King Gizzard & The Lizard Wizard是近年psych rock的大咖，想看他們演出很久了，今年他們推出了一張metal大碟，現場聽一定十分有趣。而Glass Animals我幾年前在Coachella看過，現場演出十分能帶動氣氛，很適合音樂節聽。至於Idles…今年太艱難了，這時候聽Idles來釋放一下就最好不過了。
Tedman推薦Playlist：
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徐嘉浩 Kevin Kaho Tsui （獨立創作歌手）
演出時間：Kevin Kaho Tsui (Sun 1500-1545) – Red Bull Stage
推薦演出單位：Boy Pablo / Honne / Say Sue Me
Boy Pablo是我去年最愛的indie sound，非常喜歡他和樂隊的青春活力！而Honne上次來香港時我錯過了他們的演出，期待今次可以看到。還有Say Sue Me，他們的演出在我之後，聽很多音樂人說他們好正，所以對他們的演出也很期待。
最值得推薦的本地薑單位！2016年參與過覺醒音樂祭，走過天橋底的遊擊show，Smoke In Half Note不算十分活躍，但他們的步調始終如一。SIHN的音樂極具意象，風格近似後搖，但又變化多端，是只能意會而不能形容的音樂。他們將於Clockenflap的首天演出，樂迷不容錯過這隊香港近年最好的樂隊之一。
他愛即興，用結他表達當下心情，年輕時血氣方剛，為香港樂隊歷史投下一枚震撼彈。他第一支樂隊The Black Jacks被譽為本地前衛音樂鼻祖，後來影響無數香港樂手的Ramband也玩前衛搖滾，更常令樂迷失控，不是衝上舞台，就是毀壞座椅，完場後賠償以數萬元計。「那時參加戶外演出，林子祥還特地跟俞琤說，你不要排我在Ramband後面。」
當年Ramband的演出－－以及賠償－－多由Sam（左永然）負責，他坦言「搖滾」這件舶來貨，當年屬前衛概念。解放身體和狂暴情緒的「飛仔」們，在成年人和政府眼中幾近暴動。他在1975年創辦《音樂一週》，專門同步介紹外國搖滾資訊，觀察到本地樂隊即使受外國音樂影響，如Teddy Robin & The Playboys，依然落在搖滾或流行曲的範圍，「藍調這麼根源的東西，很少人聽，表演也不多。」
1976年，十六歲的Tommy（鍾慶龍）走出北角大會堂，他剛看完Ramband的演出，同場有一位結他手Daniel Shek的演奏令他回味不已，但他尚未知道那些是藍調。不久，他遠赴英國北安普頓（Northampton）升學，因為一份音樂報《Melody Maker》的報導而走進唱片店，找到了他的目標－－《Blues Breakers with Eric Clapton》，「那是我第一張藍調唱片，聽完之後覺得，這就是我一直尋找的音樂，filled a void in my life。」
Tommy形容藍調簡單但強烈，「Either you love it or you hate it，世界任何一處的藍調市場佔有率都不算高，但人家有substantial的聽眾去聽，我從未覺得香港任何一段時間出現過。」他直至在九十年代獲邀到日本演出，才終於遇上同道中人。「當年日本藍調很蓬勃，不斷有新唱片推出，因為當地有一批懂藍調的觀眾，很多演出機會。」
港英藍調交換生
1994年，Tommy更往日本灌錄處女作《Play My Blues》，獲知名結他手竹田和夫監製，完成了第一張來自香港的藍調唱片；同一年的香港，來自英國的William Tang也為流行組合Purple Heart的專輯《超越邊界》錄製藍調口琴伴奏。「這是我第一次的口琴錄音，引起了不少音樂監製的注意，開始越來越多人找我錄音。」
理智與感性的拉扯反覆出現，〈Today〉中急迫混亂的結他，直覺隱隱知道將有什麼事要發生，「No one can survive」，卻又煩心於說不出所以然來。少年天性敏感，貪婪地觀察身邊事物，無法自控的竭力歸納箇中邏輯，屢敗屢戰。偏偏人心更難捉摸，〈Imagery of You〉溫柔的唱著傷害過的那位束馬尾、穿長裙戀人，難掩眷戀但礙於自責又裹足不前。
整張專輯最迷人之處，是克制運用各種配器與音效，交錯於辯證的自我對話。〈Angel〉找來樂隊Life Was All Silence結他手Jay Tse合作，而敲擊節奏刻意置於前方，平穩直搗耳窩，確實得像歌中少年看見的「路標」、「打開的門」。可即便清楚向前走便是出路，偏偏和音與電結他合成的幽靈纏繞著他，勾起心底「When we are all in a game」的警覺。
同是界乎於得救與沉溺的〈Simplicity〉，一問一答的不止歌詞，還有鋼琴與結他，少年故作輕鬆引領話題走向，刻意使力偏偏帶來反作用力，距目標越來越遠。突兀的變速是下定決心，是與其執著抵達終點，不如踮起腳尖四處遊蕩，任由命運領航，「How things won’t go the way we want」。
來自香港的少年維特，一方面感傷人生，但又著力保持自覺，不斷質疑，甚至推翻自我，在節奏急促的世界開闢這三十七分鐘的自省角落。結尾曲〈Don’t Let A Good Thing Goes By〉與〈You Can Do Anything You Want〉用輕省和弦來率性總結，深深的疑惑無法逃避，卻毋須浪漫化－－「A Simple song / why make it difficult」；但經過認真思考的人生更值得活，至少他見過那些無解痛苦的模樣－－「No, it’s okay / I know how it feels / When the rain keeps falling down」 。
文：Practical Dinosaur
（原刊於《Not A Good Day To Die》專輯。）
David Boring去年推出那張螢光粉紅的概念專輯《Unnatural Objects and Their Humans》，狂暴又細緻地直擊現代都市生活的各種痛苦與荒謬。這次發行七吋唱片，收錄三首單曲〈Victim#1〉、〈Victim#2〉、及〈Victims〉，均未曾於專輯發表，但同樣延續專輯的主調，自省著社會的異化。
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