木子暫時放下樂隊Phoon主音身份，改與鼓手Xavier Kan、電結他手Kashun、低音結他手威，及小號手細妖合作，發表第一首個人作品〈Island〉，現已可試聽及付費下載
〈Island〉先以小號響起揚帆出海前的號角，但主角滯留如無法前行的小島，無奈抱著結他眺望，為不再指路的燈塔唱一首歌。流行曲式點到即止卻舒暢爽直，佐以小巧而帶後搖滾風味的音牆，情緒得釋放之際，仍迴盪於聽眾耳根。
最初在街頭Busking的木子，其實去年開始便以「木子+Island」的樂隊組合，先後在自由約、Clockenflap等現場演出過，本周六亦會以此陣容舉行單曲發佈會。單曲除了是「木子+Island」的里程碑，更是木子個人唱片廠牌「Melon Yeah Records」的處女作。
我們熱愛精準的語言和易於解讀的訊息，所以我們，甚至創作者本身都愛為音樂（特別是無歌詞的）、畫作（特別是不具像的）賦予各種形象、意義與概念。不過，本月十四日，香港視覺藝術家Jasmine Cheung與音樂人Tomii Chan，卻決定用更多的「抽象」來填滿Hidden Agenda。
兩人合作舉辦「Bitter: Never aligns」藝術展，將會在HA展示Jasmine的抽象畫作，配以四個音樂單位的現場音樂演出。
自言常受聽覺挑起創作欲望的Jasmine，去年已經在港台兩地，舉辦巡迴畫展「Bėtter」，今次「Bitter」以同一批畫作為框架，加入更多作品，亦會延續上次畫展採用的神秘技巧，讓畫作將隨環境轉變形態。
曾參觀過展覽的台灣樂隊昏鴉主音李中立就形容：「Jasmine嘗試著將她人生旅途裡遇見的每個故事打散成塵埃，落在畫布上成為一片好看的星海，她甚至給作品賦予了線型時間，帶領我掉進她的四維宇宙，宇宙晶瑩剔透，反射著自己的better bitter…」
為保障大家的觀影感受，不能劇透，但單從「星海」、「宇宙」等關鍵字，不妨嘗試想像這些抽象畫落在更寬闊的Live House環境中，加入音樂人Tomii共同策劃的現場音樂，融入擅於營造層層音牆的Life Was All Silence、實驗跳脫的Jonathan Yang與Tomii，還有Jabin Law靜謐內歛的民謠，觀眾或許可以暫時放下精準的語言，投入抽象感官世界，用眼晴、耳朵感受沒有對錯的開放宇宙。
不過，面對百分百抽象事物時的不安，Glass Onion都懂的。敬請留意我們與兩位策展人的詳盡訪問。
「Bitter: Never aligns」
日期：二零一七年七月十四日
地點：Hidden Agenda
地址：香港九龍觀塘鴻圖道八十號鴻圖工業大廈地下
開門時間：晚上七時四十五分
開騷時間：晚上八時十五分
演出單位（音樂）：Life Was All Silence、Jonathan Yang、Jabin Law、Tomii Chan
票價：預售一百八十元、網上預售一百九十元、即場二百二十元預售票購票詳情：
七月十三號晚上十一時五十九分停止預售。Facebook Event Page：https://www.facebook.com/events/109495336265345/
因為宣佈參與Clockenflap 2017，我特地點開了粉紅A的官方網站，首先彈出更新Flash的提醒－－一種不再流行的網頁格式。至少網站仍在。就像粉紅A，四個人沉寂十一年，但他們的樂迷均異口同聲說一直在聽，只是迎接他們「復出」的香港已經改變很多。
例如2006年，在鏡頭前不斷切水果，（表面上）正經得很，但歌詞講「蜜桃」、「噴水」等隱密色情暗示的〈蜜桃〉MV，竟然曾在TVB音樂台播放。而這個頻道已於2013年停播。
