剛過去的《紅白歌合戰》焦點都集中在戀舞、PPAP（有完沒完啊）……
我們好像沒發覺紅組演出單位之一椎名林檎，帶上了浮雲、亀田誠治、伊澤一葉、刄田綴色一起演出《青春の瞬き》，這根本就是東京事變的全員合體啊！
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來這邊重溫一下：
自2012年東京事變解散後，林檎大姐不時會帶著結他手浮雲合作甚至巡演，但五人在電視上合體實屬罕見！未知這是否重組的暗示？
Author: Primal Lamb
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【電影宅．急便】嚴選2016年8部必看佳作！
文：方川明 （影評人）
1. 《天堂無門》 Son of Saul
（在港上映日期：3月3日）
《天堂無門》劇照 《天堂無門》係一部恐怖片，而且很大機會被影評界捧上神壇。這部戲可說達到形式同內容嘅一致：全片鏡頭一直尾隨主角Saul，我哋就用Saul嘅視野看世界，跟住佢穿梭匃牙利二戰集中營，仿如置身其景。Saul到底有無兒子不是重點，重點係：槍口之下，被逼當做納粹清屍隊的匈牙利猶太人Saul，感到自己係民族共犯，而呢種不可被寬恕嘅感覺，比死更難受。
2. 《卡露的情人》 Carol
（在港上映日期：2月11日）
導演Todd Haynes——New Queer電影旗手之一。當另一位New Queer導演Gus Van Sant近年無乜佳作之際，Todd毫不令人失望交出傑作Carol。電影有一種好獨特嘅舊式菲林質感，就好似表達緊兩位主角之間嘅矇朧情感，一種帶點脫色嘅感覺，既華麗但又有一絲不確定性；而呢種獨特嘅質感，亦塑造到50年代初期嘅美國氛圍。兩位女主角亦演得好細膩，兩人喺百貨公司初相遇令人印象深刻，到底Carol係咪刻意勾引Therese（遺留落嚟嘅手套係魚餌），我諗我要重睇，但可能瞹昧就是美。
Therese（Rooney Mara 飾）與 Carol (Cate Blanchett飾）於百貨公司相遇一刻，為電影掀起序幕。 之後排名不分先後：
3. 《路邊野餐》Kaili Blues
（按：參與香港國際電影節及特別放映場）
《路邊野餐》劇照 （圖片來源：豆瓣） 《路邊野餐》是內地新晉導演畢贛的處女作。看完《路》後令我感到驚訝，我原以為內地獨立電影頂多就是《十七歲的單車》或賈樟柯的早期作品，沒想到內地可以出產一部像《路》這樣充滿詩意的電影，就如塔可夫斯基的影像詩，電影有大量意識流長鏡頭、夢囈般的奇幻影像，顛倒地表達內地的鄉村生活。儘管電影有很多缺點，例如主角換衫時咪線乍現等，但不得不佩服製作團隊的勇氣。
4. 《胡莉糊濤》 Julieta
（在港上映日期：9月15日）
圖片來源：bfi 艾慕杜華繼《浮花》之後再講女人經。應該無男人比艾生更明白女人，電影裡嘅母女關係，既互相仇恨，又互相憐息，令人窒息嘅虐戀電影。
5. 《禁室殺戮》 Don’t Breathe
（在港上映日期：10月6日）
圖片來源：Wikipedia 《Evil Dead》 Remake版導演Fede Alvarvez嘅新作。《Don’t Breathe》恰恰同血肉橫飛嘅Evil Dead相反，唔再玩暴力、怪力亂神，基本上一洗荷里活傳統恐怖片裡常見嘅很黃很暴力元素，只靠視覺效果表達屋內困獸鬥嘅張力。導演刻意咁做，係因為有人投訴佢喺《Evil Dead》只識玩血漿。而透過Don’t Breathe，証明左Fede真係有一定嘅視覺敘事功力，係值得留意嘅新晉影人。值得一提嘅係，Don’t Breathe嘅製作好細心，呢點係好多荷里活製作、同埋港產片都無。比如說電影中盲人果樽「珍貴豆漿」closeup有條（恥）毛，小小細節就令盲人呢個角色變得好具體（睇過明我嗡乜）。
