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  • 【專訪】據說有種謙虛叫Jabin Law,請他談談「垃圾」言論及新專輯

    【專訪】據說有種謙虛叫Jabin Law,請他談談「垃圾」言論及新專輯

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    攝:m-for-mc

    「我覺得玩得唔好冇所謂,如果你錄咗首歌自己聽,跟住有人hack入電腦,貼首歌出嚟話好難聽,咁係唔道德。但你放上Soundcloud、Youtube,或者busking就屬於公開範圍了。」

    民謠唱作歌手Jabin Law在2015年底為Absurd Creation寫專欄介紹心愛的專輯,但至今流傳最廣的只有文首一句:

    「在2015年二月Stranded Whale在fullcup表演,當時想找一隊folk-rock的樂隊暖場,但是原來香港是沒有人玩folk-rock的,只有一堆很垃圾的shoegaze和acoustic pop樂隊。」

    這大半年來有人製圖「有種謙虛叫Jabin Law」、把他比喻成Oasis兄弟、嘲諷地請他「拯救樂壇」,他坦言受寵若驚。

    來源:HK band memes

    「其實我是nobody,我評論別人的東西,你去批評我的批評,都是自由社會所容許的。意見有正、負面,負面的不代表就是攻擊。你說媽媽煮菜難吃,難道是攻擊?或者帶媽媽去Hidden Agenda看表演,她說『痴線,成班人fing晒頭唔知做乜』,你不會覺得她沒有資格批評,也不會上網聲討她。所以我覺得大家太看重我了,多謝各位鄉親父老,當我是名人,我很驚訝原來我這麼有份量。」

    面對負評:Deal with it

    但他坦言那句「垃圾」也是真心話,「很多人誤以為我說有人玩得差,就等於整個Acoustic Pop和Shoegaze類型都是垃圾,這在邏輯上不對。不過,是的,香港有很多人都玩得很差,只是這兩個類型特別困擾我。很多人busking玩Acoustic Pop,但很多也沒有個性,甚至基本表演要求都未達到。」

    「世上當然有人玩得好,有人玩得差,it’s fine,但香港的現象是,觀眾及表演者都沒所謂似的,或者找很多理由不准別人批評,如『我咁努力』、『你有什麼資格?』就是談論跑馬一定要跑得比馬快的邏輯。」

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    攝:Andrew Wong

    自2012年開始個人創作的他冷靜地說,某程度上,自己的作品,甚至去年組成的樂隊Stranded Whale也未必達到可以參加大型音樂節的水平,「那你就deal with it。如果有人說我的歌很差,沒有問題。我有自己的看法,但不會避開別人的看法。」

    介乎完整與零碎的《The Suns》

    而將於七月三十一日發表首張正式專輯《The Suns》的他,在製作過程也維持了自我,或者換個漂亮說法是「態度」--拒絕樂隊成員主動提出的協助,一個人躲在Band房包辦創作、錄音、混音等製作,「我一直努力將Jabin Law與Stranded Whale分開,前者是純粹的DIY,我想控制所有事情,亦會縱容瑕疵,些微的Error正是我想要的,但夾band時彈快一點都不可以。」

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    《The Suns》專輯封面

    他認為,民謠並非一種能令人「Wow一聲」的類型,但他更不安於此,進一步追求更不完美的聲音。「整隻碟十一首歌都是同步錄音,我特地想營造出即興、現場的氣氛。像〈Six Verses Blues〉就是邊錄音邊創作,好多部份都是即興、凌亂的,錄了三個版本也不相同,有些不對拍子,好奇怪,但我也保留了。因為看似出錯的感覺很有趣,我喜歡。」

    受民謠及另類搖滾影響甚深的他,一向喜歡零碎又有瑕疵的Outtakes和demos,「其實在披頭四以前的年代,沒有概念專輯這回事的。去年底開始錄音時,只想把歌曲像一堆資料般處理,但後來想想,之前的雙Demo《Day》與《Night》已經是這樣,加上玩了四年多,不如試試做隻正式的專輯吧。」

    開放的詮釋

    明明是第一張正式作品,煞有介事一點也無不可,但他一再叮囑,整張唱片沒有直白概念,「The Suns」也是完成所有歌後,發現「Sun」在歌名和歌詞多次出現而來。甚至歌詞也並非指向任何確實的意義,像〈Sunrise and Garden〉與〈Achlys〉中略帶死亡氣息的主題,他也不置可否,只願確定是在親人入院和離世期間創作。