樂隊自1999年開始演出，至2009年十年期間，推出過三張大碟，均被樂迷視為經典，不時重溫。不久前便有樂迷在網上討論區「連登」提起樂隊的歌曲〈粉紅色的心〉：
歌詞隱晦鹹濕充滿暗示同象徵
將鳩痕嘅心情——文雅地描寫出黎
旋律、結他solo同後面的合成音好正－會員「脆皮煎蛋」（原文）
Teenage Riot的結他手Ling Ling Ling告訴Glass Onion，他是從粉紅A首張大碟入迷，這些年來電話換了幾部，還是會把粉紅A的三隻專輯灌進手機，「常常聽，用來汲取養份，是我的comfort songs來的，特別是《潮濕》一碟。」
他形容樂隊那份「港味」當年罕見，「音樂、唱腔和歌詞都很獨特。而且當年唱廣東話的樂隊不多，而很多廣東歌歌詞都很narrative，但粉紅A的就不一樣，提供很大的聯想空間。」
來自樂隊Opium的結他手Bernard則直指歌詞「古惑」，「我最喜歡《潮濕》一碟裡的〈體育〉，講述男老師貼身指導學生，越聽越覺得『到肉』，因為歌詞很瘋狂，想歪一點已經會聯想到色情東西。」
暧昧的歌詞，肆意把玩中文字的開放性，正是粉紅A最標誌性的古靈精怪，實在香港得很。正如樂隊名稱，便取自本地工業最發達時期的標誌品牌－－「紅A」。四人將強烈艷麗的紅色調淡50%，便成了少少咸多多脆的「粉紅A」。
他們也與香港一直同在。第二張唱片《潮濕》的封面，是舊中環天星碼頭的鐘樓。封面面世，距離社運人士在碼頭靜座抗爭，反對清拆的行動尚有三年。到了2006年，鐘樓清拆那年，粉紅A推出大碟《她來了》，收錄的〈再見〉不但回應了清拆行動，還呼籲參與「拯救天星簽名運動」。
拆掉拆掉拆掉 來拆掉全都拆掉
趕快趕快趕快 推出新的建設
破壞破壞破壞 再破壞全都不要
從哪日成為了一堆廢鐵?－〈再見〉歌詞
Bernard更告訴我們，雨傘運動期間，曾在旺角遇上主音Hayden和鍵盤手Yvette。
香港可以拆的、變的都沒留下，是粉紅A超過十年前的作品的有先見之明，抑或這個城市的毀壞從未停下？
「覺得粉紅A歌裡的香港還在嗎？」我問兩位樂迷。
Bernard：「香港拆的越來越多，樂隊那時應沒料到，天星只不過是開始。」
Ling Ling Ling：「我只可以說，『冇辦法話仲係一樣』」。
文：Practical Dinosaur
在Google大神鍵入Triple G，會搜出哈薩克拳擊手Gennady Golovkin，第二個顯示結果是本地rapper Triple G的臉書專頁，按下去你會看見一抹簡約藍色和一個身穿白tee的年輕人背影。
在trap / gangsta rap風行的今日，Hip Hop廠牌撒野作風（Wildstyle Records）旗下有這樣一位氣場獨特的說唱歌手—乍看他的唱片封套及MV製作，你會以為只是另一位「文青唱作歌手」。他的專輯甚至放在文青最愛的誠品書店寄賣，難怪他自己也說：「我覺得自己最特別是無論外表造型到曲風，都絕對不會令人聯想到Hip Hop/ 我是Rapper 哈哈。」
Hip Hop予人最直白的感覺，多是憤怒、反建制、控訴社會的種種不公，被扣上「文青」的帽子，本來不太夠「型」：「至少自己提供了一個新面向給別人，原來Hip Hop不一定是粗口橫飛，也可以很斯文的。我也常聽trap/ gangsta rap/ old school Hip Hop，只是在最需要誠實面對自己的創作中，我想穿一套最舒適的衣服，拿著一支最合適的筆。」
呃，誠實面對自己，這好像又不太符合文青精神。
筆者上回在現場看Triple G，他的演出被夾在民謠歌手SERRINI和「香港樂壇新希望」米奇老味神奇屋之間，為當晚滿滿的演出安排，帶來了一絲很chill的空間。如果要定義，Triple G大概可歸類為輕饒舌吧。
