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  • 【專訪】念念不忘,必有Reverb:more reverb那張幾經波折的處女作

    【專訪】念念不忘,必有Reverb:more reverb那張幾經波折的處女作

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    more reverb (左起:阿亨、Jonathan、貓仔、力信、瑋洛、黃進)
    more reverb在去年的平安夜,推出處女專輯《Lay Down and Mosh》,並將在二月廿四日,本周五舉行專輯發佈音樂會。未知2010年的結他手阿亨和鼓手力信,剛從網上討論區相識時,有否幻想過樂隊會走到這裡。但他們在2013年剛開始錄製專輯時,應該帶著某些期望,阿亨才會在隊友逐一離去時,在樂隊的專頁寫下「The band is dead」,「嗰時諗住,冇架喇。」

    念念不忘,必有迴響,正如指尖離開琴弦,殘餘的聲頻仍會不斷reverb,才有了2017年的專輯和音樂會。

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    more reverb處女專輯《Lay Down and Mosh》封面
    現有六位成員的more reverb,草創期只有阿亨和力信,後來找到結他和低音結他手,四人參與不同演出,在一場菜園村音樂會結識了與樂隊「意色樓」的主音梁穎禮,「Jam吓Jam吓就有了〈推呀浪花〉,他又自己寫了詞,很自然便有了這首歌。」

    「這個方式做的音樂好organic,大部份後搖滾歌曲也是這樣自然地發生的嘛。」那時樂隊見面就Jam歌,一切自然發生的階段,他們稱之為「第一代」。連同當時新加入的鍵琴手瑋洛,樂隊累積了演出經驗和作品,也就自然地想到出碟。

    只是樂隊成員開始畢業,人生軌跡也自然生長到不知何處,阿亨說,那時剛開始錄音,有人錄了一首歌便決定離隊,「因為開始上班,要取捨,最終走了兩人。」

    2013年阿亨在社交專頁宣佈樂隊解散,其中一句是這樣的:「I think it fails for the reason of, either not having the common beliefs on things, or the lack of love or understanding between us.」(我想它失敗的原因,要不是缺乏對事物的共同信念,便是我們之間缺乏愛和體諒)

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    more reverb在草民音樂節演出 (攝:Rice Move)
    百餘呎的練習室,塞了樂隊六人加上前來訪問的我,理應吵得很,但大部份時間只有把玩樂器發出的微弱聲響,剩下的多是一片靜默。阿亨呷了幾口啤酒,「嗰時我地夾band完全唔講嘢嘅。」從一開始就定位為後搖滾的樂隊,連主唱也沒有,每次見面只用音樂填滿空間。離開了音樂,他們甚至沒有對方的電話號碼、MSN,相約練習便由唯一擁有全部人聯絡方式的力信負責。

    反過來看,缺乏言語溝通的模式,正是more reverb音樂的基調。不像日式後搖都是精密計算而成的層次,也沒有歐美後搖那種爆發力,他們大部份作品就像MV〈One Man〉的主角,騎著電單車在夜色中漫遊,什麼都沒發生過,孤單感卻隨著黑夜掩上,滲進血管久久未有散去。

    創作主力阿亨形容,樂隊的歌曲「很靜」,「這是很難達到的狀態,有些人會覺得悶,所以追求娛樂的人一定不適合聽,因為不會有耐性坐下來,聽十分鐘沒有節奏的東西。」碟名的源頭,同名歌曲〈Lay down and mosh〉,其實也是他們特地嘗試創作一首「不能mosh的歌」,來調侃「聽乜都mosh到」的人。

    在寂靜中解散後,2013至2016年期間,阿亨、力信和瑋洛仍會見面jam歌,並決定把已有的歌曲灌錄成專輯,之後呢?三人的溝通障礙又再次出現--瑋洛原來由始至終沒想過解散,「用了那麼多努力才做到,解散很浪費呢…」但力信覺得換了人,已經不是原來的more reverb,於是找了三位外援樂手,打算辦完發佈音樂會便正式解散。