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    攝:m-for-mc

    「這張碟有大方向,但不是純粹講故事或實在的概念,反而像是表達對生命的疑惑。不是那種因失眠所以寫首關於失眠的歌。」他希望聽眾可花時間細聽歌曲細節,「像〈Spiral〉很特別,因為結構好怪,明明有Verse和chorus,結尾一路伸延下去卻並非回到verse和chorus,所以早前為音樂會與低音結他手練習時,他都說好奇怪。」

    雖然他自稱創作是「自High」,但心底還是希望更多人接觸到他的作品,「也好想有人留意歌曲細節,從編曲、Tuning到用chord……所有部份。四年來都有心灰意冷時刻,好像我好需要觀眾,但聽眾不需要我。所以偶爾有人表示欣賞,叫我keep it up,身邊一直有人不計利益協助我,也是推動我繼續做的原因。」

    正如不是太多人在意,Jabin Law的專欄其實有下集,介紹他欣賞的Acoustic Pop及Shoegaze樂隊,這篇訪問用惹火言論破題,最終能引起大家的興趣,抑或淹沒了新專輯介紹,實在說不清楚。

    The Suns: Jabin Law’s Album Release Concert
    日期: 2016年7月31日 (日)
    時間: 7:30pm (Door open at 7:15pm)
    地址: 香港灣仔軒尼詩道365-367號富德樓14樓
    (銅鑼灣港鐵站B出口,步行至天樂里)
    開場嘉賓:Narbi

  • 【專訪】為了樂隊好,Milos決定不租Band房,也不定期練習

    【專訪】為了樂隊好,Milos決定不租Band房,也不定期練習

    不久之前,關注香港獨立音樂圈的Fan Page「HK band memes」中,有人匿名發表一張圖,嘲笑樂隊為了獲得品牌活動演出機會而種票。網友Jack Lau就回應:

    「依家唔係一言堂唔比人地提反對既睇法
    但係你貼親香港BAND,MEME班法西斯一定搵到野彈

    屌你老母!除左識笑人柒之外仲識d咩!」(節錄)

    香港獨立音樂圈的悶局已非新鮮事,即使演出機會好像越來越多,也不乏樂隊從獨立躋身大眾市場,但感覺組樂隊仍等同苦苦經營,除了「分化」、「圍威喂」文化,甚至有音樂人自稱彈盡糧絕,在Facebook徵求工作機會。

    即便如此,去年組成的Milos在嚇跑了一個結他手、花掉一年時間才做好第一首歌,以及差點解散之後,各有參與不同樂隊的Jonathan、貓仔與小明,還是努力想了幾個方法,嘗試讓樂隊走出不一樣的路。

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    Milos由(左起)小明、貓仔及Jonathan組成。 (攝:Glass Onion)

    出Show?上網!

    「以前的做法是寫歌、不停出Show,但呢個模式已經不太有效。以前多人看SHOW,出SHOW散播能力較大,但近年好像沒那麼多SHOW,即使有,觀眾也沒那麼多。」曾玩過柳葉,現在也是Twisted Cycle結他手的小明說,演出已不再是累積知名度的主要方法。

    「其實外國樂隊也有類似模式,花多點時間寫歌,再放上網絡,花多點心思在網上宣傳,除了利用Youtube、Bandcamp、Spotify等,也想多做好一點包裝。」

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    Milos的樂隊標誌 (樂隊Facebook)

    據他們所講,樂隊名稱「Milos」是希臘文「說話」的英文發音,用上送信的「信鴿」作標誌。除了有點文青的隊名、乍看日式小清新風格的設計,第一首作品〈Potato Flower〉的Youtube影片,雖然只是一張靜態薯仔照,但燈光、顏色亦明顯有仔細處理過。

    「很有趣,有人說我們的設計『好唔似香港』。原來大部份人都把香港出品等同不太好看,只要花點時間去做已經『唔香港』,都幾Sad。」

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    低音結他手Jonathan

    多花一點點心思,其實唔難。發現樂隊只愛在大自然或者studio拍片,低音結他手Jonathan就在端午節早上,跑到超市,站在一堆金寶湯前花一小時拍了段Playthrough。「而且沒人發現我在拍,但因為地點有趣,所以亦有不少人Share出去。」

