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  • 亂世中的Clockenflap有乜好睇?三個本土演出單位專業推薦

    亂世中的Clockenflap有乜好睇?三個本土演出單位專業推薦

    11月22-24日將會有一年一度大型公眾活動舉行,本屆Clockenflap起點為中環新海濱,並會以流水式演出服務觀眾。是次活動有大台,大台仍然係Harbourflap stage,生得高切勿企前線,否則擋住嬌小的後勤絲欣賞演出。由於演出單位眾多,Glass Onion建議大家be water,切勿戀戰,並已向三個將會參戰Clockenflap的演出單位請教,向手足們推薦今年最值得看的lineup。

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    周華欣Linda Chow (獨立創作歌手)

    演出時間:Linda CHOW (SUN 1415-1500) – ATUM Stage

     推薦演出單位:想看 Boy PabloAurora魏如萱

    超想看Boy Pablo因為覺得他和死黨band mates的live好好玩,看過一個live他們是跳break dance但跳得很醜,覺得這樣才是真正做自己和享受舞台啊~ 而且Boy Pablo的音樂雖然很簡單但很有性格。看Aurora的原因是因為她的live set和recording很不一樣,每次都加入acoustic或舞蹈的元素,而且她曾經有首歌是填入了自己兒時創作的語言,簡直是天生一個artist啊~ 所以想現場目睹她的風采~~ 想看魏如萱是因為我一直是她的忠粉,我很多音樂的inspiration都來自她。雖然不是第一次看她的live,但只有音樂節才能清楚看見為他produce歌的結他手韓立康(呵呵)覺得他的東西很棒,而且我有少女心。

    (編按:希望到時Boy Pablo拎佢支signature guitar hero上台)

    周華欣有話兒:在敏感的時刻在Clockenflap演出會覺得很不安啊,害怕社會突然又有什麼轉變了(而且是第一次我真的很想踏上這個舞台)~ 但老實講音樂真的不能替這個社會貢獻太多,但我正正是24號區議會選舉當天演出,所以我會叫band mates 8點起身一齊投票然後去飲咖啡準備表演哈哈哈哈。最想讓觀眾聽到之後新碟的新歌《灰色明信片》,這首歌有很多ambient的元素,而且編曲上也比以前的歌豐富~ 所以一定一定要留下來聽啊~

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    Tedman (DJ / Living Discoheads成員/ ni.ne.mo主唱)

    演出時間:Living Discoheads (Fri 1930-2100) – Robot Stage
                       Tedman Lee (Sun 2030-2100) – Acorn Stage

    推薦演出單位:King Gizzard & The Lizard Wizard / Glass Animals Idles

    King Gizzard & The Lizard Wizard是近年psych rock的大咖,想看他們演出很久了,今年他們推出了一張metal大碟,現場聽一定十分有趣。而Glass Animals我幾年前在Coachella看過,現場演出十分能帶動氣氛,很適合音樂節聽。至於Idles…今年太艱難了,這時候聽Idles來釋放一下就最好不過了。

    Tedman推薦Playlist:

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    徐嘉浩 Kevin Kaho Tsui (獨立創作歌手)

    演出時間:Kevin Kaho Tsui (Sun 1500-1545) – Red Bull Stage

    推薦演出單位:Boy Pablo / Honne / Say Sue Me

    Boy Pablo是我去年最愛的indie sound,非常喜歡他和樂隊的青春活力!而Honne上次來香港時我錯過了他們的演出,期待今次可以看到。還有Say Sue Me,他們的演出在我之後,聽很多音樂人說他們好正,所以對他們的演出也很期待。

    Kevin推薦Playlist:

    Kevin有話兒:非常榮幸可以玩今年的Clockenflap,11月24日是區議會選舉,希望大家來之前記得去投票!也聽說Clockenflap搞手表明對表演者內容沒有任何指引,yay!