    外援包括樂隊Milos的兩位成員--負責敲擊樂的貓仔和低音結他Jonathan,以及黃進,是的,就是憑電影《一念無明》獲金馬獎最佳新導演的那位,他負責合成器兼結他,「其實我們三個收到的訊息是,幫手打一part、出一場騷,但加入之後竟然開始寫新歌,然後就冇離開過band房了……」

    2016年有了這個六人陣容後,他們忙著準備出碟和發佈會,甚至已經寫好下一隻專輯的六首歌。新加入的成員明顯為more reverb帶來很不一樣的能量。訪問當晚剛好是樂隊綵排,有的新歌加入了小號、更重電子味的合成聲效,套用貓仔的說法,「chill很多,可以un的,不讓大家猜得到的。」

    後搖滾在九十年代出現,是主張打破搖滾曲式、音色的百花齊放時期,直至Mogwai、Godspeed you! Black Emperor等躍上主流,反而將「後搖」風格化。

    而新成員加入後的「第二代」more reverb正是回到後搖最初的精神核心,黃進說:「我覺得舊more reveb是頗唯美的post rock,較像mogwai、mono那些已經establish的後搖框架,但新的作品則是另一種,甚至不肯定係是否post rock。Post Rock的『Post』是不斷推翻上一個(框架),應該一直延續下去,如果固定了便不『post』了。」

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    樂隊以六人陣容演出(圖:樂隊提供)
    除了音樂能量,第二代的新成員為樂隊注入的還有溝通技巧,特別是貓仔和黃進,除了在沒人作聲時,扛起應付提問的責任,甚至在途中跳出來為隊友「翻譯」。貓仔坦言,樂隊缺乏「PR」,「至少要懂得和樂隊以外的人溝通呀。」

    然後第一代隊友紛紛表示,新成員加入後,大家更願意溝通。「以前Jam的方式創作,不說話溝通,永遠不能做得仔細,現在會商量每個部份可以怎麼彈奏,以前不會的。」

    這亦意味爭拗增加不少,小至社交專頁的一則帖文,「文法啦、書面語還是口語啦,都可以由九點爭論至十二點」,甚至是否參與一場演出,都要討論一番。這些討論大都發生在whatsapp群組,也就是說,至少他們都有大家的電話號碼了。

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    日期:2017年2月24日(五)
    時間:20:00 (doors) 20:30 (show starts)
    地點:Hidden Agenda(觀塘鴻圖道80號鴻圖工業大廈G/F)
    暖場嘉賓: Milos
    票價:Advance: $140(ticket only)/$200(ticket+album)
    Walk-in: $180(ticket only)/$230(ticket+album)
    CD: $100
    Digital: $70 (https://morereverb.bandcamp.com/)

    *Advance ticket is available from 16/1 at White Noise Records, Zoo Records and Hidden Agenda

    文/Practical Dinosaur

  • 【專訪】頹廢VS治癒 淺藍色的「文青」Rapper – Triple G

    【專訪】頹廢VS治癒 淺藍色的「文青」Rapper – Triple G

    在Google大神鍵入Triple G,會搜出哈薩克拳擊手Gennady Golovkin,第二個顯示結果是本地rapper Triple G的臉書專頁,按下去你會看見一抹簡約藍色和一個身穿白tee的年輕人背影。

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    照片提供:Seeahole

    在trap / gangsta rap風行的今日,Hip Hop廠牌撒野作風(Wildstyle Records)旗下有這樣一位氣場獨特的說唱歌手—乍看他的唱片封套及MV製作,你會以為只是另一位「文青唱作歌手」。他的專輯甚至放在文青最愛的誠品書店寄賣,難怪他自己也說:「我覺得自己最特別是無論外表造型到曲風,都絕對不會令人聯想到Hip Hop/ 我是Rapper 哈哈。」