    人人都是主角

    小明與Jonathan說著這些時,我們在牛頭角一間茶餐廳吃飯,貓仔點的乾煸四季豆吃剩很多,於是被兩位隊友指責,屌來屌去之間,還夾雜了對這位鼓手的不滿。

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    鼓手貓仔 (樂隊提供)

    「我們第一首歌花了一年才完成,因為貓仔好『奄尖』,常覺得自己的作品是垃圾,鼓的部份改了又改……還嚇走了最初另一位結他手……」雖然兩人之後坦言,只有22歲的貓仔,「佢打同諗嘅野係超晒班,不是為了Fit首歌,而真的有創意在玩音樂。」

    Milos的歌令人很爽快,因為與傳統樂隊由結他或主音主導不同,低音結他和鼓一樣不分主次,像是多重旋律夾纏著互相爭奪聽眾的關注。曾是TUX和Topsy Wave鼓手的貓仔說,從未試過有那麼自由的創作空間。

    「以前曾被隊友說我打的鼓太花巧,故只能配合結他,難度不大,所以今次好想讓每種樂器都是旋律一部份,但當初另一位結他手說我太專制、設計的東西太難。可能今個星期想好的beat,下周又重新寫過,他頂不住就走了。」

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    結他手小明

    香港是個(不)好環境

    而只剩三個人的Milos也決定停止定期練習,「我們沒有Band房,也不會定期見面,而是各自在家創作,見面就討論作品,很少Jam歌,但反而更珍惜每次夾Band。」

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    樂隊各自用Guitar Pro記下創作的樂曲,不定時見面討論作品。(樂隊提供)

    他們也感慨,香港地理環境適合組樂隊,「美國可能二百公里才有一個鼓手,還未必是跟你玩同一種風格的。香港不論九龍、新界都有地鐵直達,還可擁有私人Band房,但質素反而沒那麼高……」

    所以當我不免俗地問Milos會否希望以樂隊收入維生時,他們也一口氣說出了各種環境限制,還有他們的曲風難成主流、香港人(包括他們)顧慮太多、小圈子「圍威喂」……

    但別以為這是個灰機的訪問,因為說著不想浪費時間、要做好想做的事,兼顧包裝與音樂水準、嘗試向台灣、日本發展的Milos,平均年齡是21歲,其中身兼四隊樂隊成員(More Reverb、Twisted Cycle、Breaking The Glass)的Jonathan更只有18歲。你知道,現在下任何評價都仍是太早了。

     

  • 【專題】關於消失了的余力機構,因葵這樣說……

    【專題】關於消失了的余力機構,因葵這樣說……

    因葵是個健談的受訪者,即使不太明白他心目中「不是最好聽,也不太難聽」的〈香港料理〉,為何會變成網絡神曲,他也願意解說創作源起。但對於不少樂迷心目中屬經典的「余力機構」,曾是成員之一的他反倒不予置評。

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    余力機構的《YLK Organization》及《快活》唱片封面 來源:網上圖片

    余力機構是1997年由陳輝陽、因葵及余力姬組成的音樂組合,同年發表首張專輯《YLK Organisation》,即獲得叱咤樂壇生力軍組合金獎,唱片封面畫有三件飄逸T裇。但到了2000年《快活》,封面只剩下陳輝陽與余力姬,亦成了組合的最後一張作品。

    因葵坦言,余力機構時期讓他發現自己並不適應幕前工作。「當時(做幕前)只是覺得『好…去囉』,但(有次)去Set頭整了八小時,好撚攰,又肚餓,到影相時竟然係黑白相,屌你老母,整頭(髮)整到七彩,你話影黑白。」

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    雖然不愛做幕前,但根據這張因葵為朋友當模特兒的照片,他其實幾上鏡。 (攝影:Kin Yan)

    其實他們的作品放在今天,不論創意或音樂水準依然超班。像卡通片主題曲的〈奴隸獸〉唱「娘娘」對「兵仔」常會錯意的感慨;〈我和巴哈在米埔野餐〉與〈余力姬、巴哈、郊野管理員和地盤工人〉融合巴哈的曲,後者更在不同時間切入多個聲部,交織成一首聽上去毫無古典味,形式上卻是巴哈最標誌性的賦格(Fugue)。歌詞則描述鄉郊地區被大廈豪宅霸佔,需獲得政府批准才可參觀。