6. 《真·哥斯拉》 Shin Godzilla
（在港上映日期：8月25日）
庵野忠實咁還原哥斯拉。哥斯拉電影系列曾經變成怪獸對打電影，但大家不能忘記，元祖第一部哥斯拉係政治電影，暗喻二戰後日本社會同美軍核彈問題。今次庵野有意將哥斯拉變返政治電影，透過大怪獸哥斯拉嘅侵略，側面描寫美日現實關係、日本內政同福島核子滲透問題，絕對係一次好好嘅新嘗試。
新哥斯拉暴走時的形態十足庵野舊作－《風之谷》內的巨神兵 7. 《回春》 Youth
（在港上映日期：3月17日）
8. 《100円的愛》
（在港上映日期：1月7日）
小編PL：《100円的愛》被奉為女版《激戰》，不過並唔係好狗血嘅勵志故事。電影嘅主角一子（安藤櫻 飾）又肥又無業，逼於無奈去100円店打工，邂逅潦倒拳手，仲愛上埋打拳。簡單來說，就係一堆loser的故事。電影中嘅其他角色－便利店員、夜晚拎剩菜嘅乞丐，都係一班只值100円的邊緣人。愛情同拳擊兩條主線底下，電影忠實地呈現日本底下階層的真實生活，令觀眾窺看到秩序井然背後、另一面的日本。冇過火嘅說教，結局一子仲係打輸咗，《100円的愛》喺一堆口裡成日講幸福、夢想、賣弄熱血、極度唔貼近現實的日劇、日本電影之中，都算係一般暖流。
一子準備上擂台的一幕 -
路蘭太愛Radiohead？《Westworld》內到底用了多少耳熟能詳的搖滾歌曲
先有《黑鏡》、後有《Westworld》，直到人工智能超越人類智慧之前，虛擬現實、科技危機似乎一直是美劇／美國電影講不厭的話題。J.J. Abrams製作公司Bad Robots出品、Jonathan Nolan（基斯杜﹒路蘭胞弟）聯合執導，HBO最新話題作《Westworld》最近成為美劇迷的新寵兒。故事根據1973年的同名科幻電影改編—虛擬的西部世界的後台是一座巨大的科技樂園，讓遊客一嚐當牛仔的滋味，通過殺戮與滿足性欲獲得快感。
享受Westworld服務的參考價格。 
「樂園地圖」－HBO還認真做了個VR遊戲來宣傳此劇。（圖片來源：Westworld: A Delos Destination） 第一季至今走到第六集，人工智能逐漸獲得自主意識，走進遊戲的最深層，出現失控的情況…如此推進也是意料之內的老調子（故在此不多劇透了。）雖然Jonathan Nolan在第一集打開了十足的可觀性，但接下來故弄玄虛的情節，也是頗挑戰觀眾的耐性。幸而劇中的配樂也夠滿足一眾樂迷，每集當鏡頭轉向西部小鎮那個龍蛇混雜的酒館內，無人駕駛的鋼琴便會自動演奏由《權力遊戲》配樂家Ramin Djawadi重新編過的經典搖滾樂曲：如Soundgarden的《Black Hole Sun》、The Rolling Stones的《Paint It, Black》、The Cure的《A Forest》，為緊湊的劇情製造了絕佳的氛圍。
有看《Westworld》的劇迷不會陌生的畫面—酒館內會自動彈奏的鋼琴。（圖片來源：HBO） 而Radiohead的歌出現得最為頻繁，僅僅六集當中，我們聽到了鋼琴版《No Surprises》、《Fake Plastic Trees》及弦樂版本《Motion Picture Soundtrack》。可於以下Spotify歌單試聽：
路蘭兄弟是Radiohead粉是人所皆知的舊聞，哥哥基斯杜化在《凶心人》（Memento）用過《Kid A》內的《Treefingers》；弟弟Jonathan曾在CBS連續劇《疑犯追蹤》（Person Of Interest）配上《Exit Music（For A Film)》。
