譬如來到第三張專輯《Cancer》，他仍沒有拉補助或募資，但其實經濟狀況並沒比前兩張更好。「第一張的預算反而是最高的，那時還想說之後每一張的預算可以越來越高，但發現不是這樣。」
如果從2001年創立的「一隅之秋」計起，中間經歷了組成新團、解散、休團至今，洪申豪已經在音樂圈打滾了十五年，他看到的補助制度的不止是那筆錢。「可能一年有兩百個樂團，只有二十個拿到，那其他一百八十個就不用玩音樂了嗎？還是要玩，大部份人還是跟我一樣要去賺錢。」
「如果我這樣做了十年，讓別人看到這樣子也可以做音樂。」他輕輕地告訴我，做一張專輯還是不少的經濟負擔，為了省錢，這張連混音都自己來，「但自己做還是很好玩啊。我一直都覺得這樣才是我該做的，要講是什麼理由，說是『感覺』太浪漫，但我從小聽的音樂都是這樣做的。不是一群人取暖，而像在比賽看誰能用手邊資源，做出有趣的東西，那是一種良性競爭。」
但另一件事情，洪申豪還是妥協了。推出《Cancer》前夕，他重新開通了臉書專頁，發佈新歌及演出的資訊，因為必須靠賣專輯和演出才能收回做音樂的成本，就要接觸觀眾。「最初關掉的時候很有自信，覺得喜歡我的人，不管我到那裡都會找到我發表和表演的日子，但是其實我有點太高估自己的存在價值，就算現在我完全消失，可能有人覺得可惜，但立刻就有人會取代我的功能。」
社交網絡的形象，或現在稱為「網紅」或「KOL」的套路，洪申豪都懂得。「去Feature有名的明星可以帶來幾萬個讚，或染個紫色頭髮，穿好看的衣服拍個照，一樣是做音樂，但我相信外觀的改變一定會讓我更受歡迎，但是……我不要，但至少維持不讓自己太邊緣化，或一直標籤自己是什麼。」
衡量與市場的距離，也是思考與「大眾」接軌的程度。他坦言對人類社會是悲觀的，「我的唱片廠牌不是叫PAR嗎？」是啊，Petit Alp Records嘛。「其實還是代表People Are Retarded。」
他愛觀察人群，歌詞愛描寫細緻情感，但發現人類只要組成群體就變得危險。「人在獨處的時侯，一定有他善良、積極一面，但進到群體當中，把選擇權、力量都投射在群體當中，我覺得人就會變得很笨。就像那時侯學運也好，一群人走在街上喊著一樣的口號，那樣的場面也會讓我起雞皮疙瘩，所以我會保持距離，但過了頭又變成虛無主義，這樣的平衡就是我的掙扎。」
如果以2014年沸沸騰騰的台灣社會為分水嶺，前一年發表的《Light Coral》是對美好生活的寄望，2015年的《Bored》則剛好是期望落空的低潮，樂曲各主題都傾向陰沉。
問起他曾透露當時萌生自殺念頭，他坦言那時承受一股很大的無力感。「年輕的時候會期待，我快三十歲的時侯台灣會怎麼怎麼樣，可是後來發現，自己沒有辦法去改變一個大時代，然後發現在大眾傳媒和流行文化你一定要很會經營自己，如果一個人靠自己力量完成一件事，譬如一張專輯，反而會不太會得到認同。」
《Cancer》樂風回歸到《Light Coral》的淡然，即使有〈Cancer〉借用網絡用語「Your comment gives me cancer」來直指社會充斥會致癌的恨意，〈主人〉則挖苦社會虛偽價值觀，與之前「你的價值觀 I don’t give a fuck」（〈Bored〉）的直白，現在的憤怒更多了一層思考與幽默。
「做這一張的時侯，我想沒有辦法改變別人的話，至少自己做得開心。我自己還是有幸運的地方，音樂技巧不高，但還是有一些地方被大家接受、有人喜歡。不能夠把別人對我的喜愛當作理所當然，所以收拾了一下心情，現在的狀態、目標比較健康。」
即便他說了很多關於社會的想法，但他的歌曲一直都在寫日常小事。因為其實一切事情都很難達到平衡，簡單如看電影想吃份爆谷，甜的鹹的吃太多都會膩，我一直為此所苦，所以聽洪申豪新碟時，發現有這首〈電影〉，歌詞說「爆米花／最好還是／甜鹹各一半／在我們的生命中這是難能的平衡」，我心想，「真的。」
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