American Football這支九十年代美國樂隊，於1999年推出首張同名作品《American Football》，之後旋即解散，作品亦無即時牽起太多漣漪。
根據他們早前的一個訪問所講，當年的三人陣容解散，除了Mike Kinsella繼續活躍於音樂創作，Steve Holmes在芝加哥找到辦公室工作，Steve Lamos更成了頗有地位的大學英文教授。
但專輯推出十七年來，越來越多後來者視這張作品為奠定Emo樂風的重要里程碑。
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相隔17年，American Football以音樂人、白領和教授陣容推出第二張專輯
American Football （圖：樂隊Facebook） 圖：American Football官網 -
【專訪】樂隊在音樂節台上穿「Save Hidden Agenda」T裇，台下的我們該知道什麼？
圖：ANWIYCTI Facebook 剛過去的周末，以「本地薑」為號召的音樂節「wow and flutter WEEKEND」在西九文化區舉行，大會特地以香港、九龍及新界命名三個舞台，邀請超過五十支樂隊與音樂人參與，包括歷史較長、受眾較廣的樂隊，亦有數十支涵蓋不同類型的新晉樂隊。
當日不少樂隊及音樂人，不約而同在台上呼籲樂迷關注牛頭角Live House Hidden Agenda（HA）正危在旦夕。Gravity Alterstra在背景錄像重複投映出「Save Hidden Agenda」字眼，ANWIYCTI演出後更借出舞台予HA負責人阿和上台發言，而參與音樂節的部份樂隊及工作人員，亦穿上印有「Save Hidden Agenda」的衣服演出。
圖：Glass Onion 
黃靖 （圖：Music Surveillance） 
ANWIYCTI（圖：ANWIYCTI Facebook） 
圖：Gravity Alestra Facebook 「Save Hidden Agenda」T裇是由Imagine Imagine Imagine Records的主腦Yuman、樂隊NI.NE.MO.主音Tedman，及樂隊ANWIYCTI的Eqqus於音樂節前印製，並向參演單位及相關人士派發。
我們當日在會場一片草地之上，與Yuman、Tedman及HA負責人阿和，艱難地抵抗著背景的強勁音場，傾過那件T裇的源起，以及它指向的未來。
地政、食環夾擊：違地契、缺牌照
Yuman認為，HA對本地樂隊生態非常重要，「很多樂隊第一場演出就在HA，與純商業的場地不同，那裡是培育樂隊的重要場地。我的廠牌出唱片，除了HA實在想不到可在哪兒搞發佈會。這次發起印T裇，因為我相信我們需要一個Live House，而不是多一個演唱會場地。」
HA早前收到地政署發出的警告信，信中指工廠單位只能做貨倉及工業用途，故作為「音樂表演場地及音樂錄影製作室用途」的HA正違反地契。阿和就補充，除了地政方面指HA違反地契，包括收取門票費用辦表演，而食物環境衛生署亦指HA沒有「娛樂牌照」。
（左起）Yuman、阿和、Tedman （攝：Glass Onion） 「其實已是第三次搬，早前地政再向業主發信，指要釘契。被驅趕不是業主責任，我一般會與業主妥協，一段時間後便離場，現在就是這段時間，大約下半年便會離開，我想去不到年尾。」阿和說，他也被邀加入印製T裇的群組，但他沒有表態支持或反對這個行動。
「今次情況有點特殊，覺得自己有少少不自量力，因為我不在體制入面，對抗不到體制。」阿和說，他向西九管理局、藝術發展局求助過，「仆街，搞文化藝術野關你事喇掛？但他們說那是條例問題，沒辦法。」他視搬走為休息，不是放棄，「我不是說香港不應該有live house，我覺得香港應該有，一個還嫌太少，十個二十個……」