導演之一的Jonathan Nolan。（圖片來源：IMDb） 當然，Radiohead也不時寫出有關機器人的歌也是原因之一。
「因為他們有一張碟叫《Paranoid Android》（中譯：偏執狂機器人），我很自然就用了。」Jonathan Nolan解釋道。（其實他想指的那張碟是《OK Computer》）但他承認最直白的原因不外乎是因為他太愛Radiohead了。
事實上，在1800年代西部的語境內用上流行音樂，Jonathan Nolan亦別具匠心。「這些歌曲提醒觀眾，這不是真實的西部世界，角色們也不在19世紀，這連串事件實際是發生在別的地方，別的時空中。」接下來他還會用上甚麼歌來說故事，樂迷們便要拭目以待了。
《Westworld》劇照 （圖片來源：HBO） -
【專訪】萬曉利－一個民謠歌手的自我治癒
特約記者：張吃吃
在香港，萬曉利遠不如一些比他更年輕的內地民謠歌手受主流觀眾歡迎。出生於1971年的他與周雲蓬、小河等共同被歸為“新民謠”一代，甚至有些人會叫他“新民謠之父”。
但萬曉利是難以定義的。從《走過來，走過去》的熱鬧到《北方的北方》的清冷，他平均四到五年才會發行一張專輯，並且每一次都呈現出截然不同的樣貌。距離上一張專輯《太陽看起來圓圓的》發行僅一年，萬曉利已經迫不及待地走到了更具實驗意味的道路上去。合成器和鼓機成為了這次“他們之間”萬曉利三人組巡演的主角，知名度最廣的歌曲《狐狸》加入了呼麥和電子的元素，幾乎每一首歌都經過了脫胎換骨的改編。
萬曉利三人組《他們之間》巡演，香港站。(Glass Onion 攝） 樂隊的另外兩人中，貝斯手和薩克斯李增輝曾和萬能青年旅店合作，負責合成器的李平則是莫西子詩的製作人。三個人圍著一張方桌坐在臺上，乍看像是一場牌局。幾首歌唱罷，萬總請現場觀眾也坐在地上，現場才開始展現出它本應有的樣子。上一次巡演時，萬曉利帶著一支編制傳統的樂隊，表演風格還帶有原先的酒吧氛圍，這次卻基本隔絕了與觀眾的交流，呈現出一種間離的效果。在演出的末尾，演職人員名單伴隨著武權製作的影像在螢幕上滾動過去，像看了一場兩小時的電影，如夢方醒。
詩人尹麗川曾經形容萬曉利“像極古龍小說中的劍客”，從那以後，他似乎再也逃不開“清瘦”這個詞了。鏡頭前的萬曉利和我們所曾讀到的一樣，謙和、拘謹，大口地喘氣，長時間地思考著。那時我開始懷疑，或許他真的是一個懂鳥語的人。
圖片來源：meeting people is (not) easy
G：Glass Onion ／萬：萬曉利
三人組與桌上音樂
G：以三人組的形式做“他們之間”巡演的想法是怎麼來的？
萬：就是今年過完年，樂隊集合時候決定的。我、李平還有增輝之前在北京待了很多年，搬到杭州，都住在一個山溝裡面，是沒有經過協商變成現在這樣。從五人樂隊變成了三個人，樂器部分也做了一些調整，譬如我從彈木結他改成了電結他，原來的電結他手李平則開始彈合成器，增輝來彈貝斯。
G：“桌上音樂”的形式很特別，靈感是打麻將的時候得來的嗎？
萬：這種改變實際上對我們來說是有一定難度的，這麼多的效果器如果放在地上，我就要不停地彎腰去調，這樣就太累了，所以就暫時放在桌子上。這是一個過渡，等以後熟練了可能就可以放在地上踩了。
G：會以這個形式長遠合作下去嗎？
萬：我想會的。
G：未來還會發行實體唱片嗎？覺得實體唱片還有意義嗎？
萬：我不拒絕數字，我做音樂的時候，也經常面對電腦。但是我們這個年齡的人對於實體唱片還是有一種情感的，所以未來還是會做唱片。
G：接下來會走甚麼風格？