    Hip Hop予人最直白的感覺,多是憤怒、反建制、控訴社會的種種不公,被扣上「文青」的帽子,本來不太夠「型」:「至少自己提供了一個新面向給別人,原來Hip Hop不一定是粗口橫飛,也可以很斯文的。我也常聽trap/ gangsta rap/ old school Hip Hop,只是在最需要誠實面對自己的創作中,我想穿一套最舒適的衣服,拿著一支最合適的筆。」

    呃,誠實面對自己,這好像又不太符合文青精神。

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    照片提供:Seeahole

    筆者上回在現場看Triple G,他的演出被夾在民謠歌手SERRINI和「香港樂壇新希望」米奇老味神奇屋之間,為當晚滿滿的演出安排,帶來了一絲很chill的空間。如果要定義,Triple G大概可歸類為輕饒舌吧。

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    台灣嘻哈界代表人物蛋堡(圖片來源:蛋堡facebook專頁)

    「我音樂上的啟蒙和最愛的都是台灣的蛋堡,他是台灣輕饒舌的代表,完美駕馭Jazz beat, 示範了jazz hip hop的可能性,亦令我知道Rap的遣詞可以很美,用字可以很有重量。」所以中五開始寫詞的他,除了用心雕琢歌詞外,音樂也不落俗套。

    細聽兩年前的《白日夢一場》你會發現,Triple G寫的題材和節奏旋律都較柔軟,而且融入了Jazz、blues等元素,亦奠定了他後來的風格,製作人Canvas應記一功。「別人說我的歌會有一種頹廢感,但聽完卻反而有種治癒的效果。我的音樂多圍繞著青春,夢想,剖白,拉扯。是一個有血肉的年輕人。」

    風吹入眼睛難免會落淚
    而夢一眨眼跌得支離破碎
    但係呢陣風必要追
    呢一場夢要保持清醒嘅醉
    夢劇場嘅入口的確有啲窄
    但唔經篩選點知邊個夠資格

    Triple G跟我說,Hip Hop在他心目中是一坨紙黏土,你可以按照心中所想的模樣捏出不同形狀,去表達自己。所以對於「文青」二字的描述,他也不以為然,沒太大感覺。當你如此去誠實面對自己,其他人說甚麼,似乎也不太重要了。Triple G的內心,應該不是一個真正文青吧。

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    Triple G 淺藍色的號角 Full live band performance //
    with guest opening :
    Merry Lamb Lamb
    Matt Force
    and more to be announced

    Ticket : $150 / door only. (With one free drinks supported by WANDERER)
    Venue : Love Da Reocrds –
    Unit A, 14/F, Chiap King Industrial Building, 114 King Fook Street
    San Po Kong, Hong Kong

    活動連結:http://bit.ly/2lSbWEi

     

  • 癲狂中相濡以沫,三支樂隊的秘密回憶--訪《虫虫虫》音樂會搞手

    癲狂中相濡以沫,三支樂隊的秘密回憶--訪《虫虫虫》音樂會搞手

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    左起:Jack@Ex-Punishment、劉靜@David Boring、Blythe@murmur

    將會合辦一場音樂會的三支樂隊,Ex-Punishment、David Boring和murmur,失真和扭曲的音牆,加上沒有傳統旋律性的主唱,每首歌都像一隻巨型怪獸,潛藏無窮能量,張牙舞爪地挑釁聽眾。而赤裸裸的情緒,既是音樂會的原點、三位主音Jack、劉靜和Blythe的友誼起點,也是從未曝光的一個秘密。

    在David Boring練習室的柔和燈光下,三人分享籌備《虫虫虫》音樂會的細節,很自然談到相識經過,本來毫無避諱的他們卻支支吾吾起來,只肯透露源於日本涉谷的表演……

    沒參與演出,只是隨隊同往的Blythe形容那晚是一齣「戰爭片」,兩位女孩明顯掩護著最不願提及此事的Jack。

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    David Boring演出(圖:樂隊提供)

    PR模式的崩塌

    「他們的音樂很有深度,可以帶你的思想到某個位置」Jack自顧自說起對David Boring的熱愛,自言情緒很容易受影響,說得興起時突然回到日本之旅最後一場演出,「巡演總是他們先玩,我吸收了他們的能量才上台,情緒有點不穩。」