單憑直覺，搞場地申請牌照天經地義，網上也有不少人建議HA搬到商業大廈，申領所需牌照，繼續經營。但阿和說商廈租金太高，三、四十元一呎，無法負擔。至於申領牌照，他其實也同意，但現時條例下，沒有專為表演場地而設的牌照。「我們不是中環的Club，我覺得不應將Live House歸類為娛樂場所，像台灣就有分開live house、clubbing、cafe牌照，不要因為有人玩音樂、飲野就當是一間Club。」
Hidden Agenda （來源：HA Facebook） 他說，現時最炙手可熱搞演出的四個場地是HA、九龍灣國際展貿中心的Music Zone、蒲吧及藝穗會。「除了HA外，其餘的有財團、賽馬會撐腰，藝穗會只需交一元租金，三個場地都有免死金牌。我不明白，為何其餘的場地不被視為娛樂場所，只來『搞我地』。」
對音樂演出場地的不了解，Tedman與Yuman認為是政府缺乏視野，「可能他們習慣了拉小提琴、玩Classical的、飲紅酒就是音樂。其實音樂有好多種，但他們不知道我們這種東西存在，或者他不喜歡吧。但我覺得，我們只是貪玩而已，為什麼他們貪玩就可以在中環釣魚，我們卻不能貪玩去玩音樂呢？」
工廈被掃蕩 不止Live House受影響
圖：用工廈人Facebook 穿上T裇，在台上呼籲，也一樣進不了體制。現實是近來多個工廠區，都有警察向帶著樂器或「貌似Band友」的人查問區內練習室的情況，甚至開始有工廈內的影樓、工作坊被頻密巡查而被迫結業。
Yuman與Tedman說，穿不穿T裇不太重要，更重要是大家用各種方法關注工廈用途的問題，「工廈不止是Live House或樂隊的問題。現時工廈只能做工廠或貨倉，無論你是藝術家、設計師、做手作的、War Game場都不能在工廈進行。」
約一個多星期前，有人在社交網站成立「用工廈人」專頁，鼓勵工廈使用者組織起來，爭取合理合法使用工廈，並推出了《3分鐘搞懂工廈「違契」問題》小冊子，更呼籲大家自行索取並派發予有可能正違契的工廈用家，或者，按一個鍵把網上版分享出去。
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八個亞洲城市的麻甩仔與大叔走在一起，他們要做一卷錄音帶
《Emotion, No》合輯封面 （Sweaty & Cramped提供） 香港曾出現一股精選集熱潮，《Power of Love》、《Love情歌集》等什麼3CD單碟價，一堆數十年來的中外金曲，因為耳熟能詳又大件夾抵食，所以長出長有。但除了作為推銷手法，精選合輯也可以成為品味的「精選」，甚至作為對某種曲風的引介。
本地獨立唱片廠牌Sweaty & Cramped與琪琪音像，即將於七月廿四日推出的合輯《Emotion, No》（是的，這是「Emotional」的相關語），就將眼光投向亞洲地區，精選來自八個亞洲城市的八支樂隊的八首歌。以廠牌負責人Rocky的說法，「原來在亞洲一些城市，也有類似的麻甩仔在做這些東西。」
來自印尼的Beeswax （Sweaty & Cramped提供） 亞洲的Emo音樂場景
他口中的「東西」是Mid-west Emo，而他的驚訝也很合理，Mid-west Emo作為一種文化與音樂風格──本是美國九十年代的一個音樂社群，音樂風格從Hardcore Punk轉化，但製作則秉承了動手做、自行成立唱片廠牌等DIY精神──與亞洲理應距離頗遠。
加上媒體的目光主要徘徊在歐美白人地區，在香港說起獨立音樂時，最熟悉的亞洲同伴或者只有台灣。Rocky在關注亞洲音樂的Uniteasia網站認識到來自印尼的Beeswax，「沒想過亞洲其他地區，甚至有些『山卡啦』地方，竟然也有人玩這麼原汁原味的Mid-west emo，覺得很神奇，會想知道是怎麼發生的。」
重拾粗糙原始的質感
於是今年一月，他萌生了發掘亞洲Emo音樂的念頭，越找越多，「甚至連新加坡這麼Oppressive的地方，都有一堆Emo樂隊。我便開始思考，究竟是否足夠『裝滿』一個載體？」
他說的載體，是一卷透明、分A、B面的錄音帶。「錄音帶聽完一面的歌，要手動翻到另一面，較有投入感。所以選擇只出錄音帶，一來喜歡它的粗糙質感，同時也因從未試過。」
