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亂世中的Clockenflap有乜好睇？三個本土演出單位專業推薦

11月22－24日將會有一年一度大型公眾活動舉行，本屆Clockenflap起點為中環新海濱，並會以流水式演出服務觀眾。是次活動有大台，大台仍然係Harbourflap stage，生得高切勿企前線，否則擋住嬌小的後勤絲欣賞演出。由於演出單位眾多，Glass Onion建議大家be water，切勿戀戰，並已向三個將會參戰Clockenflap的演出單位請教，向手足們推薦今年最值得看的lineup。

周華欣Linda Chow （獨立創作歌手）

演出時間：Linda CHOW (SUN 1415-1500) – ATUM Stage

推薦演出單位：想看 Boy Pablo、Aurora 和魏如萱！

超想看Boy Pablo因為覺得他和死黨band mates的live好好玩，看過一個live他們是跳break dance但跳得很醜，覺得這樣才是真正做自己和享受舞台啊～而且Boy Pablo的音樂雖然很簡單但很有性格。看Aurora的原因是因為她的live set和recording很不一樣，每次都加入acoustic或舞蹈的元素，而且她曾經有首歌是填入了自己兒時創作的語言，簡直是天生一個artist啊～所以想現場目睹她的風采～～想看魏如萱是因為我一直是她的忠粉，我很多音樂的inspiration都來自她。雖然不是第一次看她的live，但只有音樂節才能清楚看見為他produce歌的結他手韓立康（呵呵）覺得他的東西很棒，而且我有少女心。

（編按：希望到時Boy Pablo拎佢支signature guitar hero上台）

周華欣有話兒：在敏感的時刻在Clockenflap演出會覺得很不安啊，害怕社會突然又有什麼轉變了（而且是第一次我真的很想踏上這個舞台）～但老實講音樂真的不能替這個社會貢獻太多，但我正正是24號區議會選舉當天演出，所以我會叫band mates 8點起身一齊投票然後去飲咖啡準備表演哈哈哈哈。最想讓觀眾聽到之後新碟的新歌《灰色明信片》，這首歌有很多ambient的元素，而且編曲上也比以前的歌豐富～所以一定一定要留下來聽啊～

－－－－－－－－－－－－－－－－－我是分隔線－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

Tedman (DJ / Living Discoheads成員/ ni.ne.mo主唱）

演出時間：Living Discoheads (Fri 1930-2100) – Robot Stage

Tedman Lee (Sun 2030-2100) – Acorn Stage

推薦演出單位：King Gizzard & The Lizard Wizard / Glass Animals / Idles

King Gizzard & The Lizard Wizard是近年psych rock的大咖，想看他們演出很久了，今年他們推出了一張metal大碟，現場聽一定十分有趣。而Glass Animals我幾年前在Coachella看過，現場演出十分能帶動氣氛，很適合音樂節聽。至於Idles…今年太艱難了，這時候聽Idles來釋放一下就最好不過了。

Tedman推薦Playlist：

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徐嘉浩 Kevin Kaho Tsui （獨立創作歌手）

演出時間：Kevin Kaho Tsui (Sun 1500-1545) – Red Bull Stage

推薦演出單位：Boy Pablo / Honne / Say Sue Me

Boy Pablo是我去年最愛的indie sound，非常喜歡他和樂隊的青春活力！而Honne上次來香港時我錯過了他們的演出，期待今次可以看到。還有Say Sue Me，他們的演出在我之後，聽很多音樂人說他們好正，所以對他們的演出也很期待。

Kevin推薦Playlist：

Kevin有話兒：非常榮幸可以玩今年的Clockenflap，11月24日是區議會選舉，希望大家來之前記得去投票！也聽說Clockenflap搞手表明對表演者內容沒有任何指引，yay！

“Freedom of speech is a very important thing.” (Jarvis Cocker, Clockenflap 2018)

By the way，Red Bull Stage好近煲底，唔知唱呢首會唔會唱唱下畀人拉，不過而家唔唱第時可能冇機會唱咯。

活動詳情

Clockenflap 2019

11月22日（星期五）5PM- 11PM

11月23日（星期六）12PM- 11PM

11月24日（星期日）12PM- 11PM

地點：香港中環海濱

即上去睇完整lineup：https://www.clockenflap.com/

November 1, 2019
專訪Luna Is A Bep：我是沒有創意的人

攝影：Michael CW Chiu

Luna的Instagram長期掛著十則八則即時動態－－新聞時事、她的生活和Pepe the frog不等，「我真的很喜歡分享，喜歡打很長的Caption，但常常害怕自己不受控，會唔會太多，啲人覺得我好煩？」

她的作品也是藉社交媒體獲得不少迴響，先是去年夏天調侃女性自我標籤的〈麻甩系〉，然後是與「清潔龍啊德」合作〈我的過去一言難盡但可以唱出來有人想知我就用歌聲答你thx〉，到今年六月嘲諷陳建波言論的〈收成期〉，分別有數萬點擊率，在網友間流傳，上過主流媒體，甚至議員也在立法會「獻唱」過。

她直指寫歌的出發點很坦率，只是想分享心情。由大學時期開始寫網上日記，說是日記，她心裡仍渴望有讀者，「唔想俾人睇又點會放上網喎」，後來又化名在Instagram寫短文，聚集了三、四百個讀者，直至她開始創作歌詞，才封存了帳號，後來又重啟成現在的「真身Account」。

她偶然寫下押韻句子，在男友的鼓勵下延展，加上現成的音樂，「事就這樣成了」有了Luna Is A Bep的第一首歌〈Everybody’s Sleepy〉。

講過幾多次有啲野我好想試
但係要明智社會只會講個錢字
〈Everybody’s Sleepy〉

當時她大學剛畢業，當公關服務KOL、名流，抑鬱得常常躲在廁所哭完才繼續工作。一萬多元出頭的薪水，為了廿四小時待命追蹤名人何時「出Post」宣傳她負責的產品，簽下新的電話上網合約，「每個月三百幾蚊，現在還未完約呢。」穿了一條黑色牛仔褲出席公關活動，被告誡衣著不夠體面，同事立即替她買新褲子，「一條黑色的……斜布褲，哈哈哈哈哈，成五百蚊呀。」