    “Freedom of speech is a very important thing.” (Jarvis Cocker, Clockenflap 2018)

    By the way,Red Bull Stage好近煲底,唔知唱呢首會唔會唱唱下畀人拉,不過而家唔唱第時可能冇機會唱咯。

     

    活動詳情

    Clockenflap 2019

    11月22日(星期五)5PM- 11PM

    11月23日(星期六)12PM- 11PM

    11月24日(星期日)12PM- 11PM

    地點:香港中環海濱

    即上去睇完整lineup:https://www.clockenflap.com/

  • 小編心水 5個必看Clockenflap演出單位!

    小編心水 5個必看Clockenflap演出單位!

    距離年度音樂盛事Clockenflap還剩大概一個多禮拜,Glass Onion編輯們嚴選了5個必看的演出單位,總有一個合你心水。聽熟以下推介,在音樂節前做足熱身。

    Erykah Badu (星期日)

    最新追加的壓軸演出單位Neo Soul女王Erykah Badu將會於周日登上Clockenflap舞台,這位美國騷靈教母1994年開展歌唱事業,4年間便以單曲《On and On》一舉摘下格林美獎。柔軟慵懶的聲線、多變的個性化外形,不論任何曲風她都能完美駕馭。身為非裔美國人,她的童年受Hip hop影響甚深,故此她的創作也結合了soul、Hip Hop、funk、jazz等,專輯《Mama’s Gun》就是其中一個上佳例子。歌詞方面,身為黑人的Erykah Badu是5-Percent Nation的信仰者,亦受非洲文化影響,所以她不時會書寫有關民族、貧窮問題、gang culture等社會問題,藉此啟發他人。

    來重溫一下她近期在Tiny Desk的隨性演出:

    Cornelius(星期日)

    以Cornelius為藝名活躍的涉谷系音樂鬼才,以多元混合的音樂聞名。早期曾跟日本另一殿堂級音樂人小沢健二組過Flipper’s Guitar,走清新風格。1993年單飛出道後,開始大量取樣不同的音效,近年加入了更多實驗電音,創造屬於Cornelius的獨有聲音。除了日本國內外,他亦曾跟國際間不同的藝人合作,包括:Beck、Blur、K.D. Lang、U.N.K.L.E等等。

    據說他的現場演出完美結合了演奏、燈光、影像,令聽者不自覺迷失在這場音樂遊戲中。

    MV的影像特效也非常好看:

    D.A.N.(星期六)

    這隊來自日本的三人新銳樂團人氣逐漸攀升,2014年成軍的他們,翌年已旋即登上Fuji Rock舞台,出道EP更成為東京indie scene的大熱話題。Clockenflap官方把D.A.N.定性為City Pop 樂團,也有樂迷形容他們為「和製The XX」,但他們音樂中無窮的空間感、迷幻的氛圍,浪漫的都會節拍,著實有點難以歸類。今次是D.A.N.首度來港演出,十分值得注目。

    成名曲〈Zidane〉去年被Fuji Rock選為宣傳BGM:

    9m88(星期六)

    這個應該不用多介紹吧,因翻唱一曲《Plastic Love》成為indie界的寵兒,一頭復古鬈髮的她,風格十分多變,時而是lo-fi爵士女伶、時而是台灣city pop代表、更多時候是無厘頭的《九頭身日奈》。被網友稱為「復古而不做作的女神」的9m88非常活躍,跟顏社rapper Leo王、Youtube紅人Outlander異鄉人、甚至今年演出單位之一的青峰也有feature,大家來期待一下二人在Clockenflap合體吧。

    筆者最喜歡這首90年代disco感很重的《愛情雨》:

    Smoke in  Half Note(星期五)

    最值得推薦的本地薑單位!2016年參與過覺醒音樂祭,走過天橋底的遊擊show,Smoke In Half Note不算十分活躍,但他們的步調始終如一。SIHN的音樂極具意象,風格近似後搖,但又變化多端,是只能意會而不能形容的音樂。他們將於Clockenflap的首天演出,樂迷不容錯過這隊香港近年最好的樂隊之一。

