專訪Music Surveillance Archive：把私人硬碟變成公開資料庫

點進網站，螢幕先浮現網站標誌，一個一個油印字母依次彈出，彷彿網站背後不是一組數據，而是某個人手敲著打字機。當「Music Surveillance Archive」完整敲出，便會留意到開首的大楷「M」字，稍稍下沉。因為打字機被用壞了－－一部真正的打字機，在音樂攝影師成灝志（Vic）手中，敲出墨漬深淺不一的字母，為這個數碼音樂演出資料庫，劃下人手痕跡的註記。

2009年，Vic為趕不上看音樂演出的朋友紀錄，而當上攝影師，至今十一年來未有間斷。看演出的觀眾，總會碰上一個在暗中靜靜出現，舉機拍攝，又悄悄穿到舞台另一側的身影。每周平均拍攝一至三場演出不等，由最初簡單的隨手錄影機，變成錄影加上單反相機拍硬照。近年開始兼顧網上直播，後又升級至三鏡頭直播，加上硬照拍攝。偶爾現場燈光太暗，他也只打最基本的燈，但求演出者臉容可見。攝影風格直接了當，不擺拍也不追求風格化表現，他深信「紀錄好重要」，「冇咗就冇咗，袁智聰也說過，為何樂隊需要錄音？因為冇咗以後都唔會見到。而家錄低咗，做archive，也是一但以後有人想尋回現在發生過什麼事，都可以看得到。」

紀錄下來三千多場演出，累積七十多TB的影音原始檔，以十多組硬碟的形態，躺在家中樓梯底。直至去年中，他申請香港藝術發展局的計劃資助，成立香港首個獨立音樂數碼影像資料庫「Music Surveillance Archive」。單是整理2018年拍攝的179場演出，他和團隊花上近一年時間，挑選4554張音樂演出硬照，逐一分類、標籤再歸檔，上載到專門架設的檔案庫網站。

Music Surveillance的照片，一直在他個人營運的社交媒體發佈，其餘的就存檔到家中硬碟。以往音樂人、唱片廠牌甚至研究者索取照片，先提供演出的確實日期，Vic再根據日期，自行從電腦檔案中搜尋當天的資料夾，瀏覽再挑選相關的人物或場地，才送出檔案。「但如果你想研究演出場地，例如Mom，或者主辦單位辦過哪些演出、有哪些音樂人，除了Facebook，就沒有了。」

由私人硬碟到公開資料庫

即便社交媒體加上手機拍攝，影片硬照的紀錄唾手可得，演出資訊也在上面流通，但在流通壽命不長。分享的照片、帖文、活動，在演算法精準計算下，只消幾秒便滑過，讓出空間給下一條內容。社交媒體的封閉一直為人垢病，搜尋功能不完善，要存取帳戶內容備份困難重重，亦是Music Surveillance資料庫想要補足的功能。每場演出除了照片，也仔細地加入了演出文案及資訊，「我們擔心Facebook上資料隨時消失，如活動專頁已刪掉，有些演出相隔一兩年已經找不到。資料庫很重要，就是『比人用』，有個中央地方讓大家都找得到（資料）。」

資料庫第一批上載的2018年照片，使用者可按需要搜尋統一音樂人、場地或主辦單位辦過的演出，甚至按音樂類型搜出演出數目等都一目了然。這分類系統依賴Music Surveillance資料庫團隊手動完成。列出2018年拍攝過的演出活動名稱，再確認參演音樂人名單，整理在Excel表單。Vic則同步挑選相片，「始於有申請資助，都要挑些沒那麼『Fail』，不太『Vic Shing病毒』的照片」，按演出活動編列，再在每一張照片加入「音樂人」、「場地」、「主辦單位」及「音樂類型」標籤。

提倡公開取用原則，資料庫的相片原打算採用「Creative Common」（CC )共享版權，但最終還是改為「Copyright」，由資料庫保留一切使用權利，原則上每次使用都需要授權，「其實版權可以有很多種類，但CC應該不多人明白，雖然很多年前民間都有推廣過，沒了消息，政府更加沒有，所以還是用回保障多一點的Copyright。其實照片都有水印，我的角度是，非商業用途，不是用來賺錢就可以自行取用。」

把樓梯底的硬碟公開成資料庫，是私人記憶轉譯為集體記憶的過程，當中既摻雜Vic作為參與者的私密記憶與判斷，但同時需要平衡公共使用的慣例。但紀錄與公開的界線，並非如此清晰。他坦言，設想過不少模糊地帶。「或者有些照片對一些人係『黑歷史』，未必想見到，那你還要放出來嗎？但資料庫本身應該不需理會被攝人的啊。尚好暫時沒有人要求下架。」

又例如樂隊的音樂類型，團隊按樂隊社交網站的自述為基準，但不少樂隊換過風格、重組又復活，資料未及更新的話，最終決定權在Vic手上。「網站設計限制，每張照片上只可標籤一個類型，但一隊樂隊可以多於一個，有時候他們自稱受十種風格影響，那就唯有用『實驗』來歸類，像跨越後搖和數字搖滾的，就唯有用『器樂搖滾』。但還有一些到底是Indie、Pop還是Indie pop，抑或Pop rock呢？」

音樂演出化為一堆數據被整理、上傳，在電腦系統上是一堆「零」和「一」的無意義組合，但對人類則不同，從資料中看出「獨立音樂」的軌跡，裡面出現的人和事，透過樂器創造的瞬間，甚至爭議。資料庫的人性化面貌，是Vic對資料庫設計的唯一要求，他提議用收藏的打字機敲出網站標題。「打字機打出來的每個字都不一樣，大細力、深淺度，冇咁制式化、標準化。雖然出廠時每一部機都一樣，但打久了，會有屬於打字機的『指紋』，因為各字母消耗不一樣。我的那一部，就在之前辦相展時被人打壞了『M』字，所以看似向下墜。」

數碼化的有限

數碼資料庫亦會帶來另一種預期－－可以無限制地不斷累積內容，反正只是數據，不佔空間。Music Surveillance Archive是次申請到廿九萬元資助，用作架設資料庫、聘請人手以及舉行開幕的助談會及演出，而預算只能租用網站域名和伺服器一年。作為初次申請者又是獨立音樂相關項目，在音樂出版項目來說，算是不錯成果，但團隊坦言，未來營運成本只會有增無減，既要維護現有內容，亦要撥出人手和資源去整理新資料。而且時間不斷向前，「如不著手整理舊的資料，就永遠無完沒了，但申請資助總不可能不無限增加吧。」

他們也收到不少提議，除了硬照，把直播及錄影片段也加入到資料庫，但當中牽涉的剪接、輸出及行政工作龐大。「單是要搜集演出歌單已經『有排搞』，有些多鏡頭拍攝的影片，也要人手逐一剪接，今次單做照片已經花一年時間，工作量太大了。」現時約十人的團隊，日後若要繼續運作，除了擴充，還要考慮工作模式。「當然可以用公司方式運作，但就變了要養活員工，偏偏籌備資料庫並不是為了營運的嘛。」

之後的營運，他一如既往豁達地輕輕帶過，正如拍攝十一年的毅力與堅持，也彷佛理所當然無須解釋一般：「有人問我為何堅持拍照，其實有些像是成為習慣，看演出順道拍攝。」或許他也拍攝之後，也會順道營運資料庫；或許我們也可以順道去捐款予Music Surveillance Archive的未來營運：https://patreon.com/shingvictor

本文為Music Surveillance Archive特約，編採過程獨立進行。