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  • Arctic Monkeys回來了，但我想關心Alex的口音怎麼了

    Arctic Monkeys回來了，但我想關心Alex的口音怎麼了

    Arctic Monkeys早前在官方網站發表新視覺設計，公佈世界巡迴行程表。上張大碟《AM》推出後，這支英倫樂隊曾表示會暫別，等候五年，終於要推出第六張大碟。新歌尚未有消息，我卻比較好奇，主音Alex Turner為這波即將來臨的宣傳期，選好口音了嗎？

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    Alex Turner （網上圖片）

    這位來自雪菲爾（Sheffield）的男人，自2006年Arctic Monkeys推出首張大碟《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》起，說話一直帶有濃濃英國口音。

    但2013年開始，情況變得怪異。一頭凌亂卷髮的他，開始用髮油抹順頭髮（但不忘在額前挑出一綹髮絲），穿起Biker Jacket，然後多次改用奇怪的美國口音發言。先是在2013的音樂節Glastonbury演出上向熱情的歌迷喊話，然後再次在2014年的全英音樂獎頒獎典禮上，用類似口音，發表引起爭議的「搖滾不死」感言，惹起不少關注，甚至有人認為他在模仿貓王皮禮士。

    不過，他當年就口音的批評回應記者，就指自己並非刻意為之：

    I’ve been pointing my hands for ages though! Maybe it’s just the quiff confusing people? Jo Whiley just said I was channeling my inner Elvis, but I dunno man. It’s not intentional!

    不過，即使到了2016年，Alex在他另一支樂隊The Last Shadow Puppets的宣傳訪問時，依然採用了混合英美口音的咬字。

    美國媒體Noisey更特地邀請發音專家，分析Alex口音的轉變，用「交際適應理論」（ Communication Accommodation Theory）分析，認為他只是因應不同場合、關係而改變溝通方式，並指他距離真正美國口音尚有不少距離。

    Alex的「美國化」亦成了「特色」之一。去年，同樣來自英國的Liam Gallagher接受訪問時，被問及唱歌口音，就（一貫）毫不留情地直接批評Alex的髮型、外套和口音。

    有歌迷就整理了Alex由2005年Arctic Monkeys出道起，至2012年為止的口音變化，未知2018年會否有更大轉變？

  • 【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    【有片】滿島光Fuji Rock獻聲 跳唱MONDO GROSSO作品《Labyrinth》

    ＊注意，本文不歡迎非光粉、香港受攻娛樂組記者觀看，敬請原諒。（利申：本文由社交媒體上的資源拼湊出來，並不具抄襲價值。）

    這幾天很怕打開instagram，每次打開一刷，看到朋友炫耀在Fuji Rock的一舉一動，對沒有前赴日本的樂迷來說，簡直是重度折磨。然後昨天居然讓我看到滿島光在Fuji Rock的演出，心裡默然在淌淚…

    29號晚上的Fuji Rock，滿島光出現在電子製作人MONDO GROSSO（大沢伸一）的演出環節大中，光妹唱的當然是早前於香港取景的大熱MV《Labyrinth》。

    睇片：

    完整演出：

    光妹真是他媽的太好看了⁽⁽ ◟(∗ ˊωˋ ∗)◞ ⁾⁾

     

     

     

    一鏡到底拍攝、於香港取景拍攝的《Labyrinth》MV早前引起熱議。（YouTube截圖）

    如閣下看畢此文仍未入坑，推薦觀賞《四重奏》：

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    《四重奏》劇照

    以上。

  • 音樂人x畫家，打算把Live House變成語言到不了的地方

    音樂人x畫家，打算把Live House變成語言到不了的地方

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    （圖：Bitter活動專頁）

    我們熱愛精準的語言和易於解讀的訊息，所以我們，甚至創作者本身都愛為音樂（特別是無歌詞的）、畫作（特別是不具像的）賦予各種形象、意義與概念。不過，本月十四日，香港視覺藝術家Jasmine Cheung與音樂人Tomii Chan，卻決定用更多的「抽象」來填滿Hidden Agenda。

    兩人合作舉辦「Bitter: Never aligns」藝術展，將會在HA展示Jasmine的抽象畫作，配以四個音樂單位的現場音樂演出。

    自言常受聽覺挑起創作欲望的Jasmine，去年已經在港台兩地，舉辦巡迴畫展「Bėtter」，今次「Bitter」以同一批畫作為框架，加入更多作品，亦會延續上次畫展採用的神秘技巧，讓畫作將隨環境轉變形態。