    當晚演出後有交際活動,一直在時裝界工作的Jack,精於社交。劉靜和Blythe說他有個「PR模式」,總是懂得以恰當的面孔與人溝通。「他們覺得我喜歡派對,便讓我出席,但那刻我很憤怒。」Jack回憶,當時身上只有一千日圓,不諳日語的他人生路不熟,加上演出後的情緒,已經「爆喊」了一圈,「為什麼要拋下我一個?」

    回到酒店,情緒終於爆發,在走廊嚎叫著,衝到隊友房間瘋狂拍門、撞門,「隊友一開門,我一拳打下去,把眼鏡都打飛了,將他們趕出房間,把房內電器丟走,一個人躲了起來。那刻很討厭我的隊友,對世界和我所做的一切事物完全灰心。」他所做的事,包括當時樂隊The Yours,「我們真的達成了很多,出過黑膠、CD,為欣賞的樂隊做嘉賓,甚至試過收兩萬元演出、十萬元巡演,但代表了什麼?」

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    Ex-Punishment演出。(圖:樂隊提供)

    我問,那個在演出後失控的狀態,才是真正的你嗎,「True」。原來「PR模式」是以壓抑為代價,「我意識到,從此不想再討好任何人了,至少在音樂上。」

    那晚,David Boring在演出後也陷入情緒崩潰,包括劉靜演出期間逃離了場地幾次,「突然之間涉谷變態、痴漢、Fetish Club、被大叔摸屁股等畫面,好像放大了,加上演出的情緒累積而成。」她笑著形容經歷很有趣,與Jack逃避的反應不一樣,已經建立足夠距離去分析,「如他(Jack)讓我看到的部份是這樣子,那麼他內裡的情況一定更嚴重。」

    壓抑的都在音樂得釋放,Jack打算好好維護這個喘息空間,包括經濟上的自主,才不用把作品賣作商品。於是他堅持上班,同時和The Yours原班人馬組成Ex-Punishment,創作純為自我滿足,推掉很多演出機會,「作品只讓朋友欣賞都足夠了。」

    虫+虫+虫,不等於蟲

    偏偏又突然和另外兩隊合辦音樂會,還打算之後一起到日本巡迴。故事又回劉靜和Blythe這兩位好友,「之前覺得找不到Connected的觀眾,但認識她們後發現,原來有人正在做類似的東西,都不是那麼寂寞,不如一起做些好玩的東西。」

    在互相分享作品的圈子中,他們發現三支樂隊各有一首關於「蟲」的新歌,於是有了一起演出的念頭。

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    murmur演出情況。(圖:樂隊提供)

     

    音樂會取名「虫虫虫」,是拆解自漢字「蟲」,代表三支樂隊,也象徵每人也是一個大環境的一份子。翻開字典,「虫」在古文中包含一切動物,百萬樣物種能用一字概括,卻無法把實際差異抹平。

    三支樂隊十一個人,單是決定名稱已經意見不合,「最初想叫『害蟲』,但有人認為不需要負面標籤。」到準備宣傳文案,劉靜心想既然有話想說,當然要寫得清清楚楚,「但Jack覺得不需要用一件事Unite三隊樂隊,我們大吵了一場。」「我直情說不玩了。」

    Haters (not) gonna hate

    笑嘻嘻回憶著爭執的三人,說到「朋友」突然認真起來,表明不會盲撐朋友,經常不認同對方的美學品味,劉靜說「但我會欣賞他立場鮮明。尊重對方很重要,不能因為搞不懂別人做什麼、自己聽不慣,就下了『柒』、『娘』、『難聽』、『文青』的標籤。可能有人喜歡小清新,但造詣高又創出一套有趣語言呢。」

    不讓直覺的喜惡主導,嘗試建立一套評論音樂的語言,才能脫離「haters gonna hate」的犬儒態度。當建築師的劉靜多次用「Constructive」形容良性溝通,「Constructive的真話很重要,衝出來和你說真話的人一定是好朋友。」