她說，公關們都會有個小小的名牌袋子，方便活動。「要二千幾蚊，我最後冇買，但成為我心裡面永遠的一個圖騰，可能有日神推鬼擁就會買返。」那份工作不到一年，還未及買下名牌袋，只是辭職前寫下另一首歌〈唔鍾意錢〉：

唔鍾意錢唔鍾意賺錢唔鍾意幫人賺錢
一日到黑幻想一叠叠銀紙放係你面前
唔係話你膚淺你都係現實行先
但係我咁樣落去會影響腦部發展
〈唔鍾意錢〉

由寫散文變成寫Rap詞，由拿著iPhone錄音到用上正式的錄音器材，她自覺出發點仍是「分享」，甚至讓她成名的〈麻甩系〉，也不過是「好想同大家講下我嘅意見，又變成一首trap」，在身邊人慫恿之下惡搞拍MV，一下子成了熱話，接觸到全新的聽眾，使她始料不及。

她說起最「紅」的兩首歌都面帶尷尬，坦言不是最滿意的作品，只是誤打誤撞引起大家共鳴。「我很矛盾的，可能剛寫完一首歌，覺得『好正』，但明天再聽就覺得，又是寫這些，三幅被，好（膚）淺，都唔deep嘅。」

她自覺是「沒有創意的人」，創作靈感全來自生活經驗，極少憑空創作，大學唸中文系也「好古」，愛古詩，「喜歡它們好有規律，rap的時候都會不自覺狂押同一個韻，我喜歡規矩……」

但有前輩看好她的前景，勸她為自己的音樂事業訂下目標，「我放不下全職工作那份薪水，沒能全心全意放在（音樂）上面。而作品上，可以有什麼目標？接觸到多少人，難道要跑數？我最憎跑數。」

「唸小學中文科考過100分，要是考99分，（家人）會說『繼續努力丫』，我就是接收著這種……不太有鼓勵性的（教育），永遠要多做少少。」只要做得更好，便有資格獲得讚賞和喜愛，Luna坦言一直努力讀書，名列前茅，看不起學校一些生事的同學，換來人際關系一團糟，卻也沒有更喜歡自己。「你問我想唔想紅，我諗係……想人鍾意我。好白咁講就係渴望被人喜歡嘅狀態。」

「進大學之後，原來自己完全不懂如何唸書，唸得很差。發現世界很大，沒什麼好爭勝的，總會有人比自己更厲害。」她坦言，現在被歸類為「音樂人」也常因自己根本不懂「玩音樂」而心虛，「好像至少要拿件樂器才算吧？」

她想一想又沉吟起來，對於過去的遺憾，還有未來都遙不可及。「所以我仍是舉旗不定，好想有一日真的可以全心全意投身音樂，有任何機會都會抓緊，但另一方面又害怕要是沒有（好的）際遇，我仍要吃飯嘛。」

縱再有百次垂頭喪氣
再有百個糊塗結尾
事難有完美就如同月有圓缺嘅哲理
〈望月〉

訪問Luna Is A Bep很早便完成，卻碰上香港風起雲湧的夏天，屢次不肯定的時機，一改再改。某天Luna傳來短訊，她即將舉辦首場個人專場演出，名為「Luna is A Bep Can’t help but BEP」－－控制不了的分享欲、胡思亂想，在自信與自卑之間擺盪，Luna can’t help，但她仍是會「Bep」過不停。

BEP 不得已音樂會
日期： 10 月 24 日
時間：8:30-10:00
地點： Terrible Baby @ Eaton Hotel
門票： $100
購買方法：到 lunaisabep.com 選「買飛來了我帶路」

September 24, 2019
目擊一段感情的墜落：陳嘉新歌〈Young〉

陳嘉（官方圖片）

唱作歌手陳嘉昨日發表新歌〈Young〉及MV，為我們戴上迷濛幻象濾鏡，觀賞一段關係墜落。畫面中看似激烈的男女糾纏、分離，但結他與鋼琴架起沉靜的indie pop，述說的人唱得雲淡風輕，越過離別，回頭只見一場必經的試煉。

「《Young》的意念是借男女關係，表達人往往不懂得與最親近的人相處而令到大家受傷。」陳嘉的新歌與上一首單曲〈Silence〉一脈相承，「靜默」與「失戀」都是深深穿透感官的體驗，而創作人關注的，始終是怎樣從中提煉自我，認識自己。

最早在網絡上彈結他翻唱起家，自英國回流後，陳嘉2017年推出第一首原創作品〈Reminiscence〉至今，開始踏足不同演出場地及音樂節，計劃今年推出第一張個人專輯《Shades of Blue》。

June 1, 2019
走了兩位鼓手之後，一支樂隊的變與不變－－專訪Wellsaid談新專輯《Apart》

入夜的高雄港海邊，氣溫稍低。酒精暖過腸胃，摻著體溫揮發掉。大家吃過宵夜有些睡意，可不知誰傳來的消息－－回台北的車都沒了，省點錢，不租酒店了。於是弓起身驅，倚著岸上石壆闔眼小睡，有人不知從哪裡帶來啤酒，嘗試保持熱絡精神。樂器散落四周，有人不敢入睡，苦撐到天明。

「最崩潰的是，其實那時還有車回台北。」Dixon與Lok悻然回憶著，「以為浪漫了一晚，其實是『傻仔』了一晚。」

當晚，他們的樂隊Wellsaid為宣傳首張細碟《Setbacks》，在台灣巡迴演出。那群朋友各散東西一年多後，那夜高雄港景色，成了專輯《Apart》封面，即將推出。

「會選擇這個封面，因為鼓手Latif提起那晚的事，當時感覺痛苦，但想起又覺得好笑。」Lok說，敲定了封面視覺，找到台灣插畫家日安焦慮，以及香港的Onion Peterman作畫，最重要的專輯名稱卻未有頭緒。「正是那時接到Latif要離開香港的消息，我腦海便浮現出『apart』這個字。」

攝影：huihongnin

apart：分離

與隊友分道揚鑣，兩人經歷過很多遍。Lok與Dixon正是因為各自的樂隊都陷入停擺，於是走在一起，快速寫好一批爽直坦率的歌，構成Wellsaid最原初的骨幹。Dixon簡短地道出組隊初衷：「等到厭」。