萬：未來做專輯的話，不會限於這種（三人組）形式，這可能是其中一種。我也在想了好幾個方式，可能加一些管樂吧，誰知道呢。
「沒意思」的香港
巡演香港場碰巧也是Hidden Agenda在大業街的倒數一天，觀眾應樂隊要求席地而坐，這晚的HA特別安靜。（圖片來源：meeting people is (not) easy) G：在內地演唱一些比較上口的歌時觀眾都會和你一起大合唱，今天香港這一場是不是這次巡演裡最安靜的一場？
萬：差不多（笑）。
G：你更喜歡哪一種？
萬：其實變成這種形式後，觀眾更沒有機會去表達了，因為我們中間的氛圍做得非常足，甚至我也不太願意去溝通，不太願意去破壞這種氛圍。尤其是歌與歌之間的連接，是可以做到沒有間斷的。觀眾安靜一點，我不認為這是件壞事。
G：所以就意味著你不太喜歡大合唱了？
萬：我都接受！（笑）
G：07年你曾經來香港領獎，在當時一個採訪裡面你說覺得香港“沒意思”，這次再來還是這麼覺得嗎？
萬：其實說沒意思是因為對香港不是很瞭解，我的視角僅僅是局限於音樂的。 90年代的時候，我剛到北京，接觸了大量的外國音樂，就覺得香港只有流行音樂，沒什麼意思。
“《狐狸》對我來說太老了”
G：你的歌裡面經常寫到動物，如果要把自己比喻成一種動物的話會是什麼？
萬：有一句歌詞叫「我是一隻狐狸」，我曾經以為自己是一隻狐狸，但實際上哪種都不是我。
G：鳥也不是嗎？
萬：鳥也不是。我一直想努力地擺脫自己無意中給自己帶來的所謂的定位，它會讓你覺得自己都不像自己了。
G：你每一張專輯都會給大家很不一樣的感覺，是你對自己的要求還是自然的轉變？
萬：還是自己的要求吧。（笑）
由2002年的《走過來，走過去》至去年的《太陽看起來圓圓的》，萬曉利僅推出過四張大碟。 G：第一張專輯的影子也不復見了。像《老新聞》、《下崗了》這樣的歌，那個時候你似乎比較關心政治和社會環境，但後來的音樂更加轉向了自己的內心和生活，是否代表著現在的你不太關心政治和外界環境了？
萬：因為我自己的麻煩太多了，我不想在沒有表達清楚自己之前，或者沒有找到合適的方式之前去過多地關注別的事情。其實也不是刻意做這種設定的，都是這段時間的生活方式和身體狀況造成的。
G：所以連《流氓》、《狐狸》這類說唱風格也放棄了嗎？
萬：目前是放棄了，對我來說，這種形式太老了。
一個民謠歌手的自我安慰
G：在那之後，《這一切沒有想像的那麼糟》讓你為很多人所熟知。所以你認為這一切真的沒想像的糟，還是自我安慰而已？
萬：自我安慰吧，因為那段時間狀態真的很糟糕，必須給自己打打氣。我的理想很簡單，就是出一張唱片，但沒想到第一張專輯出完之後根本沒有滿足，反而情緒非常低落，因為覺得做得不好。再加上97年到了北京之後我才打開耳朵，聽到了很多外國音樂，像一片海洋，在學習的同時，又覺得自己非常渺小和無助，挺矛盾的，於是就寫了這首歌。後來就好了很多，往喜歡的那條路上去摸索，就有了《北方的北方》。
G：於是13年的時候你開始戒菸戒酒，也更多地與別人接觸與交往。這個轉變是怎麼發生的？
萬：前年的時候，身體狀況惡化到了一個邊緣，主要是因為酒，所以從北京搬到了杭州，呼吸一些新鮮空氣，做一些有利於健康的事情。但現在身體還是有負擔，因為我的頭還是在不停地痛，每次唱歌都要提起一口氣才能唱。
G：到現在為止，翻唱歌《女兒情》還是你最為大眾熟悉的一首歌，這有很困擾你嗎？
萬：對，這個…我覺得非常遺憾，但大眾層面的東西，你是改變不了的。其實我也越來越不在乎我的歌紅不紅這件事情了，我所做的這種音樂的本質，跟流行音樂的方向是不一樣的，我最大的苦惱，只是怎麼把音樂做好。
（完）