    組合傳唱度最高的歌應屬〈活著〉,2013年Twins的蔡卓妍也翻唱過,但不是賣唱功的她,自然也不斷被人拿來與原唱比較。問因葵喜歡阿Sa還是余力姬的版本,他說兩人的唱功仍需指導,但余力姬拿捏得較好,「因為她一直有動機去唱歌,而阿Sa是明星,但想成為唱歌的人,技巧不太熟練……現在的歌手很慘,真的忙得沒時間練習,平反(唱功差)的機會都沒有。」

    至於另一位舊拍檔陳輝陽,因葵只說對方給予極大創作自由,「但我不覺得與他合作是愉快經歷,對我來說,他不是好的拍檔。至於當時他或我各自做過什麼,只有我與他知道,事隔多年再重提也沒意思,除非是為了炒作。」

  • 【專題】我們問了詞人因葵,到底〈香港料理〉在唱甚麼

    【專題】我們問了詞人因葵,到底〈香港料理〉在唱甚麼

    自從2013年網絡紅人達哥直播打機時重新演繹〈香港料理〉,這首由鄭少秋於1999年推出的歌曲,突然又成為「潮歌」。不屬那個年代的年青人都能唱上兩句「牛肉加蔥花 要烏冬嗎」,又或者重播又重播那個比K-Pop早了十多年的勁舞MV,但亦令人很想問,到底是誰覺得秋官應該唱Rap?明明日本妹著Roller落「柯打」,為何不是「日本料理」?

    「監製說要填Rap詞,我話,吓?好憎Rap喎!但他說『做啦』,放低一些拍子,我便一邊聽一邊構思故事。」因葵坦言沒聽過達哥的版本,也不知道這歌又紅了一遍,但語氣平淡地說著填詞經過時,一再強調,填詞只是一份工作,「我不覺得〈香港料理〉有什麼特別好說,十句已經可以說完啦。」

    填詞三十年,也不過是一份工作

    「因葵」是陸謙遊的筆名,筆下成名作是1985年太極樂隊的〈紅色跑車〉,他負責作曲和填詞,後來也成了樂隊的御用填詞人。他筆下的歌詞愛用破格意象,燥動的人抵抗荒謬世界。合作過的歌手包括陳百強、林憶蓮、葉倩文,但他也有些詞破格得被人「篤住嚟鬧」,黃伊汶的〈戒男〉是他的;趙頌茹的〈唔該行開〉、梁洛施的〈晚晚乖〉也是因葵出品。

    或者簡單一點地概括他的詞作:1999年的因葵交出了〈香港料理〉,但也為鄭秀文填了〈插曲〉並獲得(當年還有公信力的)十大勁歌金曲「金曲金獎」。

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    「我只是一個影子寫手,做適合那位藝人的作品,他們是我的客人,我從不會為自己去填別人的詞。做了所謂的填詞人三十年了,但有幾多首歌是我想做的?」

    於是,監製說要為秋官寫Rap,他很理解。「鄭少秋的形象很正面,不是那些『行撚開啦,死老鬼』,也不是『今天應該很高興』的達明一派,他是入屋男人或古裝劍客。所以想做些他未嘗試過,別人也想不到的東西。」

    秋官也可以賤格地講粗口

    正如他所講,正氣劍客突然出來Rap是新鮮事,但正氣俊俏小生可以唱「燒喇叭」嗎?「就是『屌那媽』的諧音呀,但他不可能講粗口,我退讓了,沒寫粗口,唱片公司也沒有Ban。」而且監製還「加料」安排了「㗎妹著住ROLLER同啲客落ORDER」,「監製說角色夠賤格,雖然沒什麼特別,但總會令人聯想到淫賤野,有時寫詞會有心去誤導觀眾。」

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    十七年後的今天,因葵形容這是一首中性的歌,「不是最好聽,也不是最難聽,但它不像任何一首歌,甚至不是一首K歌。我滿意了,因為鄭少秋做到他之前沒有做,但可以做到的事。」