「我音樂上的啟蒙和最愛的都是台灣的蛋堡，他是台灣輕饒舌的代表，完美駕馭Jazz beat, 示範了jazz hip hop的可能性，亦令我知道Rap的遣詞可以很美，用字可以很有重量。」所以中五開始寫詞的他，除了用心雕琢歌詞外，音樂也不落俗套。
細聽兩年前的《白日夢一場》你會發現，Triple G寫的題材和節奏旋律都較柔軟，而且融入了Jazz、blues等元素，亦奠定了他後來的風格，製作人Canvas應記一功。「別人說我的歌會有一種頹廢感，但聽完卻反而有種治癒的效果。我的音樂多圍繞著青春，夢想，剖白，拉扯。是一個有血肉的年輕人。」
風吹入眼睛難免會落淚
而夢一眨眼跌得支離破碎
但係呢陣風必要追
呢一場夢要保持清醒嘅醉
夢劇場嘅入口的確有啲窄
但唔經篩選點知邊個夠資格
Triple G跟我說，Hip Hop在他心目中是一坨紙黏土，你可以按照心中所想的模樣捏出不同形狀，去表達自己。所以對於「文青」二字的描述，他也不以為然，沒太大感覺。當你如此去誠實面對自己，其他人說甚麼，似乎也不太重要了。Triple G的內心，應該不是一個真正文青吧。
Triple G 淺藍色的號角 Full live band performance //
with guest opening :
Merry Lamb Lamb
Matt Force
and more to be announcedTicket : $150 / door only. (With one free drinks supported by WANDERER)
Venue : Love Da Reocrds –
Unit A, 14/F, Chiap King Industrial Building, 114 King Fook Street
San Po Kong, Hong Kong活動連結：http://bit.ly/2lSbWEi
就在特朗普（Donald Trump）就職典禮前夕，全世界樂迷迎來了一個好消息—
久違了的Gorillaz終於發佈新曲了。
主腦Damon Albarn近年動作多多，除了重組Blur以外、還推出過單飛大碟《Everyday Robots》，創作力充沛，重啟Sci-Fi 虛擬樂隊Gorillaz的工作亦一直進行中。
今次推出的新曲《Hallelujah Money》請來英國唱作歌手Benjamin Clementine跨刀獻唱，歌的開首節拍亦甚有前作《The Fall》的影子，配合Benjamin怪咖得來又帶點oldies味道的唱腔，居然也頗耐聽。看來Damon已放棄了最原始、那個走alternative hip hop道路的「街頭霸王」。
選得在Donald Trump就職典禮前推出新作，Gorillaz當然是別有用心。他們在Twitter亦寫下：「在黑暗的時代，你需要一些可仰望的人。」政治取態不言而喻。
在MV亦能看出端倪，一開始Benjamin Clementine站在Trump Tower金光閃閃的大堂，進入電梯後，背景會不斷改變。你可看到三K黨、光明會標誌等等的影像，顯然是樂隊在表達對特朗普的一些不滿。
雖然我們仍無從得知特朗普上台後，世界會否步進黑暗時代，但慶幸我們還有Gorillaz的音樂。至於新碟的時間表，樂隊曾表示希望於今年內面世。
天文台預告本周中氣溫將顯著下降，鼓起勇氣踢開溫暖棉被之後，頂著寒風上班上學時，或許需要一點治癒音樂。不妨試試將於本周四首次來港演出的台灣樂隊「光引擎」，主音Engine與結他手Ken將流行民謠結合爵士樂的曲風，並曾在2014年奪得金曲獎最佳演唱組合。
