我的衣櫃上方，放著一張張嘉敏的黑白畫作，因為沒有具象的主體，看不出方向，我每隔幾天便換個角度擺放，有時上下，有時左右對調。那些流瀉開來的白色顏料，滲滿了每片黑色之間的縫隙，仿似一頭頭無方向感的羊群亂跑之際，突然被這個畫畫的人捕捉下來。到訪過她的畫室，有一角落堆滿抽象練習和作品，失控無序堆疊起來。
因為她正和唱作人Tomii，共同策劃包含畫作和現場音樂的多媒體藝術展覽，我終於有機會約她訪談。展覽名為「Bitter：Never aligns」，兩個人合作的計劃，卻以方向永遠無法一致的小標題作註腳。
張嘉敏一年前才開始畫抽象畫，第一批畫出有個愉快許多的名字「Better」。她受聽覺刺激而畫畫，於是找來Tomii為畫展配樂，巡迴了香港及台灣。她作畫時任由藍、白顏料流瀉，成了一片混沌恬靜的星空，但Tomii選擇了詭異的電子聲效作配，彷如攪動起恬靜畫面，卻不知降落何處。「坦白說第一次聽到他為畫作寫的〈In Between The Woods〉，其實不太明白。」
兩個創作者的交流，不一定浪漫，與任何溝通一樣，偶有失靈。
「我反而覺得很fascinating，證明大家雖然也用邏輯應對日常生活，但得出一千萬個完全不同的結論，什麼也有可能。」Tomii認真思考了一回後說，作為一個創作人，當然樂意看到觀眾多元化地解讀作品，在日常溝通出現理解分歧，「我覺得無可避免，但並沒什麼大不了，我會聆聽、嘗試理解，『嗯』，但不會特別想說服對方。」
他再次停下來沉思，再緩緩開口，「但我覺得當對方有話想說，你一定要聽。」
與他的平靜緩慢不同，張嘉敏聽到溝通失效，雙眼突然發亮，說起上次辦展覽時，期待聽到觀眾的反應。「七、八成人都覺得那些畫很寧靜舒服。但即使他們的想法能與我同步，也不會告訴他們。這是我的矛盾之處，既渴望別人一看便懂，但心底又希望作品能得到更多元化的看法。」
她狡狤一笑，「和我一樣的想法，是已知的。但我想獲得未知的東西。」
她沉迷各種無法預知的事物。從小到大一直畫著的寫實畫，突然覺得悶了，轉而探索抽象畫。她放下畫筆，改用風筒吹開顏料，任由顏色在平躺的畫布上流動，「享受失控的感覺才是抽象畫精髓。」
追求安穩的人未必不愛刺激，只是承受不了風險。去年她臨時起意辦展覽，但一幅畫都未下筆。每天被展覽執行問題困擾著，完全畫不出滿意的東西。「硬生生畫了些東西出來，自己覺得很嘔心，想過丟掉。」
崩潰了一個月，有朋友在被迫遷的Hidden Agenda辦市集，她把心思從畫展轉到義賣畫作，「完成的那晚回到工作室，想到這些人沒想太多，努力地做想做的事，突然覺得自己擔心那麼多很蠢，於對著那批覺得很醜的畫大哭了一場，沒睡覺在凌晨開始畫畫，便有了『Better』。」
她形容那些畫作是「崩潰的幸福感」，隨著燈光變化，演變出不同形態，包括關掉整個場地的燈光，把觀眾帶進黑暗環境。這個安排亦會延續到即將舉行的「Bitter：Never Aligns」，屆時除了舊作，她還特地為這次的場地Hidden Agenda加入新作，以及展出她口中「很嘔心」的舊作。
享受失控的人不懼怕風險，還會拉別人嘗試。今次展覽選在live house，還有Tomii加入，安排Life Was All Silence、Tomii、Jonathan Yang及Jabin Law演出，先不論四組音樂人風格迴異，演出次序如何營造欣賞畫作的氣氛，還要配合燈光及畫作會變化的形態的執行難度。
最困難仍是交流與傳遞訊息，Tomii坦言尚未找到一個滿意的方式去描述，或者說「宣傳」這次的展覽，「我覺得它應該是一件動態的事，不希望那些畫變成背景，也不要音樂成了背景，但我知道將它們放在Live House，要求觀眾同一時間專注在音樂與畫上，極難維持兩小時。」
兩人不約而同告訴我，相信大家參與展覽時，即使未能即時掌握到兩種藝術形式的互動，但事後回味，可能才會察覺到他們如何安排不同感官的體驗細節。
這次我分別與兩人訪談，對於展覽的期許，是唯一一次兩人完全一致的觀點。
「我很清楚，與Tomii其實不是同類，但我想找同行者而不是同類。不同的兩種人，才能生出完全未知的第三件事。」
「Bitter: Never aligns」
日期：二零一七年七月十四日
地點：Hidden Agenda
地址：香港九龍觀塘鴻圖道八十號鴻圖工業大廈地下
開門時間：晚上七時四十五分
開騷時間：晚上八時十五分
演出單位（音樂）：Life Was All Silence、Jonathan Yang、Jabin Law、Tomii Chan
票價：預售一百八十元、網上預售一百九十元、即場二百二十元預售票購票詳情：
七月十三號晚上十一時五十九分停止預售。Facebook Event Page：https://www.facebook.com/events/109495336265345/
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