2017年樂隊成軍一年左右，快將出版第一張專輯，鼓手宋罡卻決定請辭。剩下的兩人不斷回想是哪裡出錯，當下的挫敗感濃縮成碟名「Setbacks」，「我的性格常常焦慮，不喜歡無法解決的問題，但那時好像快要抵達某處，卻又不斷回彈。」

最後找來Latif加入打鼓，怎料不到一年又因工作而告別，「一開始想的是：為何又是我？但我們都同意，他離開其實有更好的工作前景。」

攝影：huihongnin

這次他們已經錄好的九首歌之中，最短的〈Mileage May Vary〉只有這麼一句歌詞：「 Mileage may vary, but dear god I’m ready, to pick you up now」作者Lok解釋道，每個人走下去與否、走多遠都不一定，「不止音樂，可能是生活，甚至是生命，但他們有事時，我希望可以……準備好去接住他們。」

一次又一次失去同伴，挫敗的setbacks也逐漸稀釋成「apart」，不在一起的狀態，無所謂好壞，如此這般。「我與Dixon相識至今，還在玩音樂的人剩下幾多個？但…細想下去其實作用不大，因為他們不會回來，對他們來說這件事已經完結了嘛。」

Dixon感慨，一直覺得身邊都是比他更好的音樂人，「我每次做新嘗試，便會幻想，要是他們也在，一定能做些更美好的事。」

例如與他們磨合了一年的Latif，為新專輯帶來了很不一樣的能量。「他加入後的歌曲真的不同了，也抵消了不少我的負面情緒。像他最初不懂打反拍的東西，反而因為不懂，所以去嘗試，直至成功為止。他的vibe真是很不一樣。」

apart：崩解

整張《apart》都透出這種屢敗屢試的精神，首先以單曲發表的〈Rest My Head〉，拍下Lok在柏油路試圖溜滑板的「失敗合集」為MV。

跌倒了又再來，正能量的表象下，隨時準備好衝撞的他們，時而哀傷－－〈Poison In My Blood〉對難以同步的不安；有時幽默－－〈Paris, Taxes〉寫交稅時的不滿：「我打工賺的錢都拿來交稅，但有錢人的稅率卻極低，真的很『戇鳩』。」

〈Spilling My Gut〉記述醉酒的故事，而在演出現場常可遇到喝至酩酊大醉的Lok，卻說最近正嘗試不讓自己失控。「其實一直都不享受那過程，只是想到達某個狀態，便可以不理一切。」另一首〈Driver’s Seat〉不斷失速狂飊，正是描繪酗酒的人，如何重新掌控自己，擺脫倚賴和癮頭：「I never wanted any of these／But I’m acting out with no proof of discretion／just tie me down and put me on a leash」。

他自認容易焦慮，發專輯前夕被迫面對樂隊改組，計劃跟不上變化，倒是令他也反思執著。「就像跑步一樣，每次都要五個人陪你跑，很難，倒不如學會自己一個跑。不一定要追求穩定的陣容。我的責任是能做多少便做多少。」

apart：分隔

歌都做好了，鼓手鐵定離開，他們只得硬著頭皮，繼續籌備新專輯。「Dixon跟我說，不介意先暫停一下，著我去先做其他事。但問題是，我沒有『其他事』可做啊。」Lok一方面安排出版事宜，同時又焦慮著樂隊能否找到合適人選繼續運作。「我經常覺得孤獨，因為跟合拍的人很適合一起演出，但偏偏各散東西，在廣州、台灣、新加坡……What the fuck can you do？」

與其高舉單一音樂路向的純淨旗幟，wellsaid似乎更樂於混雜且難以拆解的把戲。新專輯仍貫穿Emo、龐克和少許另類搖滾的痕跡，但又冒出深情輕唱的木結他小曲〈Devotion〉與找來唱作人611合唱沖淡陽剛味的〈Driver’s Seat〉，叫人不忍用扁平粗暴地概括下來。

「改變自己的風格變成同一個方向，其實很容易，但我們都不是這樣的人，何苦呢？」Lok懂得行銷與營運的方便，是要容易辨認。「但有時大聲有時細聲，有時soft有時係hard，都是我們寫的歌。「有人問，你玩音樂是不是為了成名？有型？我說不是。我偶像是Pavement，我想做的只是表達自己很蠢的情緒。」

攝影：huihongnin

「玩音樂很直白，幾個人一起做，拉扯著找大家都喜歡的東西，過程很開心和治癒的啊！」Dixon回憶，在網上討論區Hong Kong Band結識Lok，那時每個人都發帖寫下自己喜歡的樂隊和想玩的音樂類型，久而久之，即使沒有組樂隊，有相同音樂品味的人也都成了朋友。「特別他辦了Sweaty＆Cramped（唱片廠牌），一路做下去，圈子開始多了一批人。」

由網上到線下，不經不覺凝聚的圈子，還跨越地域。兩人正為新專輯和鼓手退團發愁，各方好友亦紛紛出手。來自多倫多的樂隊Worst Gift來港演出，鼓手Darryl輾轉成為了Wellsaid的第三代鼓手，而另一位新加入的結他手Jackson則是他們的本地老朋友。「那時日安焦慮身在法國，想也沒想便答應替我們畫封面；小吉（廣州「琪琪音像」）甚至連專輯都未聽，就答應弄發行印刷；謝老闆（台灣「空氣腦唱片」）又為我們發行……就算與你『apart』的人，都會繼續支持你。」

說著，他數出來的人，好些是高雄港那夜一起「傻仔了一晚」的同伴。陣容變與不變，到底及不上那些一起醉過的酒，吹過的高雄海風，還有共同唱過的歌，「一首歌永遠沒有完成的一日，現場演出不一定跟錄音一模一樣。反正陣容也不穩定，如果你的歌寫得夠好，不需要害怕這些，用不同方式去表達，都一樣動聽。」

攝影：huihongnin

April 24, 2019
開闢私密音樂角落三個唱作人的神秘演出
Hidden Places #2海報（Dixon Chan設計）

上百人擠著流汗仰望台上，音樂人通過巨型擴音器召喚聽眾。而看清楚撥弄結他的手勢，或演唱某刻音樂人眼中掠過一絲神采，只能在小而私密的空間發生。兩個本地唱片廠牌Grand View Records與Sweaty & Cramped將在周六（23/4）開拓一個隱蔽角落，舉行不預先公佈地點的音樂會「Hidden Places #2」。