而混音及母帶由Life Was All Silence的Jay負責，「要把八首完全不同的歌曲協調起來絕不簡單，而且也因應錄音帶這個載體來做，屆時會連同數碼下載推出，也是只分成Side A及B，音質也是錄音帶質感。」
來自日本沖繩的「Offseasons」 （Sweaty & Cramped提供） 回歸原始的接觸
不止錄音帶這載體，尋找外地樂隊的形式也很原始。你以為網絡世界什麼都找得到，除了本身認識的武漢樂隊Chinese Football、新加坡的Forests，及Rocky所屬的Emptybottles.，參與合輯的三支日本樂隊MORETHAN、Offseason與falls，來自深圳的Sage of Time並不活躍網絡或音樂平台。這些樂隊是看似「不存在的存在」，全靠朋友介紹、幫忙翻譯日文電郵，甚至聽來非常老派的面對面接觸，才正式連結起來。像他形容是「一堆來自沖繩的大叔」的offseasons，因鼓手一月來港看透明雜誌演出才正式碰面，「當時已聽過他們的音樂，真人好搞笑，好像變態大叔，立即覺得是情投意合可以合作的人。」
至於來自橫濱MORETHAN，「偏post hardcore，作品帶『don’t give a shit』的感覺，mv就是成員穿著一件露體狂似的衣服，走上屋頂唱幾句，又走去吃拉麵。他們還有首歌是職業摔角手的進場曲，所以在場館比賽時會聽到他們的歌。一看就知與我們是同一類人。」
日本橫濱的MORETHAN （Sweaty & Cramped提供） 樂隊各有風格，但集合成一張合輯也同時是廠牌的品味及風格展現。聽Emo長大Rocky亦不諱言，這張《Emotion, No》參考了Deep Elm Records的經典合輯系列「Emo Diaries」，故他亦打算日後如儲夠歌曲，會繼續推出下一張合輯。「像日文那幾隊的歌很值得聽，但不容易接觸到，所以不能怪責觀眾，我們（作為廠牌）的責任是告訴觀眾這些好聽，迫你接觸新的音樂。」
《Emotion, No》Tracklist
Side A – Punky
1. Who Cares, Really －Forests
2. City of Hercules －falls
3. Kitchen Counter － Offseason
4. Waterfall － MORETHANSide B -Nerdy
5. Last Emo Boy－ Chinese Football
6. Bokchoy －Sage of Time
7. Wellspring －Beeswax
8. Catharsis － Emptybottles. -
願意接受Stranded Whale的挑戰嗎？來解讀新歌〈Scars〉
創作者除了技藝與才華，有時還得信任觀眾。正在台灣巡演及參與音樂節的樂隊Stranded Whale，剛發表的新歌〈Scars〉，歌詞及MV都勇敢地拋開以往作品較明確象徵或主題，如〈Killer Whale〉中渴望自由的殺人鯨、〈Never Fray〉的成長格言。
今趟〈Scars〉歌詞拼湊零碎的短句，即便有了流暢旋律以及壯大格局的弦樂，聽眾卻難以看到一個完整故事，甚至無法提煉出任何即時的意義。
〈Scars〉單曲封面 （樂隊Facebook） 或者，樂隊寫下的歌曲介紹提供了些線索：「我覺得模梭兩可的事物最漂亮，繼而會希望它給我的印象能夠一直模糊下去，不會突然變得太鮮明。」
配合由Andrew Wong拍攝、堆疊城市各種的人物、景物的MV看來，把無意識似的喃喃歌詞視作旋律一部份，全情投入尋找，卻又始於無法肯定的歌曲「真正意義」，其實正中樂隊下懷。
歌曲開首不是說了嗎？「It’s not true for what you’ve been told」，不論是成長的真正過程、小鳥飛翔或人類流淚的原因，統統都是我們一廂情願的想法而已。
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《下女誘罪》內的章魚妙用 原來是向「他」致敬