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  • 【香港有藍調1】慘島藍調節:我們想在香港找回藍調的輪廓

    【香港有藍調1】慘島藍調節:我們想在香港找回藍調的輪廓

    我們相約一所日式喫茶店,隱身於觀塘工廠區,店面明亮乾淨。點菜櫃台上,是一部小巧復古的唱片機,躺在橙紅塑膠盒子,與旁邊的小花瓶、白蕾絲臺墊一起,良好的增進店面的文藝氣息。幾乎滿座的食客,無人注意轉著的唱盤,唯獨Andrew與Tomii揮揮手,著我留意那張Donna Hightower在1972年發表的唱片,流出的騷靈聲音,填滿食客閒聊的空檔,他們聽到的卻是藍調的影子。

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    慘島藍調節主辦人Andrew、Tomii(左起) 攝:Michael CW Chiu

    「為什麼剛剛叫你聽呢,因為那聲音很標誌性,一些最『老土』的藍調Scale,是超級Bluesy的聲音。」Andrew與Tomii形容,藍調的輪廓來自其獨特的音樂結構,而且流行曲、R&B、搖滾到爵士樂都有藍調身影,無處不在,卻也令大家有如患上「面盲症」,時而聽似搖滾樂,又時則貌似爵士,「香港可能周圍都聽到,但大部份人叫不出名字,沒有身份般。『乜又係你呀,陳生!』,但其實他不是陳生。」

    Tomii在高中時代已經沉迷藍調,今年推出的個人專輯中也有原創藍調;Andrew兩年前加入六重奏樂隊Shake That Thing吹色士風,一直嘗試重現五、六十年代的藍調聲音。兩個人都肯定藍調有名有姓有外貌,只是被更後期的繼承者掩沒,於是今年年初決定,舉辦全港史上首個「藍調節」。

    藍調一直在香港隱身,又發源於美國的非裔奴隸歷史。香港與藍調,看似隔著一道難以橫越的鴻溝,偏偏兩人沒參考慣常藍調活動,用藍調俚語來命名,反而採用了「慘島藍調節」,宣傳標語則是「We all have the blues」。2018年的香港人,未必聽過藍調,但也必定不會反對「慘島」、「憂鬱」等語,赤裸描繪了某種社會的共同情感。

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    Andrew(右)兩年前才接觸藍調音樂,加入樂隊Shake That Thing吹色士風。 攝:Michael CW Chiu

    這直接坦然的態度,就是Andrew心目中的藍調核心精神,而不在十二小節、藍調和弦、歌詞結構等一聽就認得的音樂語言,「單純說藍調的音色,結構和技術是數一數二簡單。你試著把藍調歌曲的Soundwave重疊看看,可能首首一樣。但藍調其實總在應對日常生活,歌詞探討的題材,背後盛載著黑人、種族融合、苦難等,引伸出來的那種價值觀,才是藍調最核心的部份。我覺得藍調絕不止是一種聲音,而是一種精神,甚至價值觀,就是坦誠、赤裸裸的面對你的情感。」

    如果藍調是一種態度,誰都可以收為己用。即使沒試過黑奴摘綿花,也不像浪蕩天涯的歌詞般過活,也就不等於不懂藍調。「你如果好中產的,可能飲杯紅酒就解決。rock一點的就打爛結他洩憤,還是你用另一種態度去面對。」

    只是藍調精神不容易說得清,Tomii聽完只搖搖頭,淡淡地說,「我不知道有沒有『藍調精神』,好像求神拜佛虛無飄渺,所以不怎麼去想。即使我與你都喜歡藍調,但每人體會都不同,說不清楚。」

    他說,理解藍調的角度有很多:「音樂事業、學術研究對象、歷史與文化、情感表達方式,甚至是盲人無法下田耕種,唯有上街唱歌賺打賞。」但他的親身體會卻是那麼難以言喻:「彈奏時有時候覺得『鬼上身』般,說出來哪會有人真的明白?」