    那次情緒崩潰是三人友誼的起點,見證脆弱後得以建立的信任基礎,從而令理性溝通變得可能,才是三人真正的聯繫。Blythe坦言,接受的藝術教育就是要對自己誠實,「不是真心想做的,就不要做。」

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    虫虫虫音樂會將限量派發的Zine。

    所以音樂會的一切,從來都沒打算娛樂觀眾。「你不要誤會是為你而做,是我們為自己而做,但不抗拒大家一起來Enjoy。」

    當Blythe與劉靜窩在沙發上,Jack抱著膝頭在旁邊說,他們通宵達旦剪貼、製作了三款Zine,將在演出當日派發,「做到凌晨七點一起吃早餐,好像回到大學做Project,好開心。」我感覺好像誤闖一個親密心事聚會,然後對照三支樂隊的音樂,原來不是張牙舞爪的猙獰,而是赤誠以待的傾訴。

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    日期:2017年2月18日(六)
    時間:21:30
    地點:PREMIUM SOFA CLUB(上環文咸街128號 )
    票價:HKD$150 (即場購買)
    演出:2200-0100/樂隊演出;0100- 夜深/DJ
  • 【新年禮物】Jamiroquai有新歌!Daft Punk味十足

    【新年禮物】Jamiroquai有新歌!Daft Punk味十足

    新歌《Automaton》連MV

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    正呀~

  • 奧斯卡大熱《La La Land》導演為何對爵士樂情有獨鍾?

    奧斯卡大熱《La La Land》導演為何對爵士樂情有獨鍾?

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    《星聲夢裡人》劇照

    下月舉行的奧斯卡頒獎禮,剛公佈提名名單,當中音樂電影《星聲夢裡人》(La La Land)成為大熱,獲14項提名,當中包括最佳導演、最佳原創音樂、兩首最佳原創歌曲、最佳音效剪接、最佳音響效果等項目。

    導演戴米恩查素(Damien Chazelle)對爵士樂情有獨鍾。《星聲夢裡人》講述爵士樂手與女演員相知相愛,又得面對愛情與夢想兩難全的掙扎外,他的首兩部長片《Guy and Madeline on a Park Bench》及《鼓動真我》(Whiplash)主角亦同是爵士樂手。

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    導演戴米恩查素(Damien Chazelle)

    雖然製作電影是戴米恩查素自小的夢想,但原來他有個熱愛爵士樂的父親Bernard,「他對爵士非常狂熱,並確保我真的有聽,所以我一直非常尊敬爵士樂手。」

    一但得知他被爵士樂包圍的成長環境,那他高中時期極為沉迷爵士鼓便不難明白。他曾在訪問透露,「那時的生活就是參加樂團、出外比賽,以及被指揮嚇得要命。」

    雖然一度想過向音樂發展,但他當時的音樂老師極為高壓,把熱情燒磨殆盡,並深深感受到自己靠著練習可以有不錯表現,卻缺乏真正的才華更上一層樓,於是畢業後往哈佛大學升學,重投電影懷抱。

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    《鼓動真我》劇照 (圖:boing boing

    這位受驚的學生並沒背叛那些聽過的爵士唱片與高壓老師,反而在多年後靠它們踏上多個頒獎台--他的成名作《鼓動真我》講述的斯巴達式音樂訓練,正是來自他的親身經歷,「你只要看看那電影,便懂得我為何沒有繼續打鼓了。」

    雖然他親口證實,自己的爵士鼓已在地庫蒙塵,「所以我已打得不那麼好了」,但在《星聲夢裡人》再以擅長的電影向爵士樂及歌舞片致敬,已在金球獎破紀錄奪得七個獎項,未知這位爵士樂迷能否再在奧斯卡再下一城?