後記：在採訪中我告訴他，有位朋友每天早上醒來都會聽他的《這一切沒有想像的那麼糟》，聽完後，似乎這一天就真的不會那麼糟了。後來萬曉利說，如果要選擇一個作品讓更多的人聽到，他也會推薦這一首，因為它能夠給聽眾帶來一些正向的影響。我從未想過，常在歌詞中談論孤獨的萬曉利會和「正能量」這個詞聯繫起來。這段日子，萬曉利搬到杭州，戒煙戒酒，漸漸走出孤獨，在嘗試自我治癒的同時，也試圖去醫治那些同病相憐的人。
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【內地搖滾專題】怎麼樣的音樂節周邊產品最值得買？來看看內地搖滾的
「內地搖滾」的發起人陳威仲，也是主辦方激進工作室的創辦人、又是演出單位拷秋勤的成員，如此犯規的才藝，讓小記頂著烈日也要跟這位主腦來個訪談。言談間又發現，「威爺」原來更包辦了音樂節的周邊產品設計。比起坊間很多大型音樂節只印個名字就賣200多港元的官方產品，「威爺」的設計幽默鮮明、產品的形式更不止於衣服、掛飾等，性價比甚高。
發起人陳威仲的私伙帽子印有#臉書放砲 ＃微博道歉，另一邊是＃傷心太平洋 ＃心碎中南海，串盡對岸網民。
發起人陳威仲：「我想用一種反諷幽默的方式讓大家覺得，這是一件很好笑的事情。」
「內地搖滾」的官方產品甚有革命意味，手榴彈、汽油罐都毫不忌諱的拿出來了。還有一系列諷刺中國的tee，對此，威爺表示：「我想用一種反諷幽默的方式，讓大家覺得 這是一件很好笑的事情。譬如說，我們出了一個抱枕，叫打壓台灣抱枕。你越壓我越舒服，寓意我們不怕被打壓。」
對，就是這個惡搞Supreme標誌的Suppress抱枕：
當然也有一系列熱血至上的「愛國」產品，包括了「自己國家自己救」毛巾：
前陣子台灣因護照封套問題引起一陣熱議，熱愛「消費」的內地搖滾當然也不會放過。
正名「內地」的大地圖、「封殺確認」tee，無疑內地搖滾的官方衣服設計是讓人忍不住手買的。
露營用品包括地蓆、水瓶、露營用鐵杯等都是搶手貨。
好產品太多，未能盡錄，詳情請拜訪激進工作室官方購物中心的網站喔（硬銷一下）：
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復古味極濃！Radiohead《The Numbers》MV繼續由奧斯卡提名導演執導
儘管Radiohead的最新專輯《A Moon Shaped Pool》自今年五月面世以來，並未受到廣大樂迷極高的評價，但幾首主打的MV卻為人津津樂道，亦見樂隊的用心良苦。例如《Burn The Witch》用上Stop Motion技巧拍攝、內容參照七十年代恐怖片《The Wicker Man》：《Daydreaming》有《潛行凶間》（Inception）影子、還遭網民倒過來播…
第四個上線的MV屬小編個人最愛《The Numbers》，承繼了上一個MV《Present Tense》的設定和風格，主唱Thom Yorke和結他手Jonny Greenwood繼續隨意地坐在加州某郊外的長椅上演奏。伴隨著1978年出產的Roland CR78鼓機的復古節拍，充滿菲林質感的攝影，格外療癒。不枉Radiohead繼續找來奧斯卡金像提名導演Paul Thomas Anderson（曾導演《There Will Be Blood》）執起導演筒。由Jonny、Thom跟CR78合奏的《The Numbers》，跟專輯裡聽起來也截然不同啊。
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The Weeknd全新單曲MV 電子班霸Daft Punk獻上三秒「演出」