    〈香港料理〉講述主角在日本當地吃日本料理,因為太餓,點了蝦、清酒、烏冬、海鮮湯、串燒、冷麵、加洲卷,最典型的日本美食他都吃遍了,結果以天價結賬。他心生不忿,覺得回港吃更好,最後引伸出對香港前途的憧憬:

    「香港長大都咁多年
     就算再唔風光 都係一時
     好過走去外國 亂咁洗錢
     不如儲錢過二千年囉」
    -〈香港料理〉作曲:Alex San/C.Y.Kong 填詞:因葵

    1999年的詞還寫到獅子山、賽馬、煙花,甚至基建的繁華景像,放在今天香港,年青一代很難不覺得這是「奇歌」,上面那些符號的意義,早就天翻地覆了。歌詞中的香港,那麼陌生。

    「後香港料理時期」的香港

    「當時來說,我不特別喜歡回歸,持觀望態度,只是想歌詞開心直接,也有Message。那時新機場剛落成,沒有認真去想什麼青馬大橋,只是發現好多偏遠地方多了好多基建。正面地說,就是回歸後香港更好,大家留下來消費吧,因為當時香港正從1997年的高峰走下坡。」

    那2016年,因葵會為我們寫首什麼料理?

    「不是〈主席是個紅太陽〉嗎?你問要寫『乜乜料理』,如果我這樣做,跟〈耿耿於懷〉續集有什麼分別?可能寫隻歌叫『毒你唔死』吧。因為當年(99年)其實不是最仆街的,雖然我不敢說現在是最仆街,但肯定仆街過99年。」

  • Slow Jam之外,奧巴馬還唱過很多歌

    Slow Jam之外,奧巴馬還唱過很多歌

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    圖片來源:PakistanToday

    即將卸任的美國總統奧巴馬,從競選到上任後,經常參加甚至舉辦音樂活動。白宮亦有專屬的Spotify戶口,不時發表總統的節日歌單。奧巴馬日前便到電視節目《The Tonight Show》與笑匠Jimmy Fallon參與「Slow Jam The News」環節。在現場樂隊的伴奏下,總統一臉溫柔地幽默回顧八年任期的政績,引起大眾一片讚好。

    兩屆任期中,奧巴馬其實也曾多次大展歌喉,我們整理了一些經典片段,好讓大家重溫他的音樂天份。

    1. Al Green 〈Let’s Stay Together〉
    2012年,奧巴馬在紐約一個籌款晚會上發表演講,更即場演唱了兩句〈Let’s Stay Together〉,歌曲由當晚一位表演嘉賓Al Green主唱。

    2. Robert Johnson  〈Sweet Home Chicago〉
    2012年白宮晚宴,邀得巨星們BB King、Buddy Guy、Mick Jagger及Jeff Beck演出。在台上明星們力邀下,奧巴馬就在這隊All Star Band伴奏下獻唱了幾句藍調名曲〈Sweet Home Chicago〉。

    3. 〈Amazing Grace〉
    2015年,一場聖經研討會發生大規模槍擊案,美國南卡羅來納州民主黨參議員Clementa Pinckney不幸遇害。在他的喪禮上,奧巴馬領唱聖詩〈Amazing Grace〉。


    4. Ray Charles 〈What’d I Say〉
    2016年1月,白宮舉行了「Smithsonian Salutes Ray Charles」音樂會,表揚Ray Charles的貢獻,Usher、Demi Lovato及The Band Perry亦有演出。奧巴馬於晚會完結前忍不住拿起咪高峰,帶領台下觀眾大合唱〈What’d I Say〉。


    5.Boyz II Men 〈Hard To Say Goodbye〉
    總統夫人也不失禮,奧巴馬的太太Michelle Obama於2016年SXSW藝術節參加研討會,唱出Boyz II Men名曲〈Hard To Say Goodbye〉作結。

     

  • 五首The Beatles(或許是)最差的作品

    五首The Beatles(或許是)最差的作品

    特約作者:Chameleon

    如果說The Beatles是近百年最偉大的樂隊,相信沒有什麼人會反對。〈I Want To Hold Your Hand〉、〈A Day In The Life〉、〈Hey Jude〉…….每首都是樂迷反覆聆聽上百次的經典作品。

    但是即使作為忠實歌迷,你又有沒有經常跳過不聽的作品呢?