    曾參觀過展覽的台灣樂隊昏鴉主音李中立就形容：「Jasmine嘗試著將她人生旅途裡遇見的每個故事打散成塵埃，落在畫布上成為一片好看的星海，她甚至給作品賦予了線型時間，帶領我掉進她的四維宇宙，宇宙晶瑩剔透，反射著自己的better bitter…」

    為保障大家的觀影感受，不能劇透，但單從「星海」、「宇宙」等關鍵字，不妨嘗試想像這些抽象畫落在更寬闊的Live House環境中，加入音樂人Tomii共同策劃的現場音樂，融入擅於營造層層音牆的Life Was All Silence、實驗跳脫的Jonathan Yang與Tomii，還有Jabin Law靜謐內歛的民謠，觀眾或許可以暫時放下精準的語言，投入抽象感官世界，用眼晴、耳朵感受沒有對錯的開放宇宙。

    不過，面對百分百抽象事物時的不安，Glass Onion都懂的。敬請留意我們與兩位策展人的詳盡訪問。

    poster

    「Bitter: Never aligns」

    日期：二零一七年七月十四日
    地點：Hidden Agenda
    地址：香港九龍觀塘鴻圖道八十號鴻圖工業大廈地下
    開門時間：晚上七時四十五分
    開騷時間：晚上八時十五分
    演出單位（音樂）：Life Was All Silence、Jonathan Yang、Jabin Law、Tomii Chan
    票價：預售一百八十元、網上預售一百九十元、即場二百二十元

    預售票購票詳情：
    七月十三號晚上十一時五十九分停止預售。

    Facebook Event Page：https://www.facebook.com/events/109495336265345/

  • 【回顧】粉紅A回來了，但歌裡的香港回不去了

    【回顧】粉紅A回來了，但歌裡的香港回不去了

    粉紅A-(Fan-Hung-A)
    （圖：粉紅A Facebook）

    因為宣佈參與Clockenflap 2017，我特地點開了粉紅A的官方網站，首先彈出更新Flash的提醒－－一種不再流行的網頁格式。至少網站仍在。就像粉紅A，四個人沉寂十一年，但他們的樂迷均異口同聲說一直在聽，只是迎接他們「復出」的香港已經改變很多。

    例如2006年，在鏡頭前不斷切水果，（表面上）正經得很，但歌詞講「蜜桃」、「噴水」等隱密色情暗示的〈蜜桃〉MV，竟然曾在TVB音樂台播放。而這個頻道已於2013年停播。

    樂隊自1999年開始演出，至2009年十年期間，推出過三張大碟，均被樂迷視為經典，不時重溫。不久前便有樂迷在網上討論區「連登」提起樂隊的歌曲〈粉紅色的心〉：

    歌詞隱晦鹹濕充滿暗示同象徵
    將鳩痕嘅心情——文雅地描寫出黎
    旋律、結他solo同後面的合成音好正

    －會員「脆皮煎蛋」（原文）

    Teenage Riot的結他手Ling Ling Ling告訴Glass Onion，他是從粉紅A首張大碟入迷，這些年來電話換了幾部，還是會把粉紅A的三隻專輯灌進手機，「常常聽，用來汲取養份，是我的comfort songs來的，特別是《潮濕》一碟。」

    他形容樂隊那份「港味」當年罕見，「音樂、唱腔和歌詞都很獨特。而且當年唱廣東話的樂隊不多，而很多廣東歌歌詞都很narrative，但粉紅A的就不一樣，提供很大的聯想空間。」

    來自樂隊Opium的結他手Bernard則直指歌詞「古惑」，「我最喜歡《潮濕》一碟裡的〈體育〉，講述男老師貼身指導學生，越聽越覺得『到肉』，因為歌詞很瘋狂，想歪一點已經會聯想到色情東西。」

    暧昧的歌詞，肆意把玩中文字的開放性，正是粉紅A最標誌性的古靈精怪，實在香港得很。正如樂隊名稱，便取自本地工業最發達時期的標誌品牌－－「紅A」。四人將強烈艷麗的紅色調淡50%，便成了少少咸多多脆的「粉紅A」。

    他們也與香港一直同在。第二張唱片《潮濕》的封面，是舊中環天星碼頭的鐘樓。封面面世，距離社運人士在碼頭靜座抗爭，反對清拆的行動尚有三年。到了2006年，鐘樓清拆那年，粉紅A推出大碟《她來了》，收錄的〈再見〉不但回應了清拆行動，還呼籲參與「拯救天星簽名運動」。

    拆掉拆掉拆掉 來拆掉全都拆掉
    趕快趕快趕快 推出新的建設
    破壞破壞破壞 再破壞全都不要
    從哪日成為了一堆廢鐵?

