歌,彷彿是推開門後突然散射的曙光一樣。

    雖然文案仔細地詮釋了每首歌的主題,但從〈Waiting On Gregory〉和〈Lola〉充滿似是而非隱喻的歌詞看來,反而更像內心複雜而常變的掙扎。即使內容圍繞「你與我」的關係,但加上反應遲鈍的歌詞phrasing,不禁令人懷疑「你」都只是主角幻想出來的人物。

    整張專輯最突出的作品則非〈May Rain〉莫屬。輕快入腦的旋律,pre-chorus也用上像〈My Days〉一樣順暢的轉調,再引入易記又易唱的副歌,實在是樂迷大合唱的必然選擇。但爽快的節奏背後,卻是跟情人離別時「裝作豁達」的心情。畢竟我們每次說「I don’t care」時,內心還是很care的。

    整體而言,Leah在第一張專輯 的表現是令人興奮的。不論作曲、編曲抑或唱腔,都已找到屬於她的聲音,合成器聲效的運用亦尤其突出。〈May Rain〉亦聽得出用上double vocal track,令人聲更飽滿,也突出旋律。值得一提的是她的腔調,特別是滑音,亦帶有王菲的影子。不過,筆者覺得大部份歌曲的混音稍為欠缺層次,仍有很多改進空間:如〈May Rain〉和〈Drive〉的鼓聲,空間感稍弱,令筆者和朋友起初還以為是MIDI鼓聲……直到看到credit list才知道是真鼓;〈Bittersweet〉的編曲如多點起伏變化更佳。

    P.S. 筆者聽的是數碼版本,故後來才發現最後一首歌〈Blue Flamingo〉原來是首hidden track 。隱藏歌曲的概念在數碼世界好像已經行不通……

     

     

  • 【電影宅.急便】《下女誘罪》The Handmaiden

    【電影宅.急便】《下女誘罪》The Handmaiden

    近期話題作一定係《下女誘罪》!
    大言不慚既方川明竟然話朴贊郁係泡菜國的王晶,點解呢?
    佢今次就會以三部曲講下套戲點巧妙運用敘事技巧同視覺設計講故事,連觀眾都呃埋,你就會知朴贊郁點解咁神!佢仲會同大家解構第三部個曖昧不明的ending,乜原來last個麒麟怪怪的性愛場面竟然係流既?!

    總之,呢套戲一定要入場睇!

  • 【專題】關於消失了的余力機構,因葵這樣說……

    【專題】關於消失了的余力機構,因葵這樣說……

    因葵是個健談的受訪者,即使不太明白他心目中「不是最好聽,也不太難聽」的〈香港料理〉,為何會變成網絡神曲,他也願意解說創作源起。但對於不少樂迷心目中屬經典的「余力機構」,曾是成員之一的他反倒不予置評。

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    余力機構的《YLK Organization》及《快活》唱片封面 來源:網上圖片

    余力機構是1997年由陳輝陽、因葵及余力姬組成的音樂組合,同年發表首張專輯《YLK Organisation》,即獲得叱咤樂壇生力軍組合金獎,唱片封面畫有三件飄逸T裇。但到了2000年《快活》,封面只剩下陳輝陽與余力姬,亦成了組合的最後一張作品。

    因葵坦言,余力機構時期讓他發現自己並不適應幕前工作。「當時(做幕前)只是覺得『好…去囉』,但(有次)去Set頭整了八小時,好撚攰,又肚餓,到影相時竟然係黑白相,屌你老母,整頭(髮)整到七彩,你話影黑白。」

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    雖然不愛做幕前,但根據這張因葵為朋友當模特兒的照片,他其實幾上鏡。 (攝影:Kin Yan)

    其實他們的作品放在今天,不論創意或音樂水準依然超班。像卡通片主題曲的〈奴隸獸〉唱「娘娘」對「兵仔」常會錯意的感慨;〈我和巴哈在米埔野餐〉與〈余力姬、巴哈、郊野管理員和地盤工人〉融合巴哈的曲,後者更在不同時間切入多個聲部,交織成一首聽上去毫無古典味,形式上卻是巴哈最標誌性的賦格(Fugue)。歌詞則描述鄉郊地區被大廈豪宅霸佔,需獲得政府批准才可參觀。

    組合傳唱度最高的歌應屬〈活著〉,2013年Twins的蔡卓妍也翻唱過,但不是賣唱功的她,自然也不斷被人拿來與原唱比較。問因葵喜歡阿Sa還是余力姬的版本,他說兩人的唱功仍需指導,但余力姬拿捏得較好,「因為她一直有動機去唱歌,而阿Sa是明星,但想成為唱歌的人,技巧不太熟練……現在的歌手很慘,真的忙得沒時間練習,平反(唱功差)的機會都沒有。」

