黑漆漆的空間，台上的人指導著觀眾：他們唱一句「Friends forever」之後，台下要和應「Sexy Boys」，幾次練習之後。歌曲再次響起，眾人越來越興奮，一聲聲Sexy Boys此起彼落，伴著尖叫仿似為一生最愛的偶像歡呼。其實台上的五人樂隊Fds/4eva，才不過第一次在舞台亮相，但門票早已售磬；那首〈Sexyboiz〉也是首次被公開演唱，卻讓觀眾興奮得如歷久不衰的經典名曲一樣。自此，戲仿偶像男團的風格，邀請觀眾投入一場又一場的表演，疑幻似真地參與建立他們的音樂世界。
Fds/4eva總是無時無刻把周遭事物，拉進他們的演出之中。訪問當天，登門造訪他們的練習室，穿著淺藍睡衣的結他手Teeda開門：「四百蚊，啱唔啱呀？」然後穿著正裝西服的低音結他手Thomas緊隨打招呼：「嚟面試呀？」記得這些，並不是因為我記憶力特別好，而是鼓手龍成當刻正在房間另一角落拍下影片。訪問後，他把我的反應影片，連同簡介、照片等交來，讓我再一次大笑不止。
樂隊成立以來，社交媒體和各種宣傳，都標榜為男子偶像團體，由主音藍調民謠唱作人Tomii Chan、琴手Tin Li、結他手Teeda、低音結他手Thomas及鼓手龍成組成。他們的第二場演出，有個私下背景設定－－「世界巡迴演唱會最後一站」。即將迎來第三場演出是EP發表會，作為偶像團體，決定連開兩場演唱會之餘，也延續第一場演出公佈的專屬應援口號「Friends Forever Sexy Boys」，還有正式代表「4eva」的四字手勢和動作，最近更推出了Instagram濾鏡，雖然有點簡陋，但也的確是偶像團體的配套與架勢。
結他手Teeda以睡衣服飾，示範Fds/4eva的「4」字手勢 （攝影：Fds/4eva） 
鼓手龍成與結他手Teeda，示範Fds/4eva的「4」字手勢 （攝影：Fds/4eva）
「網上有人形容我們是『臨盤搖滾』，比『懷孕搖滾』高一級。」Teeda一臉正經的介紹著樂隊與第一首EP，「我們已經是香港最好的Boy Band，所以EP叫《Greatest Hits》。」這張「經典」EP在網上發行不久，便被串流平台收進多個官方Playlist，與9m88、Phum Viphurit、CHAI、Wolf Alice等列。Teeda繼續一臉正經的告訴我：「才華呢啲嘢，越暗的地方越會發得光亮。」
嬉皮笑臉的發言，叫人難以招架，正如播放《Greatest Hits》中紛雜多樣的取樣與糊混元素，正想說是大亂鬥，聽著好像有些結構與邏輯痕跡，卻又擔心自己「認真咗」。這種半真半假的曖昧狀態，讓他們一邊飾演偶像團體，一邊廂卻帶來一張難以歸類的作品。「香港很多樂隊都很認真，好有型，我們不想做這種。」鼓手龍成認真補充，「即使我們想『懶型』也Carry不到啦，我們真的『鳩』，那不如有趣點。」－－Teeda強調：「型嘅話我應該冇問題。」
正如「Fds/4eva」尚未成軍之前，不過是五個人相約Jam音樂，打算玩一些Marvin Gaye、Bill Withers與Curtis Mayfield的作品。結果，那晚只嘗試了Marvin Gaye的歌，「而且只彈了第一部份，因為第二部份沒有人知道和弦是什麼。」他們大笑起來。但忘記和弦而帶來的即興演奏，他們錄下來，回家反覆聽過，決定當中一些素材可以延續下去，歌曲〈@renee_0928〉正是由此發展而成。
即興隨機的創作默契，也奠定了EP的錄製方法。他們從未完整編寫好一首歌，只構思結構與樂器的大概編排，便一邊錄音一邊同步創作。「錄音的時候，根本未知道那首歌最後會是什麼狀態，沒有人知道。」龍成說，他們幾乎有整整一星期住在錄音室，用外賣解決飲食，全力完成樂器的錄音。
主音及結他手Tomii Chan與鼓 （攝影：Fds/4eva） 
Thomas拍攝Tin與他的紅心啤牌（攝影：Fds/4eva）
刻苦錄音生活的主要原因，除了因要在錄音時即時創作構思各種細節，還要即場摸索聲音質地：「錄兩秒，聽一聽，再調整收音咪的擺位，不斷嘗試。」其中不少樂器，特別是鼓，特地接駁到古董混音器BOSS KM6A，錄音時同步產生獨特扭曲音色，無法在後製回復原狀，頂多在扭曲失真之上，再疊加其他效果，造就了現時聽到模糊且頗為混沌的鼓聲。