去年已經舉辦過一次的Hidden Places系列，今次繼續傳統，選定小型空間，並在參加者登記留位後才會公佈演出地點。但陣容則已經公佈，由兩個廠牌的主腦兼唱作人Tomii Chan及Lok親自出馬，聯同精靈般的唱作人611一起演出。

這個系列亦善用小型現場的交流空間，除了演唱各自的創作，三人將會翻唱啟蒙他們創作的曲目，並對談分享歌曲背景與創作動機，亦是聽眾難得可以拋開舞台與音響的距離，看著創作人眼晴，一起交流對話的機會。
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Hidden Places #2
日期／Date：3月23號
時間／Time：8 p.m. - 11 p.m.
地點／Venue：新蒲崗 San Po Kong（地址將於留位後告知／Address to be disclosed after reservation）
參演單位／Acts：Tomii Chan、Lok（Wellsaid）、611 hahaha
票價／Price：120 HKD
留位方式：私訊Grand View Records專頁
活動專頁：https://www.facebook.com/events/367281493858107/
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March 21, 2019
PHOON主音木子首支個人單曲〈Island〉獨自揚帆出海

木子暫時放下樂隊Phoon主音身份，改與鼓手Xavier Kan、電結他手Kashun、低音結他手威，及小號手細妖合作，發表第一首個人作品〈Island〉，現已可試聽及付費下載

〈Island〉先以小號響起揚帆出海前的號角，但主角滯留如無法前行的小島，無奈抱著結他眺望，為不再指路的燈塔唱一首歌。流行曲式點到即止卻舒暢爽直，佐以小巧而帶後搖滾風味的音牆，情緒得釋放之際，仍迴盪於聽眾耳根。

最初在街頭Busking的木子，其實去年開始便以「木子+Island」的樂隊組合，先後在自由約、Clockenflap等現場演出過，本周六亦會以此陣容舉行單曲發佈會。單曲除了是「木子+Island」的里程碑，更是木子個人唱片廠牌「Melon Yeah Records」的處女作。

March 20, 2019
每天都要更叻的焦慮法則－－專訪周華欣

「我說我說很累了，腦袋腦袋也塞了」，是周華欣最新的原創單曲〈睡吧〉，用千百個理由說服自己好好休息，別迫得自己太緊。MV裡，周華欣一人分飾近十個角色，春麗、鼓手、鬼魂……甚至彈結他、貝斯和打鼓的都是她。

可是影片的主角，是穿著粉紅色睡衣，略帶稚氣的周華欣。快樂的彈著結他，咧嘴笑起來，與口中反覆唱誦的「睡吧睡吧」對比之下，她炯炯有神的雙眼卻始終睜得大大。仿似周華欣對投身全職音樂的小感言－－揮之不去焦慮，累了卻無法停下來，只可努力再努力。

攝影：Michael CW Chiu

〈睡吧〉是自2018年中辭去傳媒工作，全職投身音樂創作的第一支作品。她給自己訂下目標，希望一年內可以獲得Clockenflap音樂節的演出機會，有作品登上電台歌曲榜。「十分滿分的話，難度有八分吧。過去兩年因為工作，沒太多機會練習，音樂上沒怎麼進步。辭職半年內，要趕回兩年來退步的東西，還要更加進步，真的很困難。」

目標清晰的她很自律，時間表填得滿滿，與一般辦公室工作無異－－每天九時左右起床梳洗，在家編曲、作曲之餘，也大量細緻地聽別人的音樂作品，改善製作水準。歌詞方面也不斷精進自己，「想更加有文學性，畫面感強一點。」因為是獨立唱作人，本來對設計、Photoshop一竅不通的她，要一手包辦宣傳和設計工作，也安排一定時間學習視覺設計，還有定期與樂隊見面排練和編曲，有時工作至半夜十二時才休息。

叻人

「我想自己成為一個好叻的人，就是懂得很多的人。」她眼中很多人都符合「叻」的標準，年初的吒叱頒獎禮，女性唱作人陳蕾贏得唱作人銅獎。「我其實並不認識她。聽來很誇張，但那一刻我很不開心。她唱歌又好聽，人又漂亮，又型格，比我只不過年長四年，這麼年輕已經贏到銅獎。我不期然把自己與她比較－－我四年後會不會拿到同樣的獎項？」另一位獨立音樂人朋友木子，比自己年輕，她覺得對方音樂作品出色，同時擅長包裝設計，又可以自行拍攝剪接MV，「我覺得自己很差勁，他比我年紀還小，我一定追不上……」

攝影：Michael CW Chiu

成績是唸書時期判定「叻唔叻」的唯一一把尺，周華欣用力追趕，一直都名列前茅，她形容自己是「書呆子」。偏偏考進大學前的公開考試卻臨陣失手，是求學生涯考得最差的一次，進不了「三大」。「那所學校算是地區名校吧，老師很功利的。我畢業後回去，他們一問我唸什麼學系，就給我面色看。因為其他同學唸GBUS（環球經濟）。」

臨近大學畢業，對未來感到茫然，在她當時出版的首張EP《飄到哪裡》可聽出端倪。無處不在的焦慮，纏繞著周華欣的身心靈，她以這狀態，寫了〈水〉。蒸發、結霜、凝固的循環下，水滴不由自主被外力支配，「我無處可逃」。而「不夠好」的焦慮，使她一直怯於與他人合作，「覺得別人厲害太多了，我會很緊張。」

努力努力再努力

「發表EP後，這種對未來的不安更加放大了，我變得更加敏感。聽到救護車聲，便聯想到不好的事情即將發生，甚至發生在家人、朋友身上，（焦慮）好像到達了沸點一樣。」畢業後，她還特地參加政務官（AO）考試，重溫考試的快感，「我很喜歡考試、答問題，因為不斷拿分數，能不斷肯定自己。每次考完不一定拿滿分，便可以繼續努力，再努力。」