    至於另一位舊拍檔陳輝陽,因葵只說對方給予極大創作自由,「但我不覺得與他合作是愉快經歷,對我來說,他不是好的拍檔。至於當時他或我各自做過什麼,只有我與他知道,事隔多年再重提也沒意思,除非是為了炒作。」

  • 【專題】我們問了詞人因葵,到底〈香港料理〉在唱甚麼

    【專題】我們問了詞人因葵,到底〈香港料理〉在唱甚麼

    自從2013年網絡紅人達哥直播打機時重新演繹〈香港料理〉,這首由鄭少秋於1999年推出的歌曲,突然又成為「潮歌」。不屬那個年代的年青人都能唱上兩句「牛肉加蔥花 要烏冬嗎」,又或者重播又重播那個比K-Pop早了十多年的勁舞MV,但亦令人很想問,到底是誰覺得秋官應該唱Rap?明明日本妹著Roller落「柯打」,為何不是「日本料理」?

    「監製說要填Rap詞,我話,吓?好憎Rap喎!但他說『做啦』,放低一些拍子,我便一邊聽一邊構思故事。」因葵坦言沒聽過達哥的版本,也不知道這歌又紅了一遍,但語氣平淡地說著填詞經過時,一再強調,填詞只是一份工作,「我不覺得〈香港料理〉有什麼特別好說,十句已經可以說完啦。」

    填詞三十年,也不過是一份工作

    「因葵」是陸謙遊的筆名,筆下成名作是1985年太極樂隊的〈紅色跑車〉,他負責作曲和填詞,後來也成了樂隊的御用填詞人。他筆下的歌詞愛用破格意象,燥動的人抵抗荒謬世界。合作過的歌手包括陳百強、林憶蓮、葉倩文,但他也有些詞破格得被人「篤住嚟鬧」,黃伊汶的〈戒男〉是他的;趙頌茹的〈唔該行開〉、梁洛施的〈晚晚乖〉也是因葵出品。

    或者簡單一點地概括他的詞作:1999年的因葵交出了〈香港料理〉,但也為鄭秀文填了〈插曲〉並獲得(當年還有公信力的)十大勁歌金曲「金曲金獎」。

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    「我只是一個影子寫手,做適合那位藝人的作品,他們是我的客人,我從不會為自己去填別人的詞。做了所謂的填詞人三十年了,但有幾多首歌是我想做的?」

    於是,監製說要為秋官寫Rap,他很理解。「鄭少秋的形象很正面,不是那些『行撚開啦,死老鬼』,也不是『今天應該很高興』的達明一派,他是入屋男人或古裝劍客。所以想做些他未嘗試過,別人也想不到的東西。」

    秋官也可以賤格地講粗口

    正如他所講,正氣劍客突然出來Rap是新鮮事,但正氣俊俏小生可以唱「燒喇叭」嗎?「就是『屌那媽』的諧音呀,但他不可能講粗口,我退讓了,沒寫粗口,唱片公司也沒有Ban。」而且監製還「加料」安排了「㗎妹著住ROLLER同啲客落ORDER」,「監製說角色夠賤格,雖然沒什麼特別,但總會令人聯想到淫賤野,有時寫詞會有心去誤導觀眾。」

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    十七年後的今天,因葵形容這是一首中性的歌,「不是最好聽,也不是最難聽,但它不像任何一首歌,甚至不是一首K歌。我滿意了,因為鄭少秋做到他之前沒有做,但可以做到的事。」

    〈香港料理〉講述主角在日本當地吃日本料理,因為太餓,點了蝦、清酒、烏冬、海鮮湯、串燒、冷麵、加洲卷,最典型的日本美食他都吃遍了,結果以天價結賬。他心生不忿,覺得回港吃更好,最後引伸出對香港前途的憧憬:

    「香港長大都咁多年
     就算再唔風光 都係一時
     好過走去外國 亂咁洗錢
     不如儲錢過二千年囉」
    -〈香港料理〉作曲:Alex San/C.Y.Kong 填詞:因葵

    1999年的詞還寫到獅子山、賽馬、煙花,甚至基建的繁華景像,放在今天香港,年青一代很難不覺得這是「奇歌」,上面那些符號的意義,早就天翻地覆了。歌詞中的香港,那麼陌生。

    「後香港料理時期」的香港

    「當時來說,我不特別喜歡回歸,持觀望態度,只是想歌詞開心直接,也有Message。那時新機場剛落成,沒有認真去想什麼青馬大橋,只是發現好多偏遠地方多了好多基建。正面地說,就是回歸後香港更好,大家留下來消費吧,因為當時香港正從1997年的高峰走下坡。」

    那2016年,因葵會為我們寫首什麼料理?

    「不是〈主席是個紅太陽〉嗎?你問要寫『乜乜料理』,如果我這樣做,跟〈耿耿於懷〉續集有什麼分別?可能寫隻歌叫『毒你唔死』吧。因為當年(99年)其實不是最仆街的,雖然我不敢說現在是最仆街,但肯定仆街過99年。」