Author: Primal Lamb

  • 亂世中的Clockenflap有乜好睇?三個本土演出單位專業推薦

    亂世中的Clockenflap有乜好睇?三個本土演出單位專業推薦

    11月22-24日將會有一年一度大型公眾活動舉行,本屆Clockenflap起點為中環新海濱,並會以流水式演出服務觀眾。是次活動有大台,大台仍然係Harbourflap stage,生得高切勿企前線,否則擋住嬌小的後勤絲欣賞演出。由於演出單位眾多,Glass Onion建議大家be water,切勿戀戰,並已向三個將會參戰Clockenflap的演出單位請教,向手足們推薦今年最值得看的lineup。

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    周華欣Linda Chow (獨立創作歌手)

    演出時間:Linda CHOW (SUN 1415-1500) – ATUM Stage

     推薦演出單位:想看 Boy PabloAurora魏如萱

    超想看Boy Pablo因為覺得他和死黨band mates的live好好玩,看過一個live他們是跳break dance但跳得很醜,覺得這樣才是真正做自己和享受舞台啊~ 而且Boy Pablo的音樂雖然很簡單但很有性格。看Aurora的原因是因為她的live set和recording很不一樣,每次都加入acoustic或舞蹈的元素,而且她曾經有首歌是填入了自己兒時創作的語言,簡直是天生一個artist啊~ 所以想現場目睹她的風采~~ 想看魏如萱是因為我一直是她的忠粉,我很多音樂的inspiration都來自她。雖然不是第一次看她的live,但只有音樂節才能清楚看見為他produce歌的結他手韓立康(呵呵)覺得他的東西很棒,而且我有少女心。

    (編按:希望到時Boy Pablo拎佢支signature guitar hero上台)

    周華欣有話兒:在敏感的時刻在Clockenflap演出會覺得很不安啊,害怕社會突然又有什麼轉變了(而且是第一次我真的很想踏上這個舞台)~ 但老實講音樂真的不能替這個社會貢獻太多,但我正正是24號區議會選舉當天演出,所以我會叫band mates 8點起身一齊投票然後去飲咖啡準備表演哈哈哈哈。最想讓觀眾聽到之後新碟的新歌《灰色明信片》,這首歌有很多ambient的元素,而且編曲上也比以前的歌豐富~ 所以一定一定要留下來聽啊~

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    Tedman (DJ / Living Discoheads成員/ ni.ne.mo主唱)

    演出時間:Living Discoheads (Fri 1930-2100) – Robot Stage
                       Tedman Lee (Sun 2030-2100) – Acorn Stage

    推薦演出單位:King Gizzard & The Lizard Wizard / Glass Animals Idles

    King Gizzard & The Lizard Wizard是近年psych rock的大咖,想看他們演出很久了,今年他們推出了一張metal大碟,現場聽一定十分有趣。而Glass Animals我幾年前在Coachella看過,現場演出十分能帶動氣氛,很適合音樂節聽。至於Idles…今年太艱難了,這時候聽Idles來釋放一下就最好不過了。

    Tedman推薦Playlist:

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    徐嘉浩 Kevin Kaho Tsui (獨立創作歌手)

    演出時間:Kevin Kaho Tsui (Sun 1500-1545) – Red Bull Stage

    推薦演出單位:Boy Pablo / Honne / Say Sue Me

    Boy Pablo是我去年最愛的indie sound,非常喜歡他和樂隊的青春活力!而Honne上次來香港時我錯過了他們的演出,期待今次可以看到。還有Say Sue Me,他們的演出在我之後,聽很多音樂人說他們好正,所以對他們的演出也很期待。

    Kevin推薦Playlist:

    Kevin有話兒:非常榮幸可以玩今年的Clockenflap,11月24日是區議會選舉,希望大家來之前記得去投票!也聽說Clockenflap搞手表明對表演者內容沒有任何指引,yay!

    “Freedom of speech is a very important thing.” (Jarvis Cocker, Clockenflap 2018)

    By the way,Red Bull Stage好近煲底,唔知唱呢首會唔會唱唱下畀人拉,不過而家唔唱第時可能冇機會唱咯。

     

    活動詳情

    Clockenflap 2019

    11月22日(星期五)5PM- 11PM

    11月23日(星期六)12PM- 11PM

    11月24日(星期日)12PM- 11PM

    地點:香港中環海濱

    即上去睇完整lineup:https://www.clockenflap.com/

  • 小編心水 5個必看Clockenflap演出單位!