現實生活中沒什麼人會為我們每一項能力打分數，每一件工作、能力都可以勾起不安全感。「我每天都要令自己更『叻』才好，要是一個細節做得不夠完美，便可能令我無法成功。」自從投身全職創作人的道路，周華欣發現陷入自我懷疑的漩渦，只會影響工作進度。「我一定要KO這個問題，希望快點繼續工作，是一種好勝心。」

於是，她開始找貝斯手傾訴－－「我其實事先知道他會說什麼，『唔好放棄呀』、『唔可以比世界打敗，唯一一個打敗你嘅人係你自己呀！』但我就是需要這些說話，明明很負能量的狀態，卻需要正能量來激勵自己。」

如果可以自主選擇，她想要擺脫這份焦慮嗎？「好像對自己嚴苛一點比較好」，沉默數秒，她問我，「是不是有自虐傾向？」

把事物放進另一個世界

焦慮，不單在腦內發酵，還會使她心跳加速、全身發抖。為製作〈睡吧〉，周華欣找了音響工程師和樂手們一起錄音，花了兩天時間才完成唱歌的部份。「我很害怕新環境，那時覺得自己唱得很差很差，因為……我常常走音。」只是越擔心走音，又要頂著浪費別人時間和拖慢進度的壓力，越是發抖，越是唱不準。

又例如她獨自在家，抱著結他作曲，都要勉力鎮靜發抖的身驅，急促的心跳。「我好怕寫出來的歌不好聽，別人不喜歡，令我無法放膽寫歌。」

談到寫歌，周華欣說完痛苦的焦慮，變得有點雀躍，「我最喜歡的一定是作曲，把心裡面不可以留住的東西，變得更美或不那麼美，寫成一朵花、一個黑洞、一隻動物……放在另一個世界裡，令我得到舒解。好像把它們分解了。」

攝影：Michael CW Chiu

誰來留著美好

最近，她一口氣灌錄了幾首翻唱歌曲，其中一首是與友人合作卡通片主題曲〈醜小鴨天鵝湖〉，一隻醜小鴨試圖跳出不屬牠品種的天鵝湖舞步，「誰人到都試跳一步／還未夠好再跳一步／頭上碰到挫折／輕於鴻毛／留著美好／一世自豪」。當自我深深為挫折焦慮之時，怎可有餘力挑出美好，一世自豪？

2018年，周華欣獲邀到南韓Zandari Festa音樂節表演。在香港忙碌的編輯工作的縫隙，她找了三位樂手一起排練，打算演出後便回港繼續上班。演出完成當晚，四人一起吃飯，樂手們開始認真聊到周華欣的音樂，「他們說，我的音樂很特別，唱腔和想法也沒人相似，又分析了我其中一首歌的和弦，我其實也不知道那叫什麼和弦，但他們說『你唔知，但你有Sense』。」甚至是她一直感到自卑的彈奏姿勢，樂手們都看成個人特色，「我結他彈得不太好，手也小，很懶惰地只用一個手勢上下移動便算，但他們說，『呢個係你嘅特質，可以用來彈奏只屬於你的和弦。」

自認做得不夠好的，發抖心虛的，突然都成了最可貴，值得深挖下去的寶物，只欠一個契機。韓國演出後，她又獲邀在香港演出，同樣的班底再吃了一頓飯。席間，貝斯手吐出一句，不如我地一齊捧紅周華欣。「我恍然大悟，不如我試一試？」於是，她辭掉編輯工作，開展全職音樂人之路。

周華欣的結他聲

「周華欣」成了四個人的音樂大計劃，周華欣本人只是成員之一，「我們每個人都有希望完成的『功課』，貝斯手想嘗試監製、鼓手想實驗Sensory Percussion、琴手則想學習合成器。到底我們可不可以紅？四個人能不能成長？」

〈睡吧〉作為「周華欣」的第一件作品，她坦言尚未收到太多回響。「我還是會倚賴膚淺一點的Facebook Like（數目），但同樣會思考自己有沒有進步？例如今次用上合成器，每一件樂器的聲音我也有份參與。以前聽歌什麼都聽不出來，不會管是什麼音色，結他聲就是結他聲啊，但這半年來，與樂隊一起聽歌、討論，越聽越仔細，覺得超級有趣。」

焦慮，將會成為她即將發表新EP的母題。有如全職工作的時間表，也悄悄起變化，「本來想保持勤力，但近來發現，讓自己『Hea』的話，反而多了創作空間，寫了不少新歌。原來太專注，反而感受不到身邊的一切。」

韓國之旅，周華欣其實還收穫了一把新結他。相比只因外型吸引而買的那把Takamine，她坦言更偏心這一把在〈睡吧〉中也有登場的棕色Cort。「它的音色有點Muddy，沉沉的，很配合我的聲音，彈下去也有種倔強的感覺。它有兩個音總是Sustain不到。以前不喜歡，現在覺得很有性格，『我係Sustain唔到呀，咁點丫？』」

攝影：Michael CW Chiu

February 21, 2019
【樂評】給我十首歌的時間，在絕望與奮鬥之間－Stranded Whale《The Revival》

社會的不堪與矛盾越觸目，越是龐大得難以撼動，站在分叉路口－－奮力一搏，抑或麻木放棄？《The Revival》在尚未抉擇之際，用十首歌的時間，疏理活在此時此刻，每個人總會碰上的愛憎喜惡。

與第一張《Northern Tower》清新木結他民謠豎立的望遠高塔不一樣，用Stranded Whale自己的話，這張《The Revival》「由清新原音轉向更沉重幽怨的方向」。除卻加重失真的電結他、迷幻合成器，以及沉鬱的編曲方向，歌曲也不再單是殺人鯨渴望自由的頌歌。

開首〈Why Don’t You〉盡情嘲弄消費一切卻又偽善的社會。無情地對陌生人幸災樂禍、嚼著肉食卻為另一些動物傷心難過……要在剝削與過剩的世界中生存自保，每一個人都難保清白，那不如主動投降？「So take my money, take my clothes/ And take my stories, take my soul」，只是曖昧的結他介乎明亮與冰冷，撅著嘴冷笑一聲，提醒滿手鮮血的兇手們，「記得洗手」。