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    Tomii(左)高中開始接觸藍調音樂,今年推出的專輯《Not A Good Day To Die》亦有原創藍調。 攝:Michael CW Chiu

    自十九世紀開始,歷經解放奴隸、二戰、唱片技術躍進;由鄉村走進城市,原音木結他到電結他的盛行。要說清楚藍調精神與文化,他們為觀眾計劃了一個歷時兩個月的藍調節,由八月中開始至十月期間,發表文章、電影放映、舉行音樂會以及工作坊。

    音樂活動的編排,嘗試展現藍調由鄉村到城市的演變面貌,「鄉村藍調有Jabin Law與黃仁逵;電氣藍調則有Tommy Chung和Issac So的樂隊。」而他們各自的藍調單位,亦會聯同菲律賓和台灣的Ian Lofamia Band與Muddy Basin Ramblers舉行壓軸音樂會。

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    「慘島藍調節」壓軸音樂會海報

    呈現藍調歷史,他們還在網站撰寫了一系列的文章、舉辦電影放映。「不是單純聽完音樂,覺得有趣,認為那些音樂就是藍調。我們很想帶出藍調歷史的演變,還有那些經典曲目的創作者,經歷了什麼才寫得出來?譬如今次會放映的《藍調傳奇》(Cadillac Records),雖然只是把四、五十年代有名的藍調歌手『炒埋一碟』。但有些我本來不太明白的歌曲,如〈i’d rather go blind〉,看完電影再聽已經完全不一樣感受。」

    歷史上,藍調是後世不時駐足回望的地標,很多復興運動都從這裡抓取靈感,「五、六十年代的民謠復興,就是找回舊的藍調音樂和音樂人出來」Tomii說,做任何音樂也逃不出歷史。「做音樂、聽音樂的都受前人影響。當代音樂已很難開一個新的範疇,做全新的事情。」

    我寫這文章時,找回訪問當晚在餐廳,Andrew和Tomii著我留意的那張唱片,是Donna Hightower的《This World Today Is A Mess》。我忍不住想,在香港找回藍調的輪廓,重返藍調那赤裸精神,也能讓這慘島嘗試指認憂鬱的模樣嗎?

    What you do, and what you say
    Has a lot to do in how you live today
    What you want, what you make
    Everybody knows it’s only what you take
    --《This World Today Is A Mess

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    攝:Michael CW Chiu
  • 【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    *注意,本文不歡迎非光粉、香港受攻娛樂組記者觀看,敬請原諒。(利申:本文由社交媒體上的資源拼湊出來,並不具抄襲價值。)

    這幾天很怕打開instagram,每次打開一刷,看到朋友炫耀在Fuji Rock的一舉一動,對沒有前赴日本的樂迷來說,簡直是重度折磨。然後昨天居然讓我看到滿島光在Fuji Rock的演出,心裡默然在淌淚…

    29號晚上的Fuji Rock,滿島光出現在電子製作人MONDO GROSSO(大沢伸一)的演出環節大中,光妹唱的當然是早前於香港取景的大熱MV《Labyrinth》。

    睇片:

    完整演出:

    光妹真是他媽的太好看了⁽⁽ ◟(∗ ˊωˋ ∗)◞ ⁾⁾

     

     

     

    如閣下看畢此文仍未入坑,推薦觀賞《四重奏》:

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    《四重奏》劇照

    以上。

  • 【內地搖滾專題】怎麼樣的音樂節周邊產品最值得買?來看看內地搖滾的

    【內地搖滾專題】怎麼樣的音樂節周邊產品最值得買?來看看內地搖滾的

    「內地搖滾」的發起人陳威仲,也是主辦方激進工作室的創辦人、又是演出單位拷秋勤的成員,如此犯規的才藝,讓小記頂著烈日也要跟這位主腦來個訪談。言談間又發現,「威爺」原來更包辦了音樂節的周邊產品設計。比起坊間很多大型音樂節只印個名字就賣200多港元的官方產品,「威爺」的設計幽默鮮明、產品的形式更不止於衣服、掛飾等,性價比甚高。

