訪問Luna Is A Bep很早便完成，卻碰上香港風起雲湧的夏天，屢次不肯定的時機，一改再改。某天Luna傳來短訊，她即將舉辦首場個人專場演出，名為「Luna is A Bep Can’t help but BEP」－－控制不了的分享欲、胡思亂想，在自信與自卑之間擺盪，Luna can’t help，但她仍是會「Bep」過不停。
BEP 不得已 音樂會 日期： 10 月 24 日 時間：8:30-10:00 地點： Terrible Baby @ Eaton Hotel 門票： $100 購買方法：到 lunaisabep.com 選「買飛來了我帶路」
這次他們已經錄好的九首歌之中，最短的〈Mileage May Vary〉只有這麼一句歌詞：「 Mileage may vary, but dear god I’m ready, to pick you up now」作者Lok解釋道，每個人走下去與否、走多遠都不一定，「不止音樂，可能是生活，甚至是生命，但他們有事時，我希望可以……準備好去接住他們。」
整張《apart》都透出這種屢敗屢試的精神，首先以單曲發表的 〈Rest My Head〉，拍下Lok在柏油路試圖溜滑板的「失敗合集」為MV。
跌倒了又再來，正能量的表象下，隨時準備好衝撞的他們，時而哀傷－－〈Poison In My Blood〉對難以同步的不安；有時幽默－－〈Paris, Taxes〉寫交稅時的不滿：「我打工賺的錢都拿來交稅，但有錢人的稅率卻極低，真的很『戇鳩』。」
〈Spilling My Gut〉記述醉酒的故事，而在演出現場常可遇到喝至酩酊大醉的Lok，卻說最近正嘗試不讓自己失控。「其實一直都不享受那過程，只是想到達某個狀態，便可以不理一切。」另一首〈Driver’s Seat〉不斷失速狂飊，正是描繪酗酒的人，如何重新掌控自己，擺脫倚賴和癮頭：「I never wanted any of these／But I’m acting out with no proof of discretion／just tie me down and put me on a leash」。
歌都做好了，鼓手鐵定離開，他們只得硬著頭皮，繼續籌備新專輯。「Dixon跟我說，不介意先暫停一下，著我去先做其他事。但問題是，我沒有『其他事』可做啊。」Lok一方面安排出版事宜，同時又焦慮著樂隊能否找到合適人選繼續運作。「我經常覺得孤獨，因為跟合拍的人很適合一起演出，但偏偏各散東西，在廣州、台灣、新加坡……What the fuck can you do？」
「玩音樂很直白，幾個人一起做，拉扯著找大家都喜歡的東西，過程很開心和治癒的啊！」Dixon回憶，在網上討論區Hong Kong Band結識Lok，那時每個人都發帖寫下自己喜歡的樂隊和想玩的音樂類型，久而久之，即使沒有組樂隊，有相同音樂品味的人也都成了朋友。「特別他辦了Sweaty＆Cramped（唱片廠牌），一路做下去，圈子開始多了一批人。」
開首〈Why Don’t You〉盡情嘲弄消費一切卻又偽善的社會。無情地對陌生人幸災樂禍、嚼著肉食卻為另一些動物傷心難過……要在剝削與過剩的世界中生存自保，每一個人都難保清白，那不如主動投降？「So take my money, take my clothes/ And take my stories, take my soul」，只是曖昧的結他介乎明亮與冰冷，撅著嘴冷笑一聲，提醒滿手鮮血的兇手們，「記得洗手」。
如此絕望，但又夾雜著嘲弄和反抗的調子，隱身於流麗編曲，貫穿整張專輯。〈Fees like, midnight〉有舒爽的鋼琴，與澄明的日系節奏，但那溫暖卻幽幽的男聲合唱著簡煉短促的歌詞，兩難的拉扯著；緊接著〈Dies In A Room〉向上天找尋意義「Finding meanings right above the sky」，但無助之間在低音部不斷下探絕望，世界沒救了似的急轉直下、不斷出錯的失速片段，拼貼成一道沒法拆解的人生，最後緩緩的結他回頭一瞥，似在問「絕望又如何」？
專輯半路中途，我好幾次被Stranded Whale催眠似的分不清〈Hypnos〉、〈Blackhole〉和〈Grey〉。如果無力感有形象，大概不會是暴烈粗獷的搖滾，也不是直率的民謠，而是像這三首連成一氣的歌，在昏暗的宇宙中打轉。「She was there to see/ Waiting to be impetuous/ Thought it would come/ But no」，行動力就這樣日復日的磨蝕下去，不見天日。
Stranded Whale在《The Revival》不再靠民謠易記柔軟的旋律來捕獲人心，反而精巧的控制節奏與氣氛。在接近九分鐘的〈Grey〉，加入Cicada的優雅弦樂，卻隱隱聽到Pink Floyd式搖滾史詩的影響。結尾淒美的鋼琴下，融合並改寫了舊歌〈Interstellar〉一句歌詞「Better stay away from the pain of the world/ Never let the grey disappoint you」，專輯不斷加深的絕望黑暗，也淡化成灰色調子，稍見澄明。