    小編心水 5個必看Clockenflap演出單位!

    距離年度音樂盛事Clockenflap還剩大概一個多禮拜,Glass Onion編輯們嚴選了5個必看的演出單位,總有一個合你心水。聽熟以下推介,在音樂節前做足熱身。

    Erykah Badu (星期日)

    最新追加的壓軸演出單位Neo Soul女王Erykah Badu將會於周日登上Clockenflap舞台,這位美國騷靈教母1994年開展歌唱事業,4年間便以單曲《On and On》一舉摘下格林美獎。柔軟慵懶的聲線、多變的個性化外形,不論任何曲風她都能完美駕馭。身為非裔美國人,她的童年受Hip hop影響甚深,故此她的創作也結合了soul、Hip Hop、funk、jazz等,專輯《Mama’s Gun》就是其中一個上佳例子。歌詞方面,身為黑人的Erykah Badu是5-Percent Nation的信仰者,亦受非洲文化影響,所以她不時會書寫有關民族、貧窮問題、gang culture等社會問題,藉此啟發他人。

    來重溫一下她近期在Tiny Desk的隨性演出:

    Cornelius(星期日)

    以Cornelius為藝名活躍的涉谷系音樂鬼才,以多元混合的音樂聞名。早期曾跟日本另一殿堂級音樂人小沢健二組過Flipper’s Guitar,走清新風格。1993年單飛出道後,開始大量取樣不同的音效,近年加入了更多實驗電音,創造屬於Cornelius的獨有聲音。除了日本國內外,他亦曾跟國際間不同的藝人合作,包括:Beck、Blur、K.D. Lang、U.N.K.L.E等等。

    據說他的現場演出完美結合了演奏、燈光、影像,令聽者不自覺迷失在這場音樂遊戲中。

    MV的影像特效也非常好看:

    D.A.N.(星期六)

    這隊來自日本的三人新銳樂團人氣逐漸攀升,2014年成軍的他們,翌年已旋即登上Fuji Rock舞台,出道EP更成為東京indie scene的大熱話題。Clockenflap官方把D.A.N.定性為City Pop 樂團,也有樂迷形容他們為「和製The XX」,但他們音樂中無窮的空間感、迷幻的氛圍,浪漫的都會節拍,著實有點難以歸類。今次是D.A.N.首度來港演出,十分值得注目。

    成名曲〈Zidane〉去年被Fuji Rock選為宣傳BGM:

    9m88(星期六)

    這個應該不用多介紹吧,因翻唱一曲《Plastic Love》成為indie界的寵兒,一頭復古鬈髮的她,風格十分多變,時而是lo-fi爵士女伶、時而是台灣city pop代表、更多時候是無厘頭的《九頭身日奈》。被網友稱為「復古而不做作的女神」的9m88非常活躍,跟顏社rapper Leo王、Youtube紅人Outlander異鄉人、甚至今年演出單位之一的青峰也有feature,大家來期待一下二人在Clockenflap合體吧。

    筆者最喜歡這首90年代disco感很重的《愛情雨》:

    Smoke in  Half Note(星期五)

    最值得推薦的本地薑單位!2016年參與過覺醒音樂祭,走過天橋底的遊擊show,Smoke In Half Note不算十分活躍,但他們的步調始終如一。SIHN的音樂極具意象,風格近似後搖,但又變化多端,是只能意會而不能形容的音樂。他們將於Clockenflap的首天演出,樂迷不容錯過這隊香港近年最好的樂隊之一。

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  • 【專訪Neoncity Records】:Vaporwave是給年輕人接觸舊音樂的橋樑

    【專訪Neoncity Records】:Vaporwave是給年輕人接觸舊音樂的橋樑

    復古浪潮持續,2010年初源起自網絡的Vaporwave文化漸漸褪色,City Pop的復興緊接接棒。Vaporwave美學吹到香港,感覺像遲了好幾年,換上新衣,成為時裝界的寵兒。音樂層面上,在亞洲,Neoncity Records近年成為Vaporwave/future funk的重要推手,這個來自香港的廠牌,於港台兩地辦演出、發行卡帶及黑膠,為future funk鼻祖マクロスMACROSS 82-99重發的《A Million Miles Away》更掀起搶購潮。最近他們聯同主理「龍寨Trap House」的Triple Happiness Club,準備把另一位future funk殿堂級人物Yung Bae帶來香港,選址一間尼泊爾餐廳,為派對場地帶來另一種可能性。