繼feature過Kanye West、Beyonce等大牌歌手後，加拿大R&B唱作歌手The Weeknd今次推出個人大碟，就邀得法國電子班霸Daft Punk坐陣，主打單曲＜Starboy＞於9月中上線，隔了一個星期MV亦火速在YouTube上出現。
由The Weeknd的長期合作伙伴Grant Singer執導，MV貫徹了這位26歲黑人歌手的dark R&B風格。MV大概是講述一個全新The Weeknd（換了個髮型）綁架了舊的自己，再令他窒息致死，寓意把舊的自己毀掉。The Weeknd手執的霓虹十字架，宛如《星戰》內Kylo Ren的激光劍，十分搶眼。當然，MV的看點還是Daft Punk的三秒「演出」。（對不起，騙你進來了，他們是扮演一幅肖像畫）
圖片截取自YouTube MV本身的海報也充滿電影感：
https://twitter.com/theweeknd/status/780807777878880261
有趣的是，早在MV面世前，<Starboy>早已獲得MTV EMA的最佳音樂錄影帶的提名，其餘獲得提名的有Tame Impala的 <The Less I Know the Better>、Coldplay的<Up and Up>（這是小編心水）、Kayne West的 ＜Famous>等。而<Starboy>專輯將會於11月25日推出。
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告別三代HA前，聽著噪音 當一個遊夢人
第三代Hidden Agenda留在牛頭角大業街的日子進入倒數階段，HA 4.0 能否續命，還看大家的力量。（但即使告急，樂迷可別胡亂參與雷動計劃。）除了參與眾籌，你還有另一個選擇 －－在三代留低腳毛，又稱「睇show啦喂」。主力辦台灣樂隊演出的Domiproduction島米製作，與二手黑膠群組大戶Lam Hood的「Hood records」，在HA搬遷前，將率領來自日本、上海及香港的單位，以音樂節形式慰藉一眾Shoegaze樂迷。
音樂節以「遊夢人」為名，非常貼合一眾演出單位的音樂個性。雖然台灣樂隊Doodle因工作簽證問題未能如期演出，但幸而有DAVID BORING補上，在夢幻頹喪的Shoegaze氛圍中，讓觀眾做一個混沌和瘋狂的夢。
其他演出單位包括來自大阪的4人樂隊Ether Feels：
熱愛曚曨美學、來自上海的Forsaken Autumn：
當然也少不了香港代表，sweet到漏的Teenage Riot 及Twisterella等。
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《下女誘罪》內的章魚妙用 原來是向「他」致敬
以下文章含嚴重劇透，如看畢本文後影響了閣下的觀賞體驗，本網概不負責。
圖片來源：Variety 睽違七年，朴贊郁終於從荷里活歸來，帶著《下女誘罪》（The Handmaiden）（下稱《下》）再次闖進了康城影展競賽單元。香港的上映日期幸運地與韓國幾乎同步，不少影迷這幾天已先睹為快，電影亦獲得不俗的評價。三段式敍事結構、對男權主義毫不留情的踐踏、熟悉的朴導式惡趣味⋯都不是本文的討論重點。
《下》中飾演下女南淑姬的金泰梨。（ 圖片來源：Leica） 本文的重點是《下》中最獵奇的一幕 — 朴導向世人展示了章魚的另類妙用⋯你懂的。
《原罪犯》（Old Boy）同樣有八爪魚先生的出現，不要玩食物呀朴導⋯ （圖片來源：YouTube） 影迷如我也許永遠不明白朴導對章魚的熱愛（假設你有看過《原罪犯》的話），但原來片中的另類「章魚放題」是源自一幅名畫。