    －〈再見〉歌詞

    Bernard更告訴我們，雨傘運動期間，曾在旺角遇上主音Hayden和鍵盤手Yvette。

    香港可以拆的、變的都沒留下，是粉紅A超過十年前的作品的有先見之明，抑或這個城市的毀壞從未停下？

    「覺得粉紅A歌裡的香港還在嗎？」我問兩位樂迷。

    Bernard：「香港拆的越來越多，樂隊那時應沒料到，天星只不過是開始。」

    Ling Ling Ling：「我只可以說，『冇辦法話仲係一樣』」。

     

    文：Practical Dinosaur

     

  • 「觀眾唔支持，所以消失都唔抵幫，尊重市場邏輯」－－真的嗎？

    「觀眾唔支持，所以消失都唔抵幫，尊重市場邏輯」－－真的嗎？

    四度被迫遷，先後被地政署和食環署狙擊的Livehouse Hidden Agenda，近日竟被入境處盯上，令人嘩然。Hidden Agenda於五月七日晚舉行TTNG音樂會期間，入境處「放蛇」派出卧底，指樂隊未持有工作簽證，HA涉嫌聘請「黑工」，出動警察帶同盾牌及警犬，最後帶走HA負責人許仲和及兩位職員，樂隊亦被帶返入境處。
    －－《來看看Hidden Agenda多「十惡不赦」，當局要出動盾牌和警犬？》

    允行：好多人話支持Hidden Agenda，亦好有心籌錢、義務幫手，但第四代開張後，我唔覺有咩改變。一場騷二、三百人睇，已經好成功，本地樂隊更加慘烈。究竟我地有幾支持HA？

    一心：即使唔係超鍾意睇騷嘅人，我都覺得香港應該有空間比live house生存。正如唔特別支持「香港樂隊」，我都認同要維護佢地生存嘅空間。我甚至支持全部香港人有權利去做佢地想做嘅事，「權利」包括有適合的物理空間去做野，如果因為法例同土地問題而受阻，政府係應該幫助解決，呢個先係我「支持HA」背後嘅理念。

    允行：有時覺得HA好似一個無家者，我地比完錢幫佢，但佢用晒就冇。

    一心：你嘅意思係，因為音樂環境唔好，所以代表HA冇生存空間。但我掉返轉咁睇，因為Live House根本唔合法，只得「勇者」會搞，所以冇人會長遠咁大搞，所以個scene嘅發展都受影響。

    允行：我一直認為，支持HA嘅最佳辦法係買飛入場，但之後就算解決咗「公義」問題，HA搵到個合法嘅地方，如果啲騷只係賣得出幾十張飛，個音樂環境都唔sustainable，咁究竟為咩？

    一心：你覺唔覺得「小眾」或者邊緣嘅野，例如藝術、音樂，需要扶助？因為音樂環境未夠好，所以佢係「小眾」，所以更需要「合法化」去支持。有咗你講嘅公義，係可以推動到個環境，而唔係將兩件事分開睇。

    允行：我而家比較同意你講法，HA係小眾嘢，所以更加需要捍衛呢啲少數人嘅利益。

    一心：我覺得講捍衛小眾野最吊詭之處，係我地一方面覺得，觀眾唔支持，所以消失都唔抵幫，好啱呀，尊重市場邏輯！但如果我地高舉獨立自主嘅旗幟，讚揚呢啲人唔妥協，唔係正正支持佢反市場邏輯咩？呢個矛盾背後嘅hidden agenda係，所有小眾嘢必須要邁向主流，要用市場價值去證明自己值得支持。