  • 【回來了!】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    【回來了!】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    就在特朗普(Donald Trump)就職典禮前夕,全世界樂迷迎來了一個好消息—

    久違了的Gorillaz終於發佈新曲了。

    即聽: 

     

    主腦Damon Albarn近年動作多多,除了重組Blur以外、還推出過單飛大碟《Everyday Robots》,創作力充沛,重啟Sci-Fi 虛擬樂隊Gorillaz的工作亦一直進行中。

    今次推出的新曲《Hallelujah Money》請來英國唱作歌手Benjamin Clementine跨刀獻唱,歌的開首節拍亦甚有前作《The Fall》的影子,配合Benjamin怪咖得來又帶點oldies味道的唱腔,居然也頗耐聽。看來Damon已放棄了最原始、那個走alternative hip hop道路的「街頭霸王」。

    選得在Donald Trump就職典禮前推出新作,Gorillaz當然是別有用心。他們在Twitter亦寫下:「在黑暗的時代,你需要一些可仰望的人。」政治取態不言而喻。

    在MV亦能看出端倪,一開始Benjamin Clementine站在Trump Tower金光閃閃的大堂,進入電梯後,背景會不斷改變。你可看到三K黨、光明會標誌等等的影像,顯然是樂隊在表達對特朗普的一些不滿。

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    MV截圖
    至歌曲的後半段,Damon亦唱道:“When the morning comes, we are still human. How will we know? How will we dream? How will we love?”

    雖然我們仍無從得知特朗普上台後,世界會否步進黑暗時代,但慶幸我們還有Gorillaz的音樂。至於新碟的時間表,樂隊曾表示希望於今年內面世。

    #wearestillhumanz

  • 【有聲】唔駛上淘寶 唔駛去深水埗 嚟Love Da開倉啦!

    【有聲】唔駛上淘寶 唔駛去深水埗 嚟Love Da開倉啦!

    「想買平嘢呀?Love Da開倉啦!想買荀嘢呀?Love Da開倉啦!」

    我哋至愛嘅音樂廠牌Love Da Records,由1998年到而家為我哋帶來好多好正嘅音樂,令唔少本地樂迷大開耳界!

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    今時今日仲部住個fb同人鬥kill碟?不如親身落場摷!今個星期五(13/1)Love Da Records將會舉行《週五夜-摷野夜》開倉清貨,有大量CD 唱片超低價發售,係咪好吸引呢!如果反應熱烈佢哋會再加推《星期五摷唔曬星期六有啲態星期日再來》,30蚊隻/100蚊5隻,真係唔駛上淘寶,唔駛去深水埗,成晚任你摷,十分抵屌,實行幫Love Da大清貨!

    Love Da Records 主理人Chan Kwai Ho James fb相片
    Love Da Records 主理人 James fb相片

    入去除咗摷野,仲歡迎R水吹、識下仔仔女女、JAM下嘢、聽下歌、鋤下D,燃點香煙喝啖酒,所有不快都溜走!細細聲話你知,今次其實不是公開活動,所以手快有手慢冇!

    見到咁嘅境況,小編都心動,搵返初戀的感覺。(Love Da Records 主理人Chan Kwai Ho James fb相片)
    見到咁嘅境況,小編都心動,搵返初戀的感覺。(Love Da Records 主理人James fb相片)

    《週五夜-摷野夜》

    LOVE DA WAREHOUSE CLEARANCE MADNESS 1.0 “PASSIONATE FRIDAY 

    時間:6PM-12AM

    地點:九龍新蒲崗景福街 114 號 捷景工業大廈 14 字樓 A 室 Flat A, 14/F.