如此絕望，但又夾雜著嘲弄和反抗的調子，隱身於流麗編曲，貫穿整張專輯。〈Fees like, midnight〉有舒爽的鋼琴，與澄明的日系節奏，但那溫暖卻幽幽的男聲合唱著簡煉短促的歌詞，兩難的拉扯著；緊接著〈Dies In A Room〉向上天找尋意義「Finding meanings right above the sky」，但無助之間在低音部不斷下探絕望，世界沒救了似的急轉直下、不斷出錯的失速片段，拼貼成一道沒法拆解的人生，最後緩緩的結他回頭一瞥，似在問「絕望又如何」？

繼續在泥沼中爬行而不能自拔的〈Someday〉，樂器尚未現身，先傳來微弱的嘯嘯，耳窩剛感受到空氣震動，遠方的鼓聲已直搗耳窩，再發展到合成器有如警報般的末日感襲來，每次一聽都起雞皮疙瘩。

專輯半路中途，我好幾次被Stranded Whale催眠似的分不清〈Hypnos〉、〈Blackhole〉和〈Grey〉。如果無力感有形象，大概不會是暴烈粗獷的搖滾，也不是直率的民謠，而是像這三首連成一氣的歌，在昏暗的宇宙中打轉。「She was there to see/ Waiting to be impetuous/ Thought it would come/ But no」，行動力就這樣日復日的磨蝕下去，不見天日。

Stranded Whale在《The Revival》不再靠民謠易記柔軟的旋律來捕獲人心，反而精巧的控制節奏與氣氛。在接近九分鐘的〈Grey〉，加入Cicada的優雅弦樂，卻隱隱聽到Pink Floyd式搖滾史詩的影響。結尾淒美的鋼琴下，融合並改寫了舊歌〈Interstellar〉一句歌詞「Better stay away from the pain of the world/ Never let the grey disappoint you」，專輯不斷加深的絕望黑暗，也淡化成灰色調子，稍見澄明。

之後輕巧甜膩得叫人驚訝的〈Nobody’s Fault〉，卻在恰好安慰了前面那顆絕望又困惑的心，溫婉的男女合唱，距離紛紛擾擾的結他遠遠的，劫後餘生，反覆唸唱著「It was nobody’s fault/But I feel sorry for you」。

十首歌的時間，與現世一樣難以祈求大團圓結局。但最後一曲〈Politcally Correct〉似是Stranded Whale專門寫成的人生說明書，點出了我們吶喊或自暴自棄，對我們最痛恨的人來說，不痛不癢，「Kings and Queens/ Will not be coming to the party drinking/ Greens and Blues/ They are just darkness in the shadows/ Like We do」溫熱而不盲目熱血的結他與穩步前行的節奏，不單成了全碟最適合大合唱的曲目，也穩穩接住了這厭世又不甘心的世代心情。

文：Practical Dinosaur

November 16, 2018
小編心水 5個必看Clockenflap演出單位！

距離年度音樂盛事Clockenflap還剩大概一個多禮拜，Glass Onion編輯們嚴選了5個必看的演出單位，總有一個合你心水。聽熟以下推介，在音樂節前做足熱身。

Erykah Badu （星期日）

最新追加的壓軸演出單位Neo Soul女王Erykah Badu將會於周日登上Clockenflap舞台，這位美國騷靈教母1994年開展歌唱事業，4年間便以單曲《On and On》一舉摘下格林美獎。柔軟慵懶的聲線、多變的個性化外形，不論任何曲風她都能完美駕馭。身為非裔美國人，她的童年受Hip hop影響甚深，故此她的創作也結合了soul、Hip Hop、funk、jazz等，專輯《Mama’s Gun》就是其中一個上佳例子。歌詞方面，身為黑人的Erykah Badu是5-Percent Nation的信仰者，亦受非洲文化影響，所以她不時會書寫有關民族、貧窮問題、gang culture等社會問題，藉此啟發他人。

來重溫一下她近期在Tiny Desk的隨性演出：

Cornelius（星期日）

以Cornelius為藝名活躍的涉谷系音樂鬼才，以多元混合的音樂聞名。早期曾跟日本另一殿堂級音樂人小沢健二組過Flipper’s Guitar，走清新風格。1993年單飛出道後，開始大量取樣不同的音效，近年加入了更多實驗電音，創造屬於Cornelius的獨有聲音。除了日本國內外，他亦曾跟國際間不同的藝人合作，包括：Beck、Blur、K.D. Lang、U.N.K.L.E等等。

據說他的現場演出完美結合了演奏、燈光、影像，令聽者不自覺迷失在這場音樂遊戲中。

MV的影像特效也非常好看：

D.A.N.（星期六）

這隊來自日本的三人新銳樂團人氣逐漸攀升，2014年成軍的他們，翌年已旋即登上Fuji Rock舞台，出道EP更成為東京indie scene的大熱話題。Clockenflap官方把D.A.N.定性為City Pop 樂團，也有樂迷形容他們為「和製The XX」，但他們音樂中無窮的空間感、迷幻的氛圍，浪漫的都會節拍，著實有點難以歸類。今次是D.A.N.首度來港演出，十分值得注目。

成名曲〈Zidane〉去年被Fuji Rock選為宣傳BGM：

9m88（星期六）

這個應該不用多介紹吧，因翻唱一曲《Plastic Love》成為indie界的寵兒，一頭復古鬈髮的她，風格十分多變，時而是lo-fi爵士女伶、時而是台灣city pop代表、更多時候是無厘頭的《九頭身日奈》。被網友稱為「復古而不做作的女神」的9m88非常活躍，跟顏社rapper Leo王、Youtube紅人Outlander異鄉人、甚至今年演出單位之一的青峰也有feature，大家來期待一下二人在Clockenflap合體吧。

筆者最喜歡這首90年代disco感很重的《愛情雨》：

Smoke in Half Note（星期五）

最值得推薦的本地薑單位！2016年參與過覺醒音樂祭，走過天橋底的遊擊show，Smoke In Half Note不算十分活躍，但他們的步調始終如一。SIHN的音樂極具意象，風格近似後搖，但又變化多端，是只能意會而不能形容的音樂。他們將於Clockenflap的首天演出，樂迷不容錯過這隊香港近年最好的樂隊之一。

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November 1, 2018
【香港有藍調2】四代人，一個二手藍調故事

1903年，一個黑人瑟縮火車站一角，手握小刀刮著結他弦線，發出詭異的聲響。因火車誤點而滯留的W.C. Handy，在旁被深深震撼。十二年後將其發展成〈Memphis Blues〉一曲大受歡迎，更被視作藍調之父。