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    發起人陳威仲的私伙帽子印有#臉書放砲 #微博道歉,另一邊是#傷心太平洋 #心碎中南海,串盡對岸網民。

    發起人陳威仲:「我想用一種反諷幽默的方式讓大家覺得,這是一件很好笑的事情。」

    「內地搖滾」的官方產品甚有革命意味,手榴彈、汽油罐都毫不忌諱的拿出來了。還有一系列諷刺中國的tee,對此,威爺表示:「我想用一種反諷幽默的方式,讓大家覺得 這是一件很好笑的事情。譬如說,我們出了一個抱枕,叫打壓台灣抱枕。你越壓我越舒服,寓意我們不怕被打壓。」

    對,就是這個惡搞Supreme標誌的Suppress抱枕:

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    當然也有一系列熱血至上的「愛國」產品,包括了「自己國家自己救」毛巾:

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    前陣子台灣因護照封套問題引起一陣熱議,熱愛「消費」的內地搖滾當然也不會放過。

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    正名「內地」的大地圖、「封殺確認」tee,無疑內地搖滾的官方衣服設計是讓人忍不住手買的。

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    露營用品包括地蓆、水瓶、露營用鐵杯等都是搶手貨。

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    好產品太多,未能盡錄,詳情請拜訪激進工作室官方購物中心的網站喔(硬銷一下):

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  • 【內地搖滾專題】為何一個台灣音樂節,那麼執著於「內地」的定義?

    【內地搖滾專題】為何一個台灣音樂節,那麼執著於「內地」的定義?

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    台灣唯一不靠海的南投縣,內地搖滾今年選在集集鎮舉行
    常說「不怕生壞命,最怕改壞名」,對人名與命運密不可分的信念,把期望投射於名字,也算是以凡人之力左右人生的勇敢嘗試。不過,活了一定年歲,你我大概不再執著於名字的意思了吧。聽到聲音就反射性應一聲「是!」。正如說起「內地」,我們便心神領會「是那兒」--有時是地理區域,也可能是一個市場,或者一個政權……總之我們就是知道。

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    九月底在台灣南投縣的集集鎮,火車站後方卻掛起了「台灣的內地是南投」橫幅,繞過看板便到達「內地搖滾」音樂節會場,台上共有五十多支樂隊演出。

    第一夜的高潮,是饒舌歌手大支,讓徒弟顏冠希在台上燒掉中國五星國旗並混著水喝下,然後大支與台下觀眾合唱〈蘭芭詞〉:

    整天開口閉口內地祖國你不煩喔
    內地
    台灣的內地是南投
    -〈蘭芭詞〉歌詞

    歌詞正是激進工作室負責人陳威仲,命名「內地搖滾」的原因。他直言,重新定義「內地」概念非常重要,「對香港來說,『內地』目前是中國大陸,但對台灣來說,『內地』應該是台灣唯一不靠海的地方,叫做南投。很多藝人搞不清楚狀況,認為自己屬於中國的一部份,對我來說不是這樣子,希望真正屬於台灣國籍的人能認清這個事實。」」

     

    於是身兼樂隊拷秋勤DJ的他,自2015年起,憑兩人團隊(今年新增至三人)透過眾籌集資,舉辦他本來就熟悉的音樂節。「我本身也是音樂人,覺得自己有責任。而且音樂可以傳達很多理念,是生活的一部份。聽音樂的人多多少少會因為支持的歌手而做改變。像我的樂團一直有利用音樂去反對服貿協議、反迫遷,也確實看到歌迷跟我們一起做。」