當五人輪流認真說著製作的技術，Thomas遞上一份Excel試算表，原來是他們的「樂譜」。每一方格代表一個小節，所以大約八個方格是Verse、十六格是副歌，然後每一行代表一種樂器，讓各人看著表格開始錄音，「我不會寫譜呀。需要彈奏的樂器就在方格打『X』，那些紅色的X是什麼？……我想起來了，就是要那一段的主角，最突出的樂器！」
一邊用Excel錄音，一邊寫歌的方法論，讓歌曲在充滿未知的情況下開展，隨著眾人即興投入，以及當下即時的調整，好像終於解釋到三首歌曲中，不著邊際的混亂氛圍中保有一定秩序，卻不掩那些肆意揮灑的演奏。Teeda把樂隊歸類為「Studio Band」，代表那些音樂只能在錄音室出現，「每個當下捕捉到的音色，都影響歌曲發展。每一首歌，你要是拿掉任何一層樂器，是聽不下去的，每個音符都要在特定位置，不多不少。有很多很多巧合，但也是有意識這樣做的。」
不論過程或成品都有點瘋狂，至少不是很有效率的製作流程，正如不會寫譜－－Tomii和Tin懂得寫譜讀譜的，他們強調－－以及各人自言樂器技術水平不太高－－Tomii和Tin都是自小學習樂器的，他們強調－－Fds/4eva的創作過程累人，卻叫他們滿足，「因為創作不是『Play music』，而是『Make music』。」Thomas與Teeda總結這次創作過程：「做任何藝術創作，都是自我探索過程，夾Band就是五個人一齊探索共同的東西。」創作和「做」音樂只不過是一起Jam和錄音，「錄好八個小節，放出來討論，就可以了」。
這些音色與即興的部份，卻難以在現場演出完全複製，現場怎辦？「靠氣氛、偶像派、靚仔、舞步囉！」他們說，而且很認真。演出前除了練習歌曲，他們特地認真準備「Friends Forever Sexy Boys」的口號和舞步，讓觀眾更投入更有參與感。Teeda說，一切的出發點很直白：「做一個開心，而且所有人都享受的現場表演。不是我就這樣彈樂器，你就這樣聽。Live就是要與觀眾有互動，才算『Live』嘛。不是我們玩得很準、很整齊、很型，那些都重要，但觀眾可以一起玩的話最開心，Have a good time！」
他們相信，音樂性與娛樂性可以並存，所以即將舉行的音樂發表會，除了敬請期等偶像團體的演出，還請來魔術師當嘉賓，一樣為了娛樂觀眾。Thomas解釋，「一般的娛樂性，像是魔術表演，噴火也好，玩牌也好，男女老幼看到都會『哇』，很想看下去。我們就要想，如何把這娛樂性轉換到表演當中。」
追求娛樂性最令人誤會之處，是取悅觀眾的出發點與姿態，隱含了一種不創新、不自主的傾向，從而與「創作」有不少距離。但Fds4/eva念茲在茲的娛樂性，與他們製作音樂的出發點幾乎同出一轍－－「音樂是享受，不是比賽。」他們樂於承認音樂技巧的平庸甚至新歌中大量「取樣及致敬」，只是他們的世界不是由上而下或獨斷的單向傳遞，更重要是那些舞步、口號、社交媒體的無厘頭問答，或者讓你穿上樂隊紀念T裇的濾鏡，都可視為一場「Fds/4eva與粉絲」角色扮演遊戲。他們透過音樂作起點，邀請你投入參與Fds/4eva世界。
畢竟沒有台下歡呼「Sexy Boys」的粉絲，男子偶像團體就無法成立了。
【FDS4444EVA巡迴肢體語言研討會】
［第一場／First Date］
日期／Date: 26/6/2021
演出單位／Acts：@virgin_vacation 、@clave_official 、@fds_4eva
［第二場／Second Date］SOLD OUT
日期／Date: 27/6/2021
演出單位／Acts：@riddem_official 、@sciencenoodles 、Fds/4eva
時間／Time: 1900 開門 Door Opens, 2000 開騷 Show Starts
地點／Venue: @sognohk
門票／Tickets*︰$260（預售 Advance）、$300（即場 Door）
*觀眾名額有限，先到先得！
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