    Chiap King Industrial Building, 714 Prince Edward Road East, San Po Kong, Kowloon, HK

    #BYOB

    (請自備購物袋)

  • David Bowie離世一周年,但早為我們預備了三份大禮

    David Bowie離世一周年,但早為我們預備了三份大禮

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    圖:Popmatters
    2016年1月10日,大衛寶兒逝世,但在此兩天前,他在69歲生日當天發表了專輯《Blackstar》。而在他離世一周年之際,我們又收到這位藝術家的三份禮物。

    寶兒在他的70歲冥壽當天,借地球的人類朋友發表了全新MV〈No Plan〉,離開地球的寶兒好像沒有回到火星,反而唱著:「 I’m lost in streams of sound/ Here am I nowhere now? 」。

    四分鐘的片段中,只見人群漸次聚集十多部電視前,靜靜地觀看屏幕投射出的歌詞。正如安坐Youtube前的我們一樣,嘗試解讀這位藝術家的密碼。或許我們深怕重犯一年前的後知後覺,原來他在肝癌逝世前發表的專輯《Blackstar》,預視了一代傳奇步向死亡的意象。

    他還發表了一張數碼EP《No Plan》, 當中的四首歌均是寶兒在錄音室的最後錄音,分別有出自他最後一張專輯《Blackstar》的〈Lazarus〉,以及音樂劇《 Lazarus 》的〈No Plan〉、〈Killing a Little Time〉 and 〈When I Met You〉  。

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    《No Plan》封面
    另外,英國BBC亦剛推出了全新紀錄片《David Bowie: The Last Five Years》,紀錄了《Blackstar》 與《The Next Day》的製作,以及音樂劇《Lazarus》。影片還揭露了寶兒製作遺作時,並不知道自己即將離世,在拍攝〈Lazarus〉的MV時才得知自己的癌症已到末期。

    據說,還有一系列的寶兒精選集,即將陸續推出。

    因寶兒的生日及忌日只相隔天,全球各地的歌迷、音樂人及樂團在一月八至十日之間亦有舉行不同悼念活動。他的妻子Iman亦在Instagram貼出看不見夫婦臉容,但快樂相擁的黑白照,並簡潔地寫下三個hashtag 「fbf」、「imanarchive」和「BowieForever」。

  • 【重溫】有片!東京事變在《紅白》靜悄悄地合體了

    【重溫】有片!東京事變在《紅白》靜悄悄地合體了

    剛過去的《紅白歌合戰》焦點都集中在戀舞、PPAP(有完沒完啊)……

    我們好像沒發覺紅組演出單位之一椎名林檎,帶上了浮雲、亀田誠治、伊澤一葉、刄田綴色一起演出《青春の瞬き》,這根本就是東京事變的全員合體啊!

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    Twitter: @Nekoyanagi_Line

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    結他手浮雲、鼓手刄田缀色、貝斯手龜田誠治、鍵盤手伊澤一葉。

    Twitter: @UKIGMOch

    來這邊重溫一下:

    自2012年東京事變解散後,林檎大姐不時會帶著結他手浮雲合作甚至巡演,但五人在電視上合體實屬罕見!未知這是否重組的暗示?

     

  • 【電影宅.急便】嚴選2016年8部必看佳作!

    【電影宅.急便】嚴選2016年8部必看佳作!

    文:方川明 (影評人)

    1. 《天堂無門》 Son of Saul

    (在港上映日期:3月3日)

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    《天堂無門》劇照

    《天堂無門》係一部恐怖片,而且很大機會被影評界捧上神壇。這部戲可說達到形式同內容嘅一致:全片鏡頭一直尾隨主角Saul,我哋就用Saul嘅視野看世界,跟住佢穿梭匃牙利二戰集中營,仿如置身其景。Saul到底有無兒子不是重點,重點係:槍口之下,被逼當做納粹清屍隊的匈牙利猶太人Saul,感到自己係民族共犯,而呢種不可被寬恕嘅感覺,比死更難受。

    2. 《卡露的情人》 Carol

    (在港上映日期:2月11日)


    導演Todd Haynes——New Queer電影旗手之一。當另一位New Queer導演Gus Van Sant近年無乜佳作之際,Todd毫不令人失望交出傑作Carol。電影有一種好獨特嘅舊式菲林質感,就好似表達緊兩位主角之間嘅矇朧情感,一種帶點脫色嘅感覺,既華麗但又有一絲不確定性;而呢種獨特嘅質感,亦塑造到50年代初期嘅美國氛圍。兩位女主角亦演得好細膩,兩人喺百貨公司初相遇令人印象深刻,到底Carol係咪刻意勾引Therese(遺留落嚟嘅手套係魚餌),我諗我要重睇,但可能瞹昧就是美。