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    陳威仲
    能被消費就是主流

    讀到這,請不要幻想我與他正襟危坐,嚴肅正經地討論政治論述。其實當時兩個舞台聲量很大,樂隊和表演者玩得興起,「中國是中國,台灣是台灣」、「台灣內地是南投」等說法,很輕鬆地混在喝幾口啤酒、笑談天氣、歌曲內容中。我懷疑全場只有來自香港的我,那麼煞有介事地留意「國家」、「內地」等字眼。事後回想,其實那場景與一般音樂節並無二致。

    台灣每年音樂節多得很,如果內容沒有分別,又大張旗鼓為「內地」正名不就成了區隔市場的工具嗎?「我們擺明就是要消費這個口號,我們要消費到底。」陳威仲戲謔道,如果沒有人要消費,他會考慮註冊商標,「就是只有我可以消費。」

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    Bater
    獨立音樂與政治議題的共生

    背包掛著台灣獨立旗幟的Bater,是前來參與音樂節的觀眾,他認為消費的前提是「這個議題大到有市場才可以消費,如果它成為一個可被消費的標籤,那對我來說是件可喜的事情。」

    他亦坦言,政治議題與音樂的關係並不單向,「我覺得像是水幫魚、魚幫水,抗爭的民眾也可因為議題去了解音樂。我第一次聽到滅火器,正是他們三、四年前的反核大遊行在凱道前的表演。即便他們創團十五年,一直也主要是為獨立音樂圈所認識,真正取得全台知名度,是創作〈島嶼天光〉(註:三一八/太陽花學運時創作的歌曲)之後。某程度上是議題才把音樂帶出來。」

    同樣以觀眾身份前來,曾在學運場外主持「太腸花論壇」,以及舉辦巨獸搖滾音樂節的音地大帝,則看到「消費口號」能令台灣獨立及國家定位議題,獲得超越音樂節觀眾的關注。「內地搖滾把議題操作到變成主要訴求,因為較多媒體報導,所以在一般大眾算是滿有能見度。雖然來參加的還是以樂迷為主,但活動發揮的效果比現場觀眾人數多好幾百倍。」

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    音地大帝
    相比香港近年對音樂人「消費光環」的小心翼翼,Bater與大帝認為,台灣社運人士與獨立樂隊及樂迷有不少重疊,隨著音樂人身影出現得越多,群眾也更接受音樂在抗爭活動可作為放鬆、凝聚熱情,甚至是跳出嚴肅學術的角度,從感情出發去引起議題的關注。

    「以往一些議題活動,如2013、14年每星期在自由廣場的反核講座、佔領教育部時都有找樂隊演出。像三一八衝進立法院的人當中,也有不少樂隊成員。在佔領第二天,場外已經有樂隊輪流表演。」

    除了樂隊本身熱衷參與社運,他們笑言,與主流藝人不敢張揚政治立場,而反覆使用「內地」指稱中國不同,獨立樂隊本身就不是賺大錢的事業,能夠進軍內地的也屬少數 ,「沒有賺中國的錢基本上就無所畏懼呀。」

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    大支(左)在內地搖滾演出
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    說點實際的音樂節經濟

    南投固然是台灣地理上的內地,但藝人口中的「內地」實際指向一個代表經濟利益的龐大市場。往韓國發展的台灣女星周子瑜,舉出台灣旗而令內地網民大喊「封殺」、「抵制」,經紀公司讓她拍攝道歉短片。內地搖滾舉行之時,南投縣長林明溱也與其他縣長到中國,會見中共中央台灣工作辦公室主任、國務院台灣事務辦公室主任張志軍。

    陳威仲形容他是在「朝貢」。「今年因為政黨輪替,中國刻意切斷市場,減少觀光陸客,南投縣縣長把願景寄放在中國那邊,是我們不想看到的狀況。所以我們的存在非常重要。」

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    南投附近便是著名景點日月潭,亦是中國遊客熱點之一,「遊客其實會很刻意避開中國遊客進出的地方,我希望能扭轉這一切,利用這個口號去發展觀光,不用倚靠中國市場。」