以下文章含嚴重劇透，如看畢本文後影響了閣下的觀賞體驗，本網概不負責。
圖片來源：Variety 睽違七年，朴贊郁終於從荷里活歸來，帶著《下女誘罪》（The Handmaiden）（下稱《下》）再次闖進了康城影展競賽單元。香港的上映日期幸運地與韓國幾乎同步，不少影迷這幾天已先睹為快，電影亦獲得不俗的評價。三段式敍事結構、對男權主義毫不留情的踐踏、熟悉的朴導式惡趣味⋯都不是本文的討論重點。
《下》中飾演下女南淑姬的金泰梨。（ 圖片來源：Leica） 本文的重點是《下》中最獵奇的一幕 — 朴導向世人展示了章魚的另類妙用⋯你懂的。
《原罪犯》（Old Boy）同樣有八爪魚先生的出現，不要玩食物呀朴導⋯ （圖片來源：YouTube） 影迷如我也許永遠不明白朴導對章魚的熱愛（假設你有看過《原罪犯》的話），但原來片中的另類「章魚放題」是源自一幅名畫。
《章魚與海女》，出自1814年出版的艷本《喜能會之故真通》。 （圖片來源：維基百科） 片中多次閃過的章魚與女子交媾的畫作，揭示了貴族上月老爺的變態性僻。這幅畫源自日本江戶時代著名的一幅浮世繪，它的名字叫《章魚與海女》（日語：たことあま Tako to ama）。
In case你不知甚麼是浮世繪，來看看下圖：
最廣為人知的浮世繪—葛飾北齋的「富嶽三十六景．神奈川沖浪裏」（網絡圖片） 很眼熟吧？浮世繪是17世紀日本的一種繪畫形式，主要描繪世間風情。而《章魚與海女》正正是浮世繪的代表人物葛飾北齋的最後的名作，出自1814年著名春宮畫集《喜能會之故真通》。沒錯，就是畫上圖的那名日本小哥，一個影響著歐亞多個畫派的知名日本浮世繪大師。《章魚與海女》中，章魚一邊用觸手撫摸海女的乳頭，一邊吸吮海女的私處。人獸交歡的背後，附有一段極奇露骨、章魚和海女的情慾對話。（有空自行google一下吧⋯）有指畫作啟蒙自江戶時代的玉取姫的故事、好些西方評論家則認為這是強姦場景。
但《章魚與海女》真實涵義，可能要看以下這部電影才能理解。
1981年的《北齋漫畫》（圖片來源：維基百科） 1981年的《北齋漫畫》由新藤兼人監督，緒形拳、西田敏行等人主演，講述葛飾北齋的藝術創作生涯，到底葛飾是如何迷上春宮畫、又如何畫出《富嶽三十六景》及最後的名作《章魚與海女》。
事實上，很多浮世繪畫作，也喜用章魚撫摸裸女的情節。有日本性文化研究專家認為，浮世繪的春宮畫盡顯男權至上、暴虐的色彩。而畫中男性陽具常以別的東西替代：動物、刀、巨棒等。（章魚表示：真是躺著也中槍呀⋯）女性多屬被施虐的對象，各種綑綁、強姦都是常見的主題。
是不是突然覺得，《下女誘罪》內的章魚，變得十分順理成章，而朴贊郁，比起日本人，一點也不變態呢⋯
圖片來源：Hollywood News 參考：知乎、VIDAORANGE
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Slow Jam之外，奧巴馬還唱過很多歌
圖片來源：PakistanToday 即將卸任的美國總統奧巴馬，從競選到上任後，經常參加甚至舉辦音樂活動。白宮亦有專屬的Spotify戶口，不時發表總統的節日歌單。奧巴馬日前便到電視節目《The Tonight Show》與笑匠Jimmy Fallon參與「Slow Jam The News」環節。在現場樂隊的伴奏下，總統一臉溫柔地幽默回顧八年任期的政績，引起大眾一片讚好。
兩屆任期中，奧巴馬其實也曾多次大展歌喉，我們整理了一些經典片段，好讓大家重溫他的音樂天份。
1. Al Green 〈Let’s Stay Together〉
2012年，奧巴馬在紐約一個籌款晚會上發表演講，更即場演唱了兩句〈Let’s Stay Together〉，歌曲由當晚一位表演嘉賓Al Green主唱。2. Robert Johnson 〈Sweet Home Chicago〉