    允行：但當佢變咗主流，我地又轉而追求另一啲小眾嘢，想搵返「獨立自主」精神，咁樣真係我想要嘅嘢？

    一心：「小眾」同「主流」係好Dynamic嘅概念，唔係黑白分明。但我一直都好想問，究竟我地係想不斷將「小眾」推向主流，定係製造一個空間，保護小眾嘅嘢，佢唔需要迎合主流市場，唔一定要有好多錢賺先證明佢值得保護同支持？我覺得保護都有好多層面，亦可以同時進行。近年好多爭議，最後都去咗「你有冇付出咩實際幫助」呢個位，其實好多時係講錢，但有時錢先係最容易付出嘅支持，一啲聲援，甚至幫手爭取政策上、輿論上嘅陣地，先係最難最辛苦，但最長遠嘅……

    伸延閱讀：《來看看Hidden Agenda多「十惡不赦」，當局要出動盾牌和警犬？》

  • 來看Hidden Agenda多「十惡不赦」，當局要出動盾牌和警犬？

    來看Hidden Agenda多「十惡不赦」，當局要出動盾牌和警犬？

    圖：Music Surveillance
    圖：Music Surveillance

    四度被迫遷，先後被地政署和食環署狙擊的Livehouse Hidden Agenda，近日竟被入境處盯上，令人嘩然。Hidden Agenda於五月七日晚舉行TTNG音樂會期間，入境處「放蛇」派出卧底，指樂隊未持有工作簽證，HA涉嫌聘請「黑工」，出動警察帶同盾牌及警犬，最後帶走HA負責人許仲和及兩位義工，樂隊亦被帶返入境處。

    轉移視線的「工作簽證」

    入境處最後控告許仲和「協助與教唆他人以旅客身份在香港非法工作，違反逗留條件」，以及「聘請並非合法受僱的人士」，代表海外樂隊來港演出，需要申請工作簽證。即是HA需要填妥「聘用專業人士來港就業申請表」，申報這些東西－－

    1.  樂隊的「職務詳情」（Job Duties）
    2. 解釋為何樂隊來港「就業的理由」，以及這個「職位」為何未能由本地僱員擔任
    3. Hidden Agenda的財政狀況，包括：過去兩年營業額
    4. 現時僱員人數
    5. 過往聘用外地僱員的情況

    雖然，要解釋為何不找一些本地人來「擔任」一支英國Progressive Rock樂隊真的很傷腦筋，但四頁的申請表頂多也算麻煩或奇怪而已。不過填好表格，你會發現，入境處審批工作簽證，是完全基於酌情權及內部指引－－內部，即是不公開。批與不批，平民百姓無從追究原因。

    許仲和亦向其他媒體表示，入境處因HA屬違規場地，決定不再批出工作證明。

    簡單來說，就是：

    工業大廈＝地契只准做工業活動＝不能做娛樂活動＝無法申請娛樂牌照＝樂隊無法獲批工作簽證＝Hidden Agenda

    工廈：政商眼中的「肥豬肉」

    讓我們從根源出發，改地契可以嗎？可以，但你需要是工廈的業主，或你的業主願意為你區區一個小租戶付錢，兼有足夠深的口袋為物業補地價，申請改變用途。如你夠幸運，趕及參與發展局七年前推出的「活化工廈政策」，而你的工廈有十五年或以上樓齡，便可重建或整幢改裝，改變用途，而且毋須補地價，對業主來說非常經濟實惠，以致活化計劃在一六年停止申請時，有經濟顧問、測量師反對，並一針見血地指出，「工廈價格走向起跌失去政策因素後，將會重新和樓市形勢掛鈎」。

    說到樓市形勢，香港屢創佳績，連續七年蟬聯最難負擔城市。工廈與樓市掛鈎，踏上不斷上升的不歸路，正是七年前發展局開始活化的願景：提供更多樓面面積，以配合香港不斷轉變的社會及經濟需要－－政府活化的藍圖裡沒有文化藝術發展，只是釋放空間讓資本進場，發揮更大的經濟效用，正如「住宅」也不過是資金競逐的戰場，而非真正意義上的居所，保不住斷上升的價值，才是這些政策所說的「社會及經濟需要」。

    用「違法」的獨立音樂擦亮招牌

    無力以龐大資金改變工廈用途的獨立單位，加上付不起租金，自然就敗走。即使付得起租金，就算沒有Livehouse牌照可供申請，仍想方設法符合條例要求，像Hidden Agenda，則要冠上「違法」罪名被各大部門狙擊。既然使用工廈的單位十惡不赦，音樂文化藝術聚集而成的社區，阻礙發展大計，政府卻一再吊詭地挪用他們的成果，用作擦亮政府的文化藝術工業招牌。