    筆者在披頭四眾多作品之中,精心挑選了五首最不受歡迎的作品,大家看看同不同意,或當中有沒有自己最喜歡的歌曲。

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    圖片來源:互聯網

     

    第五位:〈Blue Jay Ray〉 (出自《Magical Mystery Tour》)
    這首由結他手George Harrison作曲,當時的他非常熱愛印度宗教和哲學,所以很多作品都受印度樂影響,而〈Blue Jay Ray〉就是其中一首。《Magical Mystery Tour》專輯的創作迷幻及富實驗性。從這首歌明顯聽到很多奇怪聲音,例如是倒播的錄音和經過Leslie Speaker的歌聲。但是過多的奇特效果令到歌曲令人非常煩厭,加上不斷重複「Please don’t be long」,亦令歌曲變得沉悶。

    值得一提的是,美國連環殺手Charles Manson也曾經引用〈Blue Jay Ray〉的歌詞鼓動集體謀。

     

    第四位:〈It’s All Too Much〉(出自 《Yellow Submarine》)
    這一首也是由George Harrison作曲(不是針對他的…….)。以強勁的失真電結他作為主軸,開首的feedback確實有點Jimi Hendrix感覺,本身感覺良好,但當密集鼓聲加上feedback的結他,又被低音結他朦朧的嗚嗚聲不斷轟炸耳朵,令人不禁看一看歌曲還剩多久。天啊才過了三分鐘…….好吧繼續捱下去,偶然也會有一些小號和不合理的敲擊樂。最後人聲會像抗議一樣不斷重複「Too much! Too much!」直到fade out。聽後我都想說,「It’s all too much」。

     

    第三位:〈Dig it〉 (出自 《Let It Be》)
    這首只有五十秒的歌曲,是披頭四在錄音室即興演奏出來的作品,也是一首對Bob Dylan名曲〈Like A Rolling Stone〉的二次創作:

    Like a rolling stone
    Like a rolling stone
    Ah like a rolling stone
    Like the FBI and the CIA
    And the BBC, BB King
    And Doris Day
    Matt Busby
    Dig it, dig it, dig it
    Dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it

    歌詞就是這樣了,「BBC」、「B.B. King」等詞彙,除了都以BB兩個字母開首之外,完全沒有什麼意思可言,確實是Beatles最「無厘頭」之作。雖然〈Dig It〉在專輯的版本只有短短五十秒,但原版其實接近十五分鐘。主唱Paul McCartney當時六歲大的女兒Heather McCartney也有「獻唱」,有興趣的歌迷可以欣賞一下延長版:

     

    第二位:〈 Wild Honey Pie〉  (出自 《The White Album》)
    〈Wild Honey Pie〉所有的樂器和歌聲都由Paul McCartney一手包辦。因為當時John和Ringo忙著製作《The White Album》的其他歌曲,而George則在放假。雖然說是一首爛歌,但是其實筆者聽了很多次都察覺不到哪一把聲音屬於Paul McCartney,所以對於Beatles來說這也是一種突破…….

    如果你是一位歌手,然後走進錄音室唱〈Wild Honey Pie〉,大概監製會把你踢出門口。

    在YouTube上只找到這個非常騎呢的翻唱版本,我究竟看了什麼……

     

    第一位:〈Revolution 9 〉  (出自《The White Album》)
    這首長達八分鐘的聲音拼貼,是John Lennon在前衛音樂的一個嘗試。自從John認識當時的女友,先鋒藝術家Yoko Ono後,便對實驗音樂產生濃厚興趣。

    這首作品拼貼了一把不斷重複「number 9」的男聲,疊上一堆倒播的古典樂、John Lennon說話等隨機而無特別關係的聲音。他自己形容〈Revolution 9〉為一幅「無意識的圖畫」。但對於大部分樂迷來說,這首可能是《The White Album》專輯中,最常跳過的曲目。畢竟時間寶貴,沒有很多人能夠忍受這首披頭四最長的官方作品。

    雖然對筆者來說沒有什麼分別,但網上也有樂迷喜歡把〈Revolution 9〉倒播,也許陰謀論者會在當中找到驚世啟示:

  • 【‪音樂大事紀‬】一張Bowie不願記起的專輯

    【‪音樂大事紀‬】一張Bowie不願記起的專輯

    1967年今日,大衛寶兒(David Bowie)發表首張同名專輯,亦即Space Oddity推出的兩年前。碰巧與Beatles的其中一張最成功的專輯 “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”同一天推出,但這張處子專輯並沒有令Bowie一鳴驚人,反之被視為一個商業失敗。