藍調顛沛流離，伴隨黑人奴隸流入美國密西西比，落入白人世界，沖刷出一片新天地。可一但遠離源頭，二手藍調總有人覺得不對味。

在更遠的香港，五個人，跨越四代－－Peter Ng、Sam Jor、Tommy Chung、William Tang、思齊的藍調故事，沒有奴隸和奴役。這個有關搖滾唱片、流行樂壇的現代故事，展開，重疊，只是一個關於香港的二手藍調故事。

Peter Ng，Ramband結他手。攝：Michael CW Chiu

六十年代的偷渡藍調

香港第一代的藍調影響，可能都是六十年代的「二手貨」，藏身於留學生寄回港的搖滾唱片之中。「那時大約十四歲，我開始學結他，都是學Shadows、Ventures的歌。但有些到英國唸書的朋友告訴我：『人家不聽這些的啊。』」Peter Ng收到同學經船運一個月才抵港的包裹，裡面有英美當時得令的The Yardbirds、Cream和Jimi Hendrix唱片，「我一聽便中毒。」

Peter醉心搖滾，抱著電結他，不斷模仿The Yardbirds的結他手偶像Jeff Beck，尚未知藍調為何物，直至從雜誌讀到Clapton的訪談，「他說自己的音樂都是偷自Freddie King、B.B.King。我才知道，原來我跳過了一個時代，便回頭聽那些音樂。」

回溯過程中，Peter越過從藍調到搖滾錯綜複雜的演變，找到一脈相承的精神，「由心出發。」他眼中的電結他能敏感反映演奏者心境，全靠演奏者的細膩操控。「兩個人拿同一支結他彈著一樣的音符樂句，就是不一樣。那是很感性的反應。即使是黑人藍調，你聽到的都是感覺。Robert Johnson拿著爛結他自學，也是由心而來，你想模仿？很深奧，不知怎彈到的。」

情緒來了又去，當下感覺最重要。Peter先後組過兩支樂隊，「我們總在每首歌的結尾『放飛機』，其實就是藍調的『即興』。」他也替流行歌手彈結他，別人預備的樂譜中，總特地留空一些小節，供他自由發揮，「那時只有我玩那些，有時表演後，有名的前輩都會問我，『Peter你彈乜啊？』」

他愛即興，用結他表達當下心情，年輕時血氣方剛，為香港樂隊歷史投下一枚震撼彈。他第一支樂隊The Black Jacks被譽為本地前衛音樂鼻祖，後來影響無數香港樂手的Ramband也玩前衛搖滾，更常令樂迷失控，不是衝上舞台，就是毀壞座椅，完場後賠償以數萬元計。「那時參加戶外演出，林子祥還特地跟俞琤說，你不要排我在Ramband後面。」

「『鬼佬幫辦』在表演前跟我們開會，告誡我們不准這樣那樣，那時反叛嘛，我彈完後乾脆整支結他拋下台，那些觀眾『打晒交』。」Peter嘴角微微上揚，「之後被警察控告我們擾亂秩序，雖然最終脫罪，但被很多場地列入黑名單，便沒再玩下去。」

Sam Jor，《音樂一週》創辦人。攝：Michael CW Chiu

當年Ramband的演出－－以及賠償－－多由Sam（左永然）負責，他坦言「搖滾」這件舶來貨，當年屬前衛概念。解放身體和狂暴情緒的「飛仔」們，在成年人和政府眼中幾近暴動。他在1975年創辦《音樂一週》，專門同步介紹外國搖滾資訊，觀察到本地樂隊即使受外國音樂影響，如Teddy Robin & The Playboys，依然落在搖滾或流行曲的範圍，「藍調這麼根源的東西，很少人聽，表演也不多。」

藍調寄附搖滾抵達香港，但搖滾熱潮踏入七十年代逐漸退卻。以1974年許冠傑的〈鬼馬雙星〉一曲爆紅為界，廣東歌成為新潮流，但香港的藍調故事尚未完結，只是先要稍稍繞一圈到英國。

從英國北安普頓到日本北海道

1976年，十六歲的Tommy（鍾慶龍）走出北角大會堂，他剛看完Ramband的演出，同場有一位結他手Daniel Shek的演奏令他回味不已，但他尚未知道那些是藍調。不久，他遠赴英國北安普頓（Northampton）升學，因為一份音樂報《Melody Maker》的報導而走進唱片店，找到了他的目標－－《Blues Breakers with Eric Clapton》，「那是我第一張藍調唱片，聽完之後覺得，這就是我一直尋找的音樂，filled a void in my life。」

自小在九龍塘生活的Tommy是「番書仔」，聽的都是歐西流行曲，在英國接觸到藍調，一發不可收拾。雖然修讀法律，學業繁重，直至1984年回港執業，一星期七天工作，依然擠出公餘時間，搜集藍調唱片和練習結他。

即便他沉醉於藍調音樂，卻只是孤獨的興趣。他喝了幾口啤酒，一直藏在草帽下的臉淡然補充，「香港大部份聽眾聽廣東流行曲、唱卡拉OK。聽藍調、爵士的不是沒有，但不多，少得不能支持音樂人維生。互聯網出現後，音樂不再是主要娛樂，唱片賣不出，表演場地越來越少。」

Tommy Chung，曾在尖沙嘴創辦香港史上唯一一家藍調酒吧48th Street Chicago Blues。攝：Lo Jai

八、九十年代香港是廣東歌天下。1988年商業電台宣佈只播中文歌，1995年更推出「原創歌運動」，擠壓普羅大眾接觸非廣東話音樂的機會。而香港唱片業全年收入在1989年約25億元，之後開始逐年下跌。

Tommy形容藍調簡單但強烈，「Either you love it or you hate it，世界任何一處的藍調市場佔有率都不算高，但人家有substantial的聽眾去聽，我從未覺得香港任何一段時間出現過。」他直至在九十年代獲邀到日本演出，才終於遇上同道中人。「當年日本藍調很蓬勃，不斷有新唱片推出，因為當地有一批懂藍調的觀眾，很多演出機會。」