    同樣位處工業區的伙炭藝術工作室開放日，曾獲民政事務局的「藝能發展基金」資助數年。近期一點的西九文化區「自由野」及「自由約」，所邀請的音樂人和樂隊，要是沒有工廈的練習室、Hidden Agenda的舞台，是否能為偉大的西九提供多元化的演出，讓西九承載「發掘有關創作、示現，以及享受不同音樂種類的可能性」的美麗願景？

    活化政策在工廠區成功建立貼近商用物業的市場機制，加上公部門針對牌照問題的窮追猛打，HA的未來固然是未知之數，長遠亦導致發展表演場地的成本極高。有能力迎向市場，承受高企的租金，亦未必有底氣去承受公部門的窮追猛打；在尚未有針對演出場地的牌照出現之前，場地要「合法」經營，亦需投入大量資金獲得娛樂牌照，最直接的影響莫過於更高的票價、邀請入座率有保證的演出單位－－但這些市場邏輯，是否又與獨立音樂的精神背道而馳？

    延伸閱讀：《「觀眾唔支持，所以消失都唔抵幫，好啱呀，尊重市場邏輯」－－真的嗎？》

  • 【點評】我們遺忘實體碟之時，五條人獻上教材式的專輯封套設計

    【點評】我們遺忘實體碟之時，五條人獻上教材式的專輯封套設計

    對上一次被一張專輯的封面設計吸引，已不知是多少年前的事，直至一個多月前我遇到《夢幻麗莎髮廊》。

    海豐民謠組合五條人，於去年底發行錄音室大碟《夢幻麗莎髮廊》（下簡稱為《夢》），是上張專輯《廣東姑娘》的續篇。變成四人陣容的五條人繼續以民謠刻寫社會風情畫，離開了家鄉小鎮海豐，是次主角變成廣州城中村石牌橋，宣傳片中重演了石牌橋的日常－擺地攡的走鬼、打口碟、髮廊，基本就是樂隊過去切實的生活寫照。也因為跑到大城市去了，跟首兩張專輯《縣城記》和《一些風景》相比，這次只有三首半海豐話的歌，其餘採用的大都是粵式普通話、甚至有泰語、長沙話等。刷一下知乎及微博，專輯的評價不如前幾張好，單憑音樂似乎不夠討好樂迷。但翻到相關圖片，卻發現《夢》的封套設計討論度非常高，到底有甚麼特別呢？來讓我們先看一下：

    《夢幻麗莎髮廊》的封面是一個帶點Cyberpunk視感的粉色髮廊門口：

    打開透明拉閘門封面，你會看到一個髮廊的大廳，據說這個景是他們特地搭建的。

    再掀開，大廳變了地板，整張專輯可以立起來，搖身一變成為模型，讓你感覺置身在一個髮廊。

    Glass Onion 攝

    遇上久違的3D專輯設計，於是樂迷們開始玩起來了：

    （轉載自微博）

    五條人跟我們說，這個模型式的封套設計，他們一看到手畫草稿就十分滿意了，而且點子跟動手設計都是來自一個叫「馮火」的設計團隊。

    阿茂：「設計師提了很多個方案，第一個就是這個，當時只是圓珠筆畫在紙上的草稿。我們就說OK，就它了。」

    仁科：「首先它就像一個小模型，這邊（封面）是拉閘門，在香港應該很少見。」細節的安排也很到位。「設計師還有另外一個亮點就是把唱片當成鏡子，非常有意思。」仁科邊拿著這個「小模型」一邊跟我們解釋。

    左起：阿茂、仁科在用來拍過《廣東姑娘》封面的排練室接受訪問

    「歌詞本在地板這裡。歌詞本裡面有貼紙，你可以撕下來貼在髮廊這裡。有張曼玉、邱淑貞，還有鞏俐。不知道會不會侵權。公司搞定吧。」

    歌詞本裡也加入了陽光、沙灘、椰子樹等原素，稍有90年代初港式流行曲MV風格的影子，這也成為了他們巡演海報的主要風格。

    圖片來源：星娛樂
    轉載自微博

    以「俗趣」作為審美核心，是五條人的拿手好戲。回顧他們過去的專輯封面，也沒有讓樂迷失望過。

    譬如《廣東姑娘》碟盒的左旁已有