    同是1967年6月1日推出的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
    同是1967年6月1日推出的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 圖片來源:Genius

    如果你是搖滾粉絲,這張碟肯定對不上你的口味。有別於Bowie後來的Glam Rock 風格,1967年這張碟更多被形容為「喜劇式、家庭式的編曲」,也流露著最原始的Bowie對音樂廳時代(Music Hall Era)的熱愛。更有評論指他在嘗試模仿Anthony Newley(Charlie & Chocolate Factory插曲Oompa-Loompa song的創作者)的風格。

    但細聽之下,也不難發現一些線索透視出Bowie世界觀,如”She’s Got Medals”是關於一個愛穿男裝的女性去行軍的故事。”We are Hungry Men”則是一首帶有Sci-Fi色彩、反烏托邦的歌。

    雖然有不少忠實Bowie迷認為這是張被低估的專輯,但Bowie本人好像也不太願提起。皆因這張專輯未被收錄進Boxset或任何Greatest hits內。但歌者已逝,他的任何一張唱片,應該也值得收藏吧。

  • 對被稱為「Indie Rock Hero」而抱歉的樂隊Car Seat Headrest

    對被稱為「Indie Rock Hero」而抱歉的樂隊Car Seat Headrest

    今年24歲的Will Toledo已經出版過十三張專輯,當中只有最新兩張是經唱片公司發行,甚餘全是他十七歲起獨自完成,或在2014年搬到西雅圖後,與隊友Ethan Ives(結他)、Andrew Katz(鼓)、Seth Dalby(低音結他)組成「Car Seat Headrest」在bandcamp發表的DIY作品。

    單是2010年,他就發表了五張專輯。而2016的最新專輯《Teens of Denial》出版前,他被權威音樂媒體Consequence of Sound譽為「期待已久的獨立搖滾英雄」,洋洋灑灑數千字寫滿了他多變的風格、道出青春的憤怒而不落俗套。

    報導刊登後,樂隊立即在Twitter表態:

    戴著黑粗框眼鏡,頭髮蓬鬆的樂隊主腦Will Toledo年輕,但並非突然毫無因由地受追捧。早在bandcamp年代,發表在父親車廂內錄製的作品,已凝聚了一批死忠歌迷。但他的音樂歷程與同代年輕音樂創作者可說完全重疊:利用USB將電腦內置咪高峰接到結他,對著Garage Band或類似音樂製作軟件敲敲打打,最後在Band Camp發表。

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    Car Seat Headrest自2010年起發表的十三張專輯

    當器材、發表渠道都不是音樂創作的門檻,可能要回到最基本的音樂作品。早前他在Reddit論壇的「Indieheads」版舉行「你問我答」(Ask Me Anything, AMA),幾乎每位發問的歌迷都表示受他早年的作品影響甚深,

    其中以《Twin Fantasy》(2011)提名率最高。雖然樂隊以lo-fi音色聞名,但每首歌曲還是精準地勾起歌迷對感情、關係,甚至內向鬱悶的歌詞也有觸及吸煙、工作等生活最細碎的情感。而且,專輯隱晦地指向予同志出櫃前後的掙扎,讓專輯成為Will私人生活的註腳,也是眾多同志歌迷的情感聯繫。他自己亦坦言,歌詞的私密程度讓他一直努力避免讓家人接觸(但隨著成名後已無法隱藏)。

    2015年,曾發掘The Pavement、Yo La Tengo等樂隊的Matador唱片,簽下了Car Seat Headrest,並立即精選部份舊作,重新灌錄出版成他們首張獲唱片公司發行的《Teens of Style》。而各張舊作亦在iTunes出售30至70元港幣不等。

    Car Seat Headrest是否這個世代的獨立搖滾英雄,或者言之尚早,但至少他們仍保留了bandcamp上所有舊作品「自由定價」的售賣方式,新專輯的作品仍有充沛的創作力,而且幾乎每天在樂隊的專頁也可看到鼓手Andrew Katz的無厘頭短片。沒有英雄,至少我們多了一隊有趣的樂隊。

    私以為最能看到樂隊真性情的一段演出,請演意鼓手的樂器:

  • 不認識Vic Shing?你看Live的次數不夠多!