2012年白宮晚宴，邀得巨星們BB King、Buddy Guy、Mick Jagger及Jeff Beck演出。在台上明星們力邀下，奧巴馬就在這隊All Star Band伴奏下獻唱了幾句藍調名曲〈Sweet Home Chicago〉。3. 〈Amazing Grace〉
2015年，一場聖經研討會發生大規模槍擊案，美國南卡羅來納州民主黨參議員Clementa Pinckney不幸遇害。在他的喪禮上，奧巴馬領唱聖詩〈Amazing Grace〉。4. Ray Charles 〈What’d I Say〉
2016年1月，白宮舉行了「Smithsonian Salutes Ray Charles」音樂會，表揚Ray Charles的貢獻，Usher、Demi Lovato及The Band Perry亦有演出。奧巴馬於晚會完結前忍不住拿起咪高峰，帶領台下觀眾大合唱〈What’d I Say〉。5.Boyz II Men 〈Hard To Say Goodbye〉
總統夫人也不失禮，奧巴馬的太太Michelle Obama於2016年SXSW藝術節參加研討會，唱出Boyz II Men名曲〈Hard To Say Goodbye〉作結。 -
聽厭了「靜－爆－靜」的後搖？惘聞說後搖本質是顛覆
後搖滾音樂一如許多音樂流派，最初亦以顛覆既有曲風的姿態現身－－不以結他及主唱主導，破除樂曲既有結構，不少可長達十多二十分鐘。但亦如各種派別的一樣，實驗性被大量同質的音樂所淹蓋，反而發展出一套既定音色與印象，「寂靜－爆發－寂靜」的曲式加上不可辨認的樂器特徵，已可確保一股大眾能夠準確認出的「後搖味」。
對於後搖成了它本想破除的音樂框架，惘聞的創辦人兼結他手謝玉崗說：「本質上來說，後搖是一種比較顛覆性的音樂，而不是形成了某種同一流派的音樂。（我們能）在結他上能創造出一種不那麼標誌性的聲音。」
惘聞來自中國大連，自2002年確定陣容後，12年來非常專一，五人陣容未曾改變，更是內地少有玩「沒有人聲」音樂但一樣擁有亮眼票房的後搖樂隊。但他們在音樂創作方面毫不保守，曾搬到圖書館錄音、與瑞典的PG.Lost合作推出合輯，勇於嘗試不同的聲音。今年最新推出的《歲月鴻溝》，就首次聘請外來的歐洲製作人，亦以更大框架創作，樂隊六視這張作品是「最黑暗、最不一樣的。」
圖片來源：樂隊Facebook 樂隊亦顯然重視香港樂迷。除多次來港舉辦音樂會，包括本周六在Music Zone舉行的《歲月鴻溝》專場表演，他們亦是少有重視經營Facebook的中國樂隊。未知是要翻牆，抑或透過海外朋友幫忙，才可麻煩地持續發表新消息。最令本地樂迷驚喜的，是新唱片製作特輯更配上廣東話字幕。
而在音樂會簡介上，更見樂隊對香港的偏愛。因為有別於內地演出的陣容，他們將加入大提琴、小提琴及管樂，以七人編制登場，並會同時表演上一張專輯《八匹馬》的歌曲，演出時長近一百二十分鐘。
惘聞《歲月鴻溝》專輯發佈－香港專場
Guest Band：More Reverb (HK)
Date : 11 June 2016
Time : 8:00PM
Venue：Music Zone @ KITEC
Ticket：$320(Adv) | $420(Door) -
帶著新曲《WOW》 Beck該不會再被拒諸夜店門外
圖片來源：WSJ 去年贏得格林美獎年度最佳專輯後的Beck，與Paul McCartney等人被拒進入Tyga的after-party，成為年度笑話。不知是否受了這個打擊後，今次Beck告別”Morning Phase”郁悶的folk rock，回歸到90年代、”Odelay”的那個他。
過去幾天Beck一直在instagram釋出新曲預告，千呼萬喚，全新單曲《Wow》終於上線。聽歌呢邊：
全曲3分40秒，hip hop節拍、Beck招牌式的rap、醉人的長笛聲，重覆得來又不覺得納悶。《Wow》是一首關於happy friday、活在當下的歌：
Wanna move into a fool’s gold room
With my pulse on the animal jewels