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    Therese(Rooney Mara 飾)與 Carol (Cate Blanchett飾)於百貨公司相遇一刻,為電影掀起序幕。

    之後排名不分先後:

    3. 《路邊野餐》Kaili Blues

    (按:參與香港國際電影節及特別放映場)

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    《路邊野餐》劇照 (圖片來源:豆瓣)

    《路邊野餐》是內地新晉導演畢贛的處女作。看完《路》後令我感到驚訝,我原以為內地獨立電影頂多就是《十七歲的單車》或賈樟柯的早期作品,沒想到內地可以出產一部像《路》這樣充滿詩意的電影,就如塔可夫斯基的影像詩,電影有大量意識流長鏡頭、夢囈般的奇幻影像,顛倒地表達內地的鄉村生活。儘管電影有很多缺點,例如主角換衫時咪線乍現等,但不得不佩服製作團隊的勇氣。

    4. 《胡莉糊濤》 Julieta

    (在港上映日期:9月15日)

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    圖片來源:bfi

    艾慕杜華繼《浮花》之後再講女人經。應該無男人比艾生更明白女人,電影裡嘅母女關係,既互相仇恨,又互相憐息,令人窒息嘅虐戀電影。

     

    5. 《禁室殺戮》 Don’t Breathe

    (在港上映日期:10月6日)

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    圖片來源:Wikipedia

    《Evil Dead》 Remake版導演Fede Alvarvez嘅新作。《Don’t Breathe》恰恰同血肉橫飛嘅Evil Dead相反,唔再玩暴力、怪力亂神,基本上一洗荷里活傳統恐怖片裡常見嘅很黃很暴力元素,只靠視覺效果表達屋內困獸鬥嘅張力。導演刻意咁做,係因為有人投訴佢喺《Evil Dead》只識玩血漿。而透過Don’t Breathe,証明左Fede真係有一定嘅視覺敘事功力,係值得留意嘅新晉影人。值得一提嘅係,Don’t Breathe嘅製作好細心,呢點係好多荷里活製作、同埋港產片都無。比如說電影中盲人果樽「珍貴豆漿」closeup有條(恥)毛,小小細節就令盲人呢個角色變得好具體(睇過明我嗡乜)。

     

    6. 《真·哥斯拉》 Shin Godzilla

    (在港上映日期:8月25日)

    庵野忠實咁還原哥斯拉。哥斯拉電影系列曾經變成怪獸對打電影,但大家不能忘記,元祖第一部哥斯拉係政治電影,暗喻二戰後日本社會同美軍核彈問題。今次庵野有意將哥斯拉變返政治電影,透過大怪獸哥斯拉嘅侵略,側面描寫美日現實關係、日本內政同福島核子滲透問題,絕對係一次好好嘅新嘗試。

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    新哥斯拉暴走時的形態十足庵野舊作-《風之谷》內的巨神兵

    7. 《回春》 Youth

    (在港上映日期:3月17日)

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    8. 《100円的愛》

    (在港上映日期:1月7日)

    小編PL:《100円的愛》被奉為女版《激戰》,不過並唔係好狗血嘅勵志故事。電影嘅主角一子(安藤櫻 飾)又肥又無業,逼於無奈去100円店打工,邂逅潦倒拳手,仲愛上埋打拳。簡單來說,就係一堆loser的故事。電影中嘅其他角色-便利店員、夜晚拎剩菜嘅乞丐,都係一班只值100円的邊緣人。愛情同拳擊兩條主線底下,電影忠實地呈現日本底下階層的真實生活,令觀眾窺看到秩序井然背後、另一面的日本。冇過火嘅說教,結局一子仲係打輸咗,《100円的愛》喺一堆口裡成日講幸福、夢想、賣弄熱血、極度唔貼近現實的日劇、日本電影之中,都算係一般暖流。

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    一子準備上擂台的一幕