讀書時期一直是優才生的Engine，毅然辭去設計工作玩音樂，詞作卻不止涉獵旅行、人生、尋夢等典型的浪漫主題，更有以數學概念入詞的〈QED 故得證〉，以及結合古典中國文學的〈渭城曲〉。而Ken則是職業樂手，特別醉心爵士音樂。自2011年組成後，除了從多人變為二人陣容，光引擎已發表過三張EP及一張大碟《沿途風景》，而且一直活躍於台灣各地演出。
光引擎 @ Thursday‧Live太古公園午間音樂表演
日期：2016／11／24
時間：13:00-13:45
地點：港島東中心露天廣場太古公園
費用：免費入場
美國大選於11月8日舉行，共和黨候選人特朗普一直口不擇言，從種族歧視到侮辱女性無一不包。姑勿論他是「真心膠」抑或只是搶風頭的政治馬戲，以「Make America Great Again」為口號的他，參選至今最大貢獻卻在樂壇。
一班受不了特朗普言行的音樂人，發起「30 Days, 30 Songs」，在10月8日起至大選當日，三十天間要發表三十首歌以表達不滿，希望建立一個「Trump-free」世界。活動發起不久，便因參與音樂人太踴躍，宣佈增加至五十首歌。
活動以Death Cab for Cutie的〈Million Dollar Loan〉開始，推出後，特朗普曾在訪問表示，沒聽過這首歌，但知道一定是首「Terrible」的歌，並形容這支Emo樂隊為「Small potatoes」。
之後每天幾乎都有新歌推出，當中不乏響噹噹名字如Moby、R.E.M.、Franz Ferdinand，甚至是沉寂了十年的樂隊The Long Winters，樂迷望穿秋水仍未有新作，卻參加計劃發表了戲謔意味極強的〈Make America Great Again〉，用民謠來幻想特朗普支持者的理據。
幽默的還有Moby與合唱團The Homeland Choir合作，〈Trump Is On Your Side〉借用美國「God is on our side」來嘲諷特朗普的偽救世主姿態。
而另一位民謠歌手Wesley Stace，就直接借用Bob Dylan的〈Mr. Tambourine Man〉，改歌詞成了〈Mr. Tangerine Man〉，直接質問特朗普：
Hey, Mr. Tangerine Man
What’s that on your head?
Is it alive or is it dead?
至於特朗普能否影響世界，大選日過後，自有分曉……
你還記得嗎？「淘寶」這行為曾是指在茫茫（商品）大海之中埋頭發掘，然後終於尋得心頭好的一陣暖流與滿足，而不只是在「親～今天免運哦！」的公式化問候中選購便宜山寨貨的時光。
我真的差點忘了。
正如唱片店關門消息不斷傳來的香港，大概也想像不到來自日本大阪的Revelation Time及中國浙江的唱片廠牌Groove Bunny Records，會因Discogs而相識，然後經過本地音樂評論網站Absurd Creation穿線，將會光臨香港，聯同鴨寮街阿Paul、Lam Hood、Vinyl Crate等八個本地唱片愛好者及廠牌，展示唱片收藏及舉辦「淘唱片」活動。
「Crate Diggas: Record Fair x After Party」
日期：2016/10/29 (SAT)
時間：15:00 – 21:00（唱片節）；DJ派對（22:00 – late）
地點：XXX
票價：唱片節免費入場；DJ派對（$130 Student/ RSVP；$150 on Door）
活動網站：https://www.facebook.com/events/538110623060451/
文：Practical Dinosaur
特約記者：張吃吃
在香港，萬曉利遠不如一些比他更年輕的內地民謠歌手受主流觀眾歡迎。出生於1971年的他與周雲蓬、小河等共同被歸為“新民謠”一代，甚至有些人會叫他“新民謠之父”。