Of the rules that you choose to use to get loose
With the luminous moves但樂迷的反應十分兩極，有人認為Beck終於回歸《Losers》時的隨性，有網民則覺得是一首誰都能寫出的夜店舞曲。
《Wow》將會和去年推出、同樣groovy的《Dreams》，一同收錄進Beck的10月21日面世的新專輯內，並由Greg Kurstin擔任製作（Sia, The Shins)。Beck亦會於今夏帶著新曲，巡迴多個歐洲及美國音樂節。（香港有份嗎⋯）
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美國總統候選人與Sonic Youth主腦發表了單曲
Bernie Sanders可能是最受音樂人，甚至樂迷歡迎的總統候選人。這位來自民主黨的候選人，支持者名單上粒粒巨星，Neil Young、Vampire Weekend、Grizzly Bear、Red Hot Chili Peppers……不是公開支持過Bernie，就是曾參與助選表演。而Bernie本人亦從不吝嗇表達對音樂的熱情，不但邀請樂隊參與造勢晚會，讓樂迷的歡呼取代正經八百的激昂演說，也曾與樂隊合唱、為樂隊拍攝支持影片，令他多次登上Pitchfork、Rolling Stones等音樂媒體。
早前，他與Sonic Youth的主音兼結他手Thurston Moore合作，推出單曲〈Feel It in Your Guts〉。12弦木結他編曲，配上摘自Bernie過往演說內容的歌詞，觸及社會公義、經濟、人權等議題。單曲有兩個版本，黑膠版採用薄膜製成白色半透明的「Flexi Disc」，人手限量製作的一千張已告售罄；數碼版則有WAV及mp3可供免費下載。
〈Feel It In Your Guys〉單曲 （圖片來源：Joyful Noise Recordings） 負責發行的獨立唱片廠牌Joyful Noise Recordings在網站上表示，公司是Bernie的忠實支持者，主動提出單曲計畫，並立即獲得Bernie及其競選團隊同意。任何人士只要經Bernie競選活動網站捐款，憑捐款證明即可免費下載該單曲。
其實早於80年代出任伯靈頓市長時，Bernie就已推出過錄音帶《We Shall Overcome》，收錄了〈This Land Is Your Land〉及〈Where Have All the Flowers Gone?〉等民謠經典，但當時的監製直言，這位演說家毫無音樂天份。
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HA被打壓，你的Band房和Studio也不遠了？
香港獨立演出場地Hidden Agenda（HA），由2010年起多次被迫遷及地政警告騷擾，直至現時隱身於大業街工廈。但早前負責人許仲和在Facebook貼出地政署的信件，指單位用作「音樂表演場地及音樂錄影製作室用途」，不符租契訂明用途。他明言，現有條例下，大廈一日不被活化及重建，便沒法申請娛樂牌照。加上全觀塘工廈的地契屬同一類別，故即使搬遷也不能解決問題。
HA多年來已數次被地政「掃場」，原因是工廠單位只能做貨倉及工業用途，除此以外的任何用途，都屬違法。即是說，正在租用工廈單位作排練室、工作室的人，一樣有機會成為地政的目標。正如許仲和所寫，「目標一死左就到目標二，知後就係大清掃，可能你會覺得我誇大左，但政府既做法就係甘」，而且，一但業主受壓，亦可以不再續租。
今次事件亦引起不少討論熱議，有人提起政府近年的活化工廈政策，破壞觀塘區內既有藝術生態，但同時又不斷發展局局長陳茂波又指，多個部門正研究放寬工業大廈低層的用途限制，在不影響樓宇及消防安全、不構成滋擾的情況下，將藝術工作室列為「經常准許用途」，逐步放寬工廈的非工業用途限制，但暫時未有進一步消息。
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