《章魚與海女》，出自1814年出版的艷本《喜能會之故真通》。 （圖片來源：維基百科） 片中多次閃過的章魚與女子交媾的畫作，揭示了貴族上月老爺的變態性僻。這幅畫源自日本江戶時代著名的一幅浮世繪，它的名字叫《章魚與海女》（日語：たことあま Tako to ama）。
In case你不知甚麼是浮世繪，來看看下圖：
最廣為人知的浮世繪—葛飾北齋的「富嶽三十六景．神奈川沖浪裏」（網絡圖片） 很眼熟吧？浮世繪是17世紀日本的一種繪畫形式，主要描繪世間風情。而《章魚與海女》正正是浮世繪的代表人物葛飾北齋的最後的名作，出自1814年著名春宮畫集《喜能會之故真通》。沒錯，就是畫上圖的那名日本小哥，一個影響著歐亞多個畫派的知名日本浮世繪大師。《章魚與海女》中，章魚一邊用觸手撫摸海女的乳頭，一邊吸吮海女的私處。人獸交歡的背後，附有一段極奇露骨、章魚和海女的情慾對話。（有空自行google一下吧⋯）有指畫作啟蒙自江戶時代的玉取姫的故事、好些西方評論家則認為這是強姦場景。
但《章魚與海女》真實涵義，可能要看以下這部電影才能理解。
1981年的《北齋漫畫》（圖片來源：維基百科） 1981年的《北齋漫畫》由新藤兼人監督，緒形拳、西田敏行等人主演，講述葛飾北齋的藝術創作生涯，到底葛飾是如何迷上春宮畫、又如何畫出《富嶽三十六景》及最後的名作《章魚與海女》。
事實上，很多浮世繪畫作，也喜用章魚撫摸裸女的情節。有日本性文化研究專家認為，浮世繪的春宮畫盡顯男權至上、暴虐的色彩。而畫中男性陽具常以別的東西替代：動物、刀、巨棒等。（章魚表示：真是躺著也中槍呀⋯）女性多屬被施虐的對象，各種綑綁、強姦都是常見的主題。
是不是突然覺得，《下女誘罪》內的章魚，變得十分順理成章，而朴贊郁，比起日本人，一點也不變態呢⋯
圖片來源：Hollywood News 參考：知乎、VIDAORANGE
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帶著新曲《WOW》 Beck該不會再被拒諸夜店門外
圖片來源：WSJ 去年贏得格林美獎年度最佳專輯後的Beck，與Paul McCartney等人被拒進入Tyga的after-party，成為年度笑話。不知是否受了這個打擊後，今次Beck告別”Morning Phase”郁悶的folk rock，回歸到90年代、”Odelay”的那個他。
過去幾天Beck一直在instagram釋出新曲預告，千呼萬喚，全新單曲《Wow》終於上線。聽歌呢邊：
全曲3分40秒，hip hop節拍、Beck招牌式的rap、醉人的長笛聲，重覆得來又不覺得納悶。《Wow》是一首關於happy friday、活在當下的歌：
Wanna move into a fool’s gold room
With my pulse on the animal jewels
Of the rules that you choose to use to get loose
With the luminous moves但樂迷的反應十分兩極，有人認為Beck終於回歸《Losers》時的隨性，有網民則覺得是一首誰都能寫出的夜店舞曲。
《Wow》將會和去年推出、同樣groovy的《Dreams》，一同收錄進Beck的10月21日面世的新專輯內，並由Greg Kurstin擔任製作（Sia, The Shins)。Beck亦會於今夏帶著新曲，巡迴多個歐洲及美國音樂節。（香港有份嗎⋯）
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