    而今年內地搖滾不但獲台獨元老級人物史明撐場,亦獲集集鎮長支持,高調自行購票入場,並表示有助推動地區旅遊業。陳威仲則告訴我,內地搖滾參加人數從第一屆的三千人,到今年單是第一天已經有五千人,「希望能辦到台灣獨立為止。」

  • 【內地搖滾專題】我參加了一個歡樂的台獨音樂節,但首先感到格格不入

    【內地搖滾專題】我參加了一個歡樂的台獨音樂節,但首先感到格格不入

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    九月廿四、廿五日的周末,我參加了第二屆「內地搖滾」音樂節。這個靠眾籌資金運作的台灣音樂節,不但號召到五十多個獨立音樂單位,走進台灣唯一不靠海的地區南投縣集集鎮,為「台灣的內地是南投」這個訴求背書,更是唯一打正旗號宣揚台獨的音樂節。

    心裡盤算著要採訪創辦人陳威仲,後來遇上本身是音樂節主辦人及社運人士的音地大帝,還輾轉聯絡到曾表態支持台灣獨立的樂隊滅火器,本想讓他們談談台獨、正名「內地」一詞的政治論述。

    只是踏進音樂節,一片歡樂戲謔氣氛,賣香腸的「大陸黑心腸」攤位、舞台佈景是一絲不掛的漫畫版「雞排妹」鄭家純;樂隊演唱之間夾雜玩笑話地呼喊「台灣是台灣、中國是中國」,一邊閒話家常,一邊在社交網站直播燒毀中國國旗;觀眾穿著「自己國家自己救」、「封殺確認」等紀念Tee,遊走於台下的法輪功示範、向強國道歉遊戲。而音樂節其中一件周邊商品則是印著「打壓」(Suppress)的台灣形狀抱枕,則喻意「越打壓越舒服」。

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    我手中的採訪問題看起來正經得不合時宜,消費到底的經營方式甚至令我不安。

    這才想起,香港兩年前雨傘運動期間,我每天都看難頂的「四點鐘許Sir」,頂著睡馬路和時刻警覺帶來的酸痛肌肉,點開〈話你戇鳩怕你嬲〉、改編自〈Do You Hear the People Sing?〉的〈問誰未發聲〉、〈雞蛋與羔羊〉等歌曲,還有突顯政治人物荒謬發言的JFung Remix,嘗試抒發窒息抗爭氣氛中的鬱悶。

    但後來歡樂只能留於網絡世界,不知哪來的默契,人們開始小心翼翼守著嚴肅的界線。雖然後來還是出現抗爭「嘉年華化」的說法,音樂演出成了抗爭現場禁忌般的存在,〈海闊天空〉大合唱演變成新詞彙「今天我」,三個字已夠讓我們心神領會。

    同是兩年前的太陽花學運,在激烈的議題辯論之外,場邊是樂隊輪流表演。當時國立臺北藝術大學學生團體,主動邀請滅火器寫歌。主音楊大正在立法院遇上學運指揮林飛帆,對方表示「現在需要的是一點溫柔的力量。」最後迎來了樂隊滅火器的名曲〈島嶼天光〉。學生撒離立法院時舉行音樂會,大家更舉起手機作電筒一起大合唱……

    從「內地搖滾」回港後數天,那天也剛好是雨傘運動「九二八」兩周年,音樂人周博賢發表新的〈話你戇鳩怕你嬲〉樂隊版。而我整理著逐字稿,音地大帝正說到音樂與抗議的關係:「如果只是固守一個形式、堅持只能有某一種氣氛,這樣一方面不能把支持群眾擴散出去,另一方面也會有一種……這個運動的話語權跟正當性,為什麼是在某一種品味,或是某一種性格的人身上,而不是讓每一個有不一樣喜好、品味屬性的人都可以用自己的方式來參與。……其實抗爭的形式本身並不會帶來抗爭的成果,那能夠把議題給更多人看到,刺激更多人思考,加入自己,這件事情才能讓抗爭得到實際的成果。」

    文:Practical Dinosaur