但萬曉利是難以定義的。從《走過來，走過去》的熱鬧到《北方的北方》的清冷，他平均四到五年才會發行一張專輯，並且每一次都呈現出截然不同的樣貌。距離上一張專輯《太陽看起來圓圓的》發行僅一年，萬曉利已經迫不及待地走到了更具實驗意味的道路上去。合成器和鼓機成為了這次“他們之間”萬曉利三人組巡演的主角，知名度最廣的歌曲《狐狸》加入了呼麥和電子的元素，幾乎每一首歌都經過了脫胎換骨的改編。
樂隊的另外兩人中，貝斯手和薩克斯李增輝曾和萬能青年旅店合作，負責合成器的李平則是莫西子詩的製作人。三個人圍著一張方桌坐在臺上，乍看像是一場牌局。幾首歌唱罷，萬總請現場觀眾也坐在地上，現場才開始展現出它本應有的樣子。上一次巡演時，萬曉利帶著一支編制傳統的樂隊，表演風格還帶有原先的酒吧氛圍，這次卻基本隔絕了與觀眾的交流，呈現出一種間離的效果。在演出的末尾，演職人員名單伴隨著武權製作的影像在螢幕上滾動過去，像看了一場兩小時的電影，如夢方醒。
詩人尹麗川曾經形容萬曉利“像極古龍小說中的劍客”，從那以後，他似乎再也逃不開“清瘦”這個詞了。鏡頭前的萬曉利和我們所曾讀到的一樣，謙和、拘謹，大口地喘氣，長時間地思考著。那時我開始懷疑，或許他真的是一個懂鳥語的人。
G：Glass Onion ／萬：萬曉利
G：以三人組的形式做“他們之間”巡演的想法是怎麼來的？
萬：就是今年過完年，樂隊集合時候決定的。我、李平還有增輝之前在北京待了很多年，搬到杭州，都住在一個山溝裡面，是沒有經過協商變成現在這樣。從五人樂隊變成了三個人，樂器部分也做了一些調整，譬如我從彈木結他改成了電結他，原來的電結他手李平則開始彈合成器，增輝來彈貝斯。
G：“桌上音樂”的形式很特別，靈感是打麻將的時候得來的嗎？
萬：這種改變實際上對我們來說是有一定難度的，這麼多的效果器如果放在地上，我就要不停地彎腰去調，這樣就太累了，所以就暫時放在桌子上。這是一個過渡，等以後熟練了可能就可以放在地上踩了。
G：會以這個形式長遠合作下去嗎？
萬：我想會的。
G：未來還會發行實體唱片嗎？覺得實體唱片還有意義嗎？
萬：我不拒絕數字，我做音樂的時候，也經常面對電腦。但是我們這個年齡的人對於實體唱片還是有一種情感的，所以未來還是會做唱片。
G：接下來會走甚麼風格？
萬：未來做專輯的話，不會限於這種（三人組）形式，這可能是其中一種。我也在想了好幾個方式，可能加一些管樂吧，誰知道呢。
G：在內地演唱一些比較上口的歌時觀眾都會和你一起大合唱，今天香港這一場是不是這次巡演裡最安靜的一場？
萬：差不多（笑）。
G：你更喜歡哪一種？
萬：其實變成這種形式後，觀眾更沒有機會去表達了，因為我們中間的氛圍做得非常足，甚至我也不太願意去溝通，不太願意去破壞這種氛圍。尤其是歌與歌之間的連接，是可以做到沒有間斷的。觀眾安靜一點，我不認為這是件壞事。
G：所以就意味著你不太喜歡大合唱了？
萬：我都接受！（笑）
G：07年你曾經來香港領獎，在當時一個採訪裡面你說覺得香港“沒意思”，這次再來還是這麼覺得嗎？
萬：其實說沒意思是因為對香港不是很瞭解，我的視角僅僅是局限於音樂的。 90年代的時候，我剛到北京，接觸了大量的外國音樂，就覺得香港只有流行音樂，沒什麼意思。
G：你的歌裡面經常寫到動物，如果要把自己比喻成一種動物的話會是什麼？
萬：有一句歌詞叫「我是一隻狐狸」，我曾經以為自己是一隻狐狸，但實際上哪種都不是我。
G：鳥也不是嗎？
萬：鳥也不是。我一直想努力地擺脫自己無意中給自己帶來的所謂的定位，它會讓你覺得自己都不像自己了。
G：你每一張專輯都會給大家很不一樣的感覺，是你對自己的要求還是自然的轉變？
萬：還是自己的要求吧。（笑）