    不認識Vic Shing?你看Live的次數不夠多!

     

    Vic-interview-5
    Vic Shing

    Vic Shing是專拍現場演出的攝影師,五年來他每星期走兩至三場,拍攝超過三千場演出,全都放在Music Surveillance專頁裡。攝影是弔詭的藝術,既暗示了攝影師必須與對象保持距離,鏡頭同時卻連繫著兩者。五年不長不短,他見證不少樂隊冒起解散。鏡頭後的他,平淡地用黃耀明一首〈當美麗化作灰塵〉概括。

    當美麗化作灰塵

    作詞:潘源良
    作曲:黃耀明/梁基爵
    編曲:黃耀明/梁基爵

    明白你你就明白我嗎 若你喜歡我就要愛嗎
    你我之間很遠還是近 今天應怎麼說情話

    曾令我最著迷是你身 但這天竟渴望你的心
    每一天的瑣碎磨蝕裡 牽不緊心內情人
    離別或是抱緊 心底不禁問 原來情欲裡
    永遠有太多可能 時日已變作敵人
    開始的美麗一息間化做做灰塵 這晚我願能
    緊緊的貼近 找到一點信心
    未來仍然遙望有著無窮疑問
    到底怎麼的愛 方可不痛心

    難道這世界一切 開始的美麗 終須都變做灰塵
    這晚我不禁 熱烈地貼近 想找一點信心
    未來仍然遙遠 有著無窮疑問
    投入去愛這一次 可不可不痛心

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  • 想惡補The Radio Dept的歌?來聽聽這5首

    想惡補The Radio Dept的歌?來聽聽這5首

    自2010年一張技驚四座的”Clinging To A Scheme”後,沉寂了六年、不多產的The Radio Dept只陸陸續續推出幾支單曲。時隔7年,這個瑞典三人樂隊將於今夏帶著大伙兒的dream-pop回憶重臨香港,以下推薦5首來自不同時期The Radio Dept的歌,樂迷請在進場前聽熟!

    “Death To Fascism”

    2014年推出的一支單曲, “Death To Fascism” 出現的時間剛在瑞典大選前,光聽名字也感受到極重的政治意味。歌的開首,以清晰的電子節拍導入,與過去的The Radio Dept.大相逕庭。歌中從頭到尾不斷重覆的一句“Smrt fasizmu, sloboda narodu,” ,是來自前南斯拉夫的一句反法西斯名言 “Death to fascism, freedom to the people.”。The Radio Dept.其實不止一首政治歌曲,2010年的單曲 “The New Improved Hypocrisy” ,亦是打在瑞典政府臉上的一記耳光。

    “David”

    收錄於The Radio Dept. 評價極高的一張專輯”Clinging To A Scheme”內,但”David”早已在2009年以單曲形式登場,供樂迷免費下載。此時的The Radio Dept.加入更多鼓機效果,躁音少了,歌曲聽起來較輕巧。當然,營造夢幻氣氛仍是他們的拿手好戲。

    Heaven’s On fire

    這首不用我多介紹吧。Heaven’s On fire是無線電站迷其中一首最耳熟能詳的歌。全曲以近似8、90年代dance music電子節拍配上soft rock的結他聲,清新輕快。值得一提的是,開首引用了Thurnston Moore的獨白(來自Sonic Youth紀錄片【1991: The Year Punk Broke】),道出了他對當時的音樂產業的失望,批評資本家騎劫搖滾。

    光看歌詞,很多人以為Heaven’s On fire是情歌。但主音Johan曾透露,這是一首關於「恨一個人」的歌。

     

    Where Damage Isn’t Already Done

    出現在樂隊的第一張碟, “Lesser Matters”。這張當時被NME形容為「必買」的專輯,呈現最原始的The Radio Dept.。從 “Where Damage Isn’t Already Done” 可聽出他們的音樂啟蒙自幾隊Shoegaze的殿堂樂隊-MBV / RIDE / LUSH。渾然天成的結他躁音,溫柔又沉鬱的唱腔,Shoegaze得來還帶點Brit-Pop味道,一定是8、90後的青春回憶啊。

     

    The City Limit

    來自細碟 “Pulling Our Weight” ,反正就是安哥必唱,聽熟就是了!