港英藍調交換生

1994年，Tommy更往日本灌錄處女作《Play My Blues》，獲知名結他手竹田和夫監製，完成了第一張來自香港的藍調唱片；同一年的香港，來自英國的William Tang也為流行組合Purple Heart的專輯《超越邊界》錄製藍調口琴伴奏。「這是我第一次的口琴錄音，引起了不少音樂監製的注意，開始越來越多人找我錄音。」

從流行巨星林憶蓮、張學友、劉德華、許志安、郭富城、陳奕迅，到獨立樂隊如亞龍大、….HUH!?的專輯，都可找到William與他的藍調口琴，「我相信我是首個把藍調口琴帶進廣東流行曲的人吧。」

1996年他更獲華星唱片簽約，不但找來結他大師Tommy Emmanuel合作，錄製藍調專輯《Movin’ On》，還有包以正、張佳添、雷有暉等知名音樂人參與，成了當時流行樂壇的異數。
William是港英混血兒，1990年來港，本是藉畢業旅行順道看看父親的出生地，那時接觸口琴不過一年多，「後來組了樂隊，在蘭桂芳的HK Jazz Club、12 Bar演出過，也與包以正、Johnny Abrahams、Paul Candeleria等人Jam過。」他回憶，當年香港的藍調屬於地下文化（mostly underground），「但我曾在香港藝術中心舉辦過藍調音樂會，竟然滿滿都是人，我猜仍有些人對音樂感興趣吧？」

2003年，William結束十三年的香港之旅，回英國發展；同年，Tommy 在尖沙嘴赫德道經營藍調酒吧「48th Street Chicago Blues」，面對「沙士」疫症來襲，生意汲汲可危，最壞時一天只有數百元營業額。

他已辭掉優渥的大律師工作一年多，全身投入藍調音樂，「很多人說我傻，which I’m sure they are right。但不管打官司還是玩音樂，如果我想做一件事，便想做到最好。」他沒日沒夜地練結他，逢星期六晚便在自己的酒吧上場表演。

48th Street Chicago Blues人稱「四十八街」，是香港第一，也是唯一一家藍調酒吧，是香港藍調的重要一頁，「我沒那麼偉大，只不過為了自己的興趣，不想死去那天有遺憾。」他認真地再補一句，「我不想。」

酒吧賴以維生的遊客生意，因「沙士」而大幅減少，終於2004年無奈結業。酒吧只有短短四年多歷史，卻把藍調正式引介到香港，不再只是藏身搖滾的幽靈。香港好些年輕藍調迷，均不時到訪朝聖，思齊是其中之一。

思齊，The Boogie Playboys低音提琴手，曾以「藍調人」為網名。攝：Michael CW Chiu

千禧年代的回望

「當時香港流行曲很少有藍調，我們看電視、雜誌或聽收音機，更不會有。那時只得Tommy Chung的酒吧打正旗號玩藍調。」曾以「藍調人」為網名流連論壇的思齊解釋，當時同輩朋友幾乎沒人玩藍調，「我去一些討論樂隊的網上論壇，只有我玩藍調，便叫自己做藍調人。新一代的人一定是聽同代的音樂，追溯舊音樂的人屬少數。」

他在2003年組過一支藍調樂隊Dumb Melon Quartet，鼓手、低音結他手都不是玩藍調出身，但曾在樂隊比賽憑藍調表演，擊敗金屬樂隊秋紅奪冠。可是藍調之路依然小眾，樂隊亦後繼無人而無聲結束，「低音結他手離開後，我們至少再找了十個樂手，但不是不懂藍調，就是比較偏搖滾的，總是找不到合適人選。」

他與藍調的第一次接觸，是尚未結業的亞洲電視放映Eric Clapton的《MTV Unplugged》，「後來在YMCA上民歌結他班，老師突然教藍調，我認得那些Clapton彈過的聲音，『哇呢啲嘢係我㗎喇，我一定係玩呢樣嘢！』便開始沉迷、發掘，但那時未能上網聽歌，還要去HMV或百貨公司的唱片部買唱片。」

他也不放過本地出品。2002年，思齊到紅館欣賞夏韶聲的「諳II」演唱會，當晚有William Tang吹口琴、包以正彈結他，合奏一曲〈今天昨天〉，一首廣東話藍調，「看他們Jam真是超級勁，那時就想效法他們，寫一首中文藍調。」藍調十二小節的曲式，局限旋律走向，還要配合中文字獨有聲調，「試過之後覺得太難，我功力太差。」

不過，藍調元素的廣東話歌並非完全不可能。思齊搜集過一張歌單，有不少七、八十年代的流行曲，「例如林子祥的〈這個夜〉，改編而成的〈花街七十號〉，未必是十二小節曲式，但聽得出藍調感覺。盧冠廷的〈十四噸空虛〉也是。」但他留意到，九十年代後本地創作興起，廣東流行歌已經較少加入藍調，甚至其他外國音樂元素。

為了搜羅經典的藍調唱片，他特地去鴨寮街找過收藏家Paul，「他的收藏都是一些老人家的珍藏，或者家人在老人家離後後拿出來賣的，他見盡香港那麼多（人的收藏），他說，在香港是真空的，沒有人聽Blues。」

今天昨天，幾多攀升幾多次尋

五個人都說，在他們的年代，藍調是少眾。

1975年的文藝雜誌《大姆指》刊登過一篇〈Blues〉，作者程腓力介紹藍調歷史與曲式結構，他寫道：「怨曲更像一把尖刀，戮破了我們生活的痛苦、虛空、失落；揭開了文明虛偽的疙瘩。」

不過，他接著形容香港，「怨曲並不普遍，好此道者非常少。我們需要的是實在的音樂，能夠把生活唱出來的，這才是我們所需要的音樂。我們需要的是『從街頭到巷尾』，是質樸的美感是粗野鄙俗的美感。」

香港的藍調，未有像半世紀前那火車站的故事一般，翻轉一整個流行樂壇。只是當我稍稍遠離流行幾步之遙，那一道藍調之河微弱蜿蜒卻始終未有中斷。

文：Practical Dinosaur　攝影：Michael Chiu、Lo Jai
場地協助：Blues Rock Guitar、Pizza Bar

延伸閱讀：

【香港有藍調1】慘島藍調節：我們想在香港找回藍調的輪廓

October 11, 2018