G：第一張專輯的影子也不復見了。像《老新聞》、《下崗了》這樣的歌，那個時候你似乎比較關心政治和社會環境，但後來的音樂更加轉向了自己的內心和生活，是否代表著現在的你不太關心政治和外界環境了？
萬：因為我自己的麻煩太多了，我不想在沒有表達清楚自己之前，或者沒有找到合適的方式之前去過多地關注別的事情。其實也不是刻意做這種設定的，都是這段時間的生活方式和身體狀況造成的。
G：所以連《流氓》、《狐狸》這類說唱風格也放棄了嗎？
萬：目前是放棄了，對我來說，這種形式太老了。
G：在那之後，《這一切沒有想像的那麼糟》讓你為很多人所熟知。所以你認為這一切真的沒想像的糟，還是自我安慰而已？
萬：自我安慰吧，因為那段時間狀態真的很糟糕，必須給自己打打氣。我的理想很簡單，就是出一張唱片，但沒想到第一張專輯出完之後根本沒有滿足，反而情緒非常低落，因為覺得做得不好。再加上97年到了北京之後我才打開耳朵，聽到了很多外國音樂，像一片海洋，在學習的同時，又覺得自己非常渺小和無助，挺矛盾的，於是就寫了這首歌。後來就好了很多，往喜歡的那條路上去摸索，就有了《北方的北方》。
G：於是13年的時候你開始戒菸戒酒，也更多地與別人接觸與交往。這個轉變是怎麼發生的？
萬：前年的時候，身體狀況惡化到了一個邊緣，主要是因為酒，所以從北京搬到了杭州，呼吸一些新鮮空氣，做一些有利於健康的事情。但現在身體還是有負擔，因為我的頭還是在不停地痛，每次唱歌都要提起一口氣才能唱。
G：到現在為止，翻唱歌《女兒情》還是你最為大眾熟悉的一首歌，這有很困擾你嗎？
萬：對，這個…我覺得非常遺憾，但大眾層面的東西，你是改變不了的。其實我也越來越不在乎我的歌紅不紅這件事情了，我所做的這種音樂的本質，跟流行音樂的方向是不一樣的，我最大的苦惱，只是怎麼把音樂做好。
（完）
後記：在採訪中我告訴他，有位朋友每天早上醒來都會聽他的《這一切沒有想像的那麼糟》，聽完後，似乎這一天就真的不會那麼糟了。後來萬曉利說，如果要選擇一個作品讓更多的人聽到，他也會推薦這一首，因為它能夠給聽眾帶來一些正向的影響。我從未想過，常在歌詞中談論孤獨的萬曉利會和「正能量」這個詞聯繫起來。這段日子，萬曉利搬到杭州，戒煙戒酒，漸漸走出孤獨，在嘗試自我治癒的同時，也試圖去醫治那些同病相憐的人。
繼feature過Kanye West、Beyonce等大牌歌手後，加拿大R&B唱作歌手The Weeknd今次推出個人大碟，就邀得法國電子班霸Daft Punk坐陣，主打單曲＜Starboy＞於9月中上線，隔了一個星期MV亦火速在YouTube上出現。
由The Weeknd的長期合作伙伴Grant Singer執導，MV貫徹了這位26歲黑人歌手的dark R&B風格。MV大概是講述一個全新The Weeknd（換了個髮型）綁架了舊的自己，再令他窒息致死，寓意把舊的自己毀掉。The Weeknd手執的霓虹十字架，宛如《星戰》內Kylo Ren的激光劍，十分搶眼。當然，MV的看點還是Daft Punk的三秒「演出」。（對不起，騙你進來了，他們是扮演一幅肖像畫）
MV本身的海報也充滿電影感：
https://twitter.com/theweeknd/status/780807777878880261
有趣的是，早在MV面世前，<Starboy>早已獲得MTV EMA的最佳音樂錄影帶的提名，其餘獲得提名的有Tame Impala的 <The Less I Know the Better>、Coldplay的<Up and Up>（這是小編心水）、Kayne West的 ＜Famous>等。而<Starboy>專輯將會於11月25日推出。
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