    Glass Onion今次抓緊機會跟鮮有動作的Neoncity Records談過,了解他們的動向以及對整個浪潮的看法。

    G:Glass Onion音樂筆記

    N:Neoncity Records

    G:你怎樣看香港的Vaporwave scene? 你認為聽眾多嗎?

    N:在音樂層面上vaporwave在其主要市場美國的熱潮其實早已下降,很多早期的vaporwave 製作人都希望能甩掉這標籤,眾label的活躍度也大不如前。但是近年可見vaporwave“aesthetic”有不斷滲入主流市場跟時裝界的趨勢, 尤其在亞洲這邊。所以我認為香港這種潮流主導,但又通常慢美國一至二年的地方,vaporwave還可以算是初起步階段。

    至於近期在日本興起的city pop復興風潮,一眾future funk 製作人肯定功不可沒。很多我認識的人都是先接觸到vaporwave /future funk, 再對其sample產生興趣再發現city pop的。

    這也是我是我心目中vaporwave最重要的角色:「給年輕人接觸舊音樂的橋樑, 又或者可以說是為舊音樂帶來新生命。」

    我一直覺得香港本身就是一個“vaporwave”味道很濃的地方,相信加以推廣的話這裡可以成為vaporwave重心之地。

    G:香港的scene和台灣的有別嗎?

    N:感覺上香港這邊的音樂單位都比較各自為政, 不論是搞手或者聽眾也很少重疊。 台灣方面各種單位之間的交流比較多,就算genre不同也可以合作, 這種情況在香港比較難少見。而台灣方面的聽眾接受程度也較高,較會去嘗試新的東西。 那邊的vaporwave在兩年前左右已開始發展, 現在已累積了一定數目的粉絲, 他們也比較著重vaporwave的音樂層面。

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    Neoncity Records把Sailor Team(包括Night Tempo)帶到台灣 (圖片來源:Neoncity Records)

    G:你是這個scene的重要推手之一,當初為甚麼會投入辦Neoncity Records

    N:幾年前開始會跟一些DJ朋友舉辦小型的vaporwave主題派對,當時純粹覺得這種「舊歌新groove」概念挺有趣,打算自娛一下。後來在跟absurd creation合辦的活動認識了Night Tempo,適逢我當時正開始收藏City pop卡帶,又剛好有朋友轉讓了一台cassette duplicator給我,我便隨便問他有沒有興趣在neoncity發行卡帶,知他馬上便答應了。在發行了第一張卡帶《Fantasy》之後,我們便逐漸轉型為廠牌,也開始陸續有製作人主動聯絡我們商討發行。Neoncity的發展之快讓我自己也感到很驚訝。

    G: 可以跟未入坑的聽眾講解一下,為甚麼vaporwave/ future funk/ city pop等音樂會經常跟日本動漫(Sailor Moon/ EVA等)扯上關係?

    N:一開始有一兩位製作人會用80s動漫人物做專輯封面, 相信是因為個人喜好跟預算問題(他們都是真宅男哈哈),後來他們出名了,便開始有更多製作人仿效這種做法, 形成了現在的Future funk + anime visual慣性。

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    (圖片來源:Neoncity Records)

    G: Neoncity Records發行的卡帶掀起了搶購及炒賣風潮,你認為是甚麼原因?

    N:這種炒賣風氣相信是源自vaporwave界的實體產品供不應求現象。早期的vaporwave聽眾較少,實體專輯還不算流行,小型廠牌通常都只會印數十張CD或卡帶。後來聽眾逐漸增加, 實體產品的需求量遠遠超過廠牌的負荷,在只能夠印數百張的情況下,每次發行都會掀起一股搶購潮。

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    重發版的マクロスMACROSS 82-99《A Million Miles Away》掀起了炒賣潮 (圖片來源:Neoncity Records)

    G: 除了港台觀眾,卡帶的受眾主要是來自哪些國家的?