之後輕巧甜膩得叫人驚訝的〈Nobody’s Fault〉，卻在恰好安慰了前面那顆絕望又困惑的心，溫婉的男女合唱，距離紛紛擾擾的結他遠遠的，劫後餘生，反覆唸唱著「It was nobody’s fault/But I feel sorry for you」。
十首歌的時間，與現世一樣難以祈求大團圓結局。但最後一曲〈Politcally Correct〉似是Stranded Whale專門寫成的人生說明書，點出了我們吶喊或自暴自棄，對我們最痛恨的人來說，不痛不癢，「Kings and Queens/ Will not be coming to the party drinking/ Greens and Blues/ They are just darkness in the shadows/ Like We do」溫熱而不盲目熱血的結他與穩步前行的節奏，不單成了全碟最適合大合唱的曲目，也穩穩接住了這厭世又不甘心的世代心情。
他愛即興，用結他表達當下心情，年輕時血氣方剛，為香港樂隊歷史投下一枚震撼彈。他第一支樂隊The Black Jacks被譽為本地前衛音樂鼻祖，後來影響無數香港樂手的Ramband也玩前衛搖滾，更常令樂迷失控，不是衝上舞台，就是毀壞座椅，完場後賠償以數萬元計。「那時參加戶外演出，林子祥還特地跟俞琤說，你不要排我在Ramband後面。」
當年Ramband的演出－－以及賠償－－多由Sam（左永然）負責，他坦言「搖滾」這件舶來貨，當年屬前衛概念。解放身體和狂暴情緒的「飛仔」們，在成年人和政府眼中幾近暴動。他在1975年創辦《音樂一週》，專門同步介紹外國搖滾資訊，觀察到本地樂隊即使受外國音樂影響，如Teddy Robin & The Playboys，依然落在搖滾或流行曲的範圍，「藍調這麼根源的東西，很少人聽，表演也不多。」
1976年，十六歲的Tommy（鍾慶龍）走出北角大會堂，他剛看完Ramband的演出，同場有一位結他手Daniel Shek的演奏令他回味不已，但他尚未知道那些是藍調。不久，他遠赴英國北安普頓（Northampton）升學，因為一份音樂報《Melody Maker》的報導而走進唱片店，找到了他的目標－－《Blues Breakers with Eric Clapton》，「那是我第一張藍調唱片，聽完之後覺得，這就是我一直尋找的音樂，filled a void in my life。」
Tommy形容藍調簡單但強烈，「Either you love it or you hate it，世界任何一處的藍調市場佔有率都不算高，但人家有substantial的聽眾去聽，我從未覺得香港任何一段時間出現過。」他直至在九十年代獲邀到日本演出，才終於遇上同道中人。「當年日本藍調很蓬勃，不斷有新唱片推出，因為當地有一批懂藍調的觀眾，很多演出機會。」
港英藍調交換生
1994年，Tommy更往日本灌錄處女作《Play My Blues》，獲知名結他手竹田和夫監製，完成了第一張來自香港的藍調唱片；同一年的香港，來自英國的William Tang也為流行組合Purple Heart的專輯《超越邊界》錄製藍調口琴伴奏。「這是我第一次的口琴錄音，引起了不少音樂監製的注意，開始越來越多人找我錄音。」
Tomii在高中時代已經沉迷藍調，今年推出的個人專輯中也有原創藍調；Andrew兩年前加入六重奏樂隊Shake That Thing吹色士風，一直嘗試重現五、六十年代的藍調聲音。兩個人都肯定藍調有名有姓有外貌，只是被更後期的繼承者掩沒，於是今年年初決定，舉辦全港史上首個「藍調節」。
藍調一直在香港隱身，又發源於美國的非裔奴隸歷史。香港與藍調，看似隔著一道難以橫越的鴻溝，偏偏兩人沒參考慣常藍調活動，用藍調俚語來命名，反而採用了「慘島藍調節」，宣傳標語則是「We all have the blues」。2018年的香港人，未必聽過藍調，但也必定不會反對「慘島」、「憂鬱」等語，赤裸描繪了某種社會的共同情感。
Andrew（右）兩年前才接觸藍調音樂，加入樂隊Shake That Thing吹色士風。 攝：Michael CW Chiu
呈現藍調歷史，他們還在網站撰寫了一系列的文章、舉辦電影放映。「不是單純聽完音樂，覺得有趣，認為那些音樂就是藍調。我們很想帶出藍調歷史的演變，還有那些經典曲目的創作者，經歷了什麼才寫得出來？譬如今次會放映的《藍調傳奇》（Cadillac Records），雖然只是把四、五十年代有名的藍調歌手『炒埋一碟』。但有些我本來不太明白的歌曲，如〈i’d rather go blind〉，看完電影再聽已經完全不一樣感受。」
我寫這文章時，找回訪問當晚在餐廳，Andrew和Tomii著我留意的那張唱片，是Donna Hightower的《This World Today Is A Mess》。我忍不住想，在香港找回藍調的輪廓，重返藍調那赤裸精神，也能讓這慘島嘗試指認憂鬱的模樣嗎？
What you do, and what you say
Has a lot to do in how you live today
What you want, what you make
Everybody knows it’s only what you take
－－《This World Today Is A Mess》
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