    N:其實我們的顧客主要都來自美國, 其次是歐洲加拿大澳洲等地, 亞洲方面是日本最多。 香港台灣反而只佔少數。

    G:Neoncity Records未來還有甚麼計劃?

    N:我們的主要業務是音樂發行,其次是在亞洲各地舉辦活動。 今年稍後我們會開始製作zine, t-shirt等產品, 並且在香港開設實體店舖, 到時希望能吸納更多本地音樂人。

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    G: 說回今次的演出,《Bae 情城市》選了一個挺特別的場地,一間尼泊爾餐廳,為甚麼有這樣的想法?

    N:其實我們一向都不太喜歡中環那些典型派對場地的氣氛, 希望能夠找一些比較「貼地」的場地, 本來這次活動是想找舞聽,酒樓等土味更濃的場地。 但礙於這些傳統場地比較難接受這種新型活動, 所以最後便選了這家餐廳。

    我認為香港現在的理想活動場地近乎零, 昂貴的場地租金加上種種的法律問題令舉辦活動變得十分困難, 其實如果能找到合適場地的話,相信我們會在香港辦更多的活動。 特別場地是有想過的, 但正如上面所說, 要說服他們並不容易。

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    是次演出的場地,位於油麻地的一間尼泊爾餐廳

    G:可否跟大家介紹一下是次演出單位,特別是Yung Bae? 他有甚麼獨特的風格?

    N:Magic Ramen 在上兩次活動也有為我們暖場,其DJ set通常包含Vaporwave, Future Bass, Anime Groove等各種internet music元素, 善於帶動現場觀眾氣氛。

    Tedman Lee, Triple Happiness Club創辦人,主理龍寨trap house, living discoheads, Ni.ne.mo 等多個單位。 相信很多地下音樂界的朋友都已經認識他

    Daviouxx,即本人(Neoncity Records主腦)哈哈。

    Yung Bae, Vaporwave/Future Funk早期元老,音樂取樣領域廣泛, 不論Disco, funk, city pop 也能靈活處理, 擅長於强勁節奏感的sample裁剪。

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    G: 給新手觀眾推薦一下一些Artist/ DJ吧。

    N:來介紹一下Sailorteam的隊友。

    Playlist在此:

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    日期:1/5/2018(tue)
    時間:2100-0100
    場地:Bagaicha Restaurant & Party Palace
    Tickets avaialbe at: https://www.ticketflap.com/yung-bae

  • 【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    *注意,本文不歡迎非光粉、香港受攻娛樂組記者觀看,敬請原諒。(利申:本文由社交媒體上的資源拼湊出來,並不具抄襲價值。)

    這幾天很怕打開instagram,每次打開一刷,看到朋友炫耀在Fuji Rock的一舉一動,對沒有前赴日本的樂迷來說,簡直是重度折磨。然後昨天居然讓我看到滿島光在Fuji Rock的演出,心裡默然在淌淚…

    29號晚上的Fuji Rock,滿島光出現在電子製作人MONDO GROSSO(大沢伸一)的演出環節大中,光妹唱的當然是早前於香港取景的大熱MV《Labyrinth》。

    睇片:

    完整演出:

    光妹真是他媽的太好看了⁽⁽ ◟(∗ ˊωˋ ∗)◞ ⁾⁾

     

     

     

    如閣下看畢此文仍未入坑,推薦觀賞《四重奏》:

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    《四重奏》劇照

    以上。

  • 《島嶼天光》三年後  樂迷眼中的滅火器變成怎樣?

    《島嶼天光》三年後 樂迷眼中的滅火器變成怎樣?

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    從左至右:貝斯手陳敬元、主唱楊大正、吉他手鄭宇辰、鼓手吳迪(圖片來源:Facebook)

    “太陽花學運”之後,台灣龐克樂隊滅火器因演唱運動主題曲《島嶼天光》而被香港樂迷所熟知。自此,“台獨樂隊”成為他們難以擺脫的標籤,樂隊也因此在台晉升為幾乎人人皆知的主流樂隊。2016年5月,滅火器穿上西裝,在台灣總統就職典禮上登台演出;同年11月,他們在桃園棒球場舉辦的演唱會參與人數破萬,這在台灣獨立音樂界尚屬首例。收穫更廣受眾的同時,滅火器也難以躲避樂迷對他們商業化、主流化走向的質疑。

    時至今日,《島嶼天光》已問世逾三年,現在的滅火器在樂迷心中有了怎樣的變化?我們和幾位樂迷聊了聊,並請滅火器做出了回應。

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    1/  一位不願離開台灣的大陸友人:「第一印象應該是五月天的迷你版吧。」

    滅:wowow~~希望我們的收入也是五月天迷你版,二十分之一就好~~~

    2/  水表王:「我會變成一個台獨跟他們有密切關係。」 

    衛何世:「滅火器帶我走出許多青春時期的困頓,在我成長過程中真的給了我很大的幫助,也令我更積極地去關注社會議題。受滅火器影響的青少年很多,而且現在還在蔓延。滅火器的音樂能帶給你力量,這大概就是他們的受眾很廣的原因。」

    小格:「要說滅火器改變了我什麼,那大概就是整個人生吧。」

    滅:謝謝你喜歡我們的音樂,透過創作分享我們的人生,更希望這些創作能帶給聽眾力量,謝謝你感受到了。
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    滅火器的歌迷自稱為「火種」,圖為印有其標識的旗幟(圖片來源:kkbox)
    3/星球546:「滅火器是流行音樂中音量開最大的樂團,大聲原則就是台灣主流和非主流音樂區隔的第一條線!」

    滅:嗯~大聲就是比較爽啊,呵呵呵呵。
    4/ 水表王:「滅火器的新專輯比起過去龐克味少了很多。雖然新歌在質感上水準有大幅的提升,編曲也很用心,那種粗獷的男子漢氣概也沒有消失,但對我來說,他們現在的音樂已經不是龐克了。」

    李休睏:「進入商業體制,本身就已經違反龐克精神了。」

    滅:嗯,我們的確非常喜歡龐克音樂。
    至於違反龐克精神這件事,我只能說時代背景不同了,我們很努力的讓自己用喜歡的『音樂風格』生存下來,並且把這個音樂型態分享出去,這就是我們作為一個『龐克樂團』的方式。
    但如果你認為這樣不算『龐克樂團』,那我也沒有意見,其實這件事對我來說不是最重要的。
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    5/ 9527:「我覺得滅火器就像是屬於我們這個時代的伍佰,唱出了我們這一代的理想、無奈和希望。」
    高平王子小宮女:「 滅火器就是父權異男的少年們會很喜歡的路線。」

    滅:謝謝你的肯定,伍佰絕對是我們四個人的共同偶像!我們會繼續加油~
    同樣身為異男,在性別平等的時代建議大家對父權不要太迷戀,有些觀念還有進步的空間。我們一起學習,一起讓世界更好。
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    《島嶼天光》令滅火器聲名大噪

     

    6/ 老蕭:「太陽花學運的時候,是滅火器那首《島嶼天光》告訴我們不能輸。」

    苓膏龜苓膏: 「 太陽花的時候我覺得《島嶼天光》很矯情,這首歌就是滅火器的一個分界線,那之後他們就轉變了編曲和氣勢,也開始很商業化的經營。」

     

    滅:《島嶼天光》是受到託付而產生的『目的性』創作,的確和我們以往的創作有非常大的差異,而且我們很榮幸用音樂參與了這段歷史,在《島嶼天光》之後兩年,我們發行了第四章完整專輯『Reborn』,這是一張非常回歸生活面和貼近內心狀態的專輯。如果你指的是,覺得這張專輯的編曲有進步的話,我們會覺得非常開心,大家都很盡力的在製作這張專輯,謝謝你的肯定。
    至於商業化的經營,是我們正在學習的。身為一個以音樂為職業的樂團,讓音樂產生價值,是不可避免的事。
    不過我們的原則是,任何的操作不會影響到『音樂本質』。我們會繼續努力,也希望你能感受到這些作品的誠懇與我們想要分享的東西。
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    圖片來源:火氣音樂

     

    7/ 董事長:「他們很推崇台灣棒球的精神。但是認真想想,台灣棒球的環境其實很差,所謂的國球文化就是政治操作的結果,是種凝聚民心的宣傳工具。」

    滅:曾經是如此沒錯,但我們喜歡棒球的現在,並不是任何人能操作的。
    我們希望跟當代為棒球運動努力的球團,球迷,選手們一起努力!!
    為台灣的棒球打造出更好的環境。
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    對於滅火器來說,棒球和音樂同樣重要(圖片來源:火氣音樂)
    8/ F:「我覺得他們的台語用得很漂亮,不是因為選詞很華麗,也不像是專門寫台語詞出身的人寫的,而是聽起來就是平時真的有在講台語的人寫的。」 

    L:「在不少人的印象中,台語至今還是鄉下人說的粗俗語言。直到這幾年本土意識崛起后,台語才漸漸去污名化。滅火器讓人感動的,是他們為台灣本土語言的復興在努力,從文化上去提倡台灣的主體和價值。他們在這方面確實下足工夫,也有很大影響力,不只是唱唱台語歌騙騙大眾而已。」

    滅:謝謝你的肯定!!!我們一定一定會繼續努力。

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     滅火器 Begin The Second half 巡迴演唱會 – 香港站

    日期: 2017年5月13日 (星期六)
    時間: 晚上8:15
    地點: 西灣河蒲吧
    地址: 香港西灣河聖十字徑2號
    暖場嘉賓: 小紅帽 Silhungmo
    票價 (全場企位):
    $200 (早鳥,限時限量,售完即止!)
    $280 (預售)
    $320 (即場)

    購票連結:https://thepointofsale.hk/tickets/fireex

  • 【點評】我們遺忘實體碟之時,五條人獻上教材式的專輯封套設計

    【點評】我們遺忘實體碟之時,五條人獻上教材式的專輯封套設計

    對上一次被一張專輯的封面設計吸引,已不知是多少年前的事,直至一個多月前我遇到《夢幻麗莎髮廊》。

    海豐民謠組合五條人,於去年底發行錄音室大碟《夢幻麗莎髮廊》(下簡稱為《夢》),是上張專輯《廣東姑娘》的續篇。變成四人陣容的五條人繼續以民謠刻寫社會風情畫,離開了家鄉小鎮海豐,是次主角變成廣州城中村石牌橋,宣傳片中重演了石牌橋的日常-擺地攡的走鬼、打口碟、髮廊,基本就是樂隊過去切實的生活寫照。也因為跑到大城市去了,跟首兩張專輯《縣城記》和《一些風景》相比,這次只有三首半海豐話的歌,其餘採用的大都是粵式普通話、甚至有泰語、長沙話等。刷一下知乎及微博,專輯的評價不如前幾張好,單憑音樂似乎不夠討好樂迷。但翻到相關圖片,卻發現《夢》的封套設計討論度非常高,到底有甚麼特別呢?來讓我們先看一下:

    《夢幻麗莎髮廊》的封面是一個帶點Cyberpunk視感的粉色髮廊門口:

    打開透明拉閘門封面,你會看到一個髮廊的大廳,據說這個景是他們特地搭建的。

    再掀開,大廳變了地板,整張專輯可以立起來,搖身一變成為模型,讓你感覺置身在一個髮廊。

    Glass Onion 攝

    遇上久違的3D專輯設計,於是樂迷們開始玩起來了:

    (轉載自微博)

    五條人跟我們說,這個模型式的封套設計,他們一看到手畫草稿就十分滿意了,而且點子跟動手設計都是來自一個叫「馮火」的設計團隊。

    阿茂:「設計師提了很多個方案,第一個就是這個,當時只是圓珠筆畫在紙上的草稿。我們就說OK,就它了。」

    仁科:「首先它就像一個小模型,這邊(封面)是拉閘門,在香港應該很少見。」細節的安排也很到位。「設計師還有另外一個亮點就是把唱片當成鏡子,非常有意思。」仁科邊拿著這個「小模型」一邊跟我們解釋。

    左起:阿茂、仁科在用來拍過《廣東姑娘》封面的排練室接受訪問

    「歌詞本在地板這裡。歌詞本裡面有貼紙,你可以撕下來貼在髮廊這裡。有張曼玉、邱淑貞,還有鞏俐。不知道會不會侵權。公司搞定吧。」

    歌詞本裡也加入了陽光、沙灘、椰子樹等原素,稍有90年代初港式流行曲MV風格的影子,這也成為了他們巡演海報的主要風格。

    圖片來源:星娛樂
    轉載自微博

    以「俗趣」作為審美核心,是五條人的拿手好戲。回顧他們過去的專輯封面,也沒有讓樂迷失望過。

    譬如《廣東姑娘》碟盒的左旁已有髮廊的元素滲入(旁邊粉白色的一欄),為《夢幻麗莎髮廊》鋪陳。

    在《縣城記》的歌詞本中,他們更「致敬」了中國大陸的常住人口登記表:

    如今實體碟的設計其實沒太多人在意,但說實話,五條人的專輯封套設計還是每次都會讓人感到驚喜的。如果你也想買到他們的新專輯,請留意他們的香港站巡演。

    五條人《夢幻麗莎髮廊》洗濕個頭香港音樂會2017

    日期:4月22日

    時間:8:00 p.m.

    地點:MOM Livehouse

    早鳥票價:220 HKD

    購票連結:https://www.ticketflap.com/dream-lisa-salon

  • 【專訪】頹廢VS治癒 淺藍色的「文青」Rapper – Triple G

    【專訪】頹廢VS治癒 淺藍色的「文青」Rapper – Triple G

    在Google大神鍵入Triple G,會搜出哈薩克拳擊手Gennady Golovkin,第二個顯示結果是本地rapper Triple G的臉書專頁,按下去你會看見一抹簡約藍色和一個身穿白tee的年輕人背影。

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    照片提供:Seeahole

    在trap / gangsta rap風行的今日,Hip Hop廠牌撒野作風(Wildstyle Records)旗下有這樣一位氣場獨特的說唱歌手—乍看他的唱片封套及MV製作,你會以為只是另一位「文青唱作歌手」。他的專輯甚至放在文青最愛的誠品書店寄賣,難怪他自己也說:「我覺得自己最特別是無論外表造型到曲風,都絕對不會令人聯想到Hip Hop/ 我是Rapper 哈哈。」

    Hip Hop予人最直白的感覺,多是憤怒、反建制、控訴社會的種種不公,被扣上「文青」的帽子,本來不太夠「型」:「至少自己提供了一個新面向給別人,原來Hip Hop不一定是粗口橫飛,也可以很斯文的。我也常聽trap/ gangsta rap/ old school Hip Hop,只是在最需要誠實面對自己的創作中,我想穿一套最舒適的衣服,拿著一支最合適的筆。」

    呃,誠實面對自己,這好像又不太符合文青精神。

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    照片提供:Seeahole

    筆者上回在現場看Triple G,他的演出被夾在民謠歌手SERRINI和「香港樂壇新希望」米奇老味神奇屋之間,為當晚滿滿的演出安排,帶來了一絲很chill的空間。如果要定義,Triple G大概可歸類為輕饒舌吧。

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    台灣嘻哈界代表人物蛋堡(圖片來源:蛋堡facebook專頁)

    「我音樂上的啟蒙和最愛的都是台灣的蛋堡,他是台灣輕饒舌的代表,完美駕馭Jazz beat, 示範了jazz hip hop的可能性,亦令我知道Rap的遣詞可以很美,用字可以很有重量。」所以中五開始寫詞的他,除了用心雕琢歌詞外,音樂也不落俗套。

    細聽兩年前的《白日夢一場》你會發現,Triple G寫的題材和節奏旋律都較柔軟,而且融入了Jazz、blues等元素,亦奠定了他後來的風格,製作人Canvas應記一功。「別人說我的歌會有一種頹廢感,但聽完卻反而有種治癒的效果。我的音樂多圍繞著青春,夢想,剖白,拉扯。是一個有血肉的年輕人。」

    風吹入眼睛難免會落淚
    而夢一眨眼跌得支離破碎
    但係呢陣風必要追
    呢一場夢要保持清醒嘅醉
    夢劇場嘅入口的確有啲窄
    但唔經篩選點知邊個夠資格

    Triple G跟我說,Hip Hop在他心目中是一坨紙黏土,你可以按照心中所想的模樣捏出不同形狀,去表達自己。所以對於「文青」二字的描述,他也不以為然,沒太大感覺。當你如此去誠實面對自己,其他人說甚麼,似乎也不太重要了。Triple G的內心,應該不是一個真正文青吧。

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    Triple G 淺藍色的號角 Full live band performance //
    with guest opening :
    Merry Lamb Lamb
    Matt Force
    and more to be announced

    Ticket : $150 / door only. (With one free drinks supported by WANDERER)
    Venue : Love Da Reocrds –
    Unit A, 14/F, Chiap King Industrial Building, 114 King Fook Street
    San Po Kong, Hong Kong

    活動連結:http://bit.ly/2lSbWEi

     

  • 【新年禮物】Jamiroquai有新歌!Daft Punk味十足

    【新年禮物】Jamiroquai有新歌!Daft Punk味十足

    新歌《Automaton》連MV

    即聽:

    正呀~

  • 【回來了!】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    【回來了!】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    就在特朗普(Donald Trump)就職典禮前夕,全世界樂迷迎來了一個好消息—

    久違了的Gorillaz終於發佈新曲了。

    即聽: 

     

    主腦Damon Albarn近年動作多多,除了重組Blur以外、還推出過單飛大碟《Everyday Robots》,創作力充沛,重啟Sci-Fi 虛擬樂隊Gorillaz的工作亦一直進行中。

    今次推出的新曲《Hallelujah Money》請來英國唱作歌手Benjamin Clementine跨刀獻唱,歌的開首節拍亦甚有前作《The Fall》的影子,配合Benjamin怪咖得來又帶點oldies味道的唱腔,居然也頗耐聽。看來Damon已放棄了最原始、那個走alternative hip hop道路的「街頭霸王」。

    選得在Donald Trump就職典禮前推出新作,Gorillaz當然是別有用心。他們在Twitter亦寫下:「在黑暗的時代,你需要一些可仰望的人。」政治取態不言而喻。

    在MV亦能看出端倪,一開始Benjamin Clementine站在Trump Tower金光閃閃的大堂,進入電梯後,背景會不斷改變。你可看到三K黨、光明會標誌等等的影像,顯然是樂隊在表達對特朗普的一些不滿。

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    MV截圖
    至歌曲的後半段,Damon亦唱道:“When the morning comes, we are still human. How will we know? How will we dream? How will we love?”

    雖然我們仍無從得知特朗普上台後,世界會否步進黑暗時代,但慶幸我們還有Gorillaz的音樂。至於新碟的時間表,樂隊曾表示希望於今年內面世。

    #wearestillhumanz

  • 【有聲】唔駛上淘寶 唔駛去深水埗 嚟Love Da開倉啦!

    【有聲】唔駛上淘寶 唔駛去深水埗 嚟Love Da開倉啦!

    「想買平嘢呀?Love Da開倉啦!想買荀嘢呀?Love Da開倉啦!」

    我哋至愛嘅音樂廠牌Love Da Records,由1998年到而家為我哋帶來好多好正嘅音樂,令唔少本地樂迷大開耳界!

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    今時今日仲部住個fb同人鬥kill碟?不如親身落場摷!今個星期五(13/1)Love Da Records將會舉行《週五夜-摷野夜》開倉清貨,有大量CD 唱片超低價發售,係咪好吸引呢!如果反應熱烈佢哋會再加推《星期五摷唔曬星期六有啲態星期日再來》,30蚊隻/100蚊5隻,真係唔駛上淘寶,唔駛去深水埗,成晚任你摷,十分抵屌,實行幫Love Da大清貨!

    Love Da Records 主理人Chan Kwai Ho James fb相片
    Love Da Records 主理人 James fb相片

    入去除咗摷野,仲歡迎R水吹、識下仔仔女女、JAM下嘢、聽下歌、鋤下D,燃點香煙喝啖酒,所有不快都溜走!細細聲話你知,今次其實不是公開活動,所以手快有手慢冇!

    見到咁嘅境況,小編都心動,搵返初戀的感覺。(Love Da Records 主理人Chan Kwai Ho James fb相片)
    見到咁嘅境況,小編都心動,搵返初戀的感覺。(Love Da Records 主理人James fb相片)

    《週五夜-摷野夜》

    LOVE DA WAREHOUSE CLEARANCE MADNESS 1.0 “PASSIONATE FRIDAY 

    時間:6PM-12AM

    地點:九龍新蒲崗景福街 114 號 捷景工業大廈 14 字樓 A 室 Flat A, 14/F.

    Chiap King Industrial Building, 714 Prince Edward Road East, San Po Kong, Kowloon, HK

    #BYOB

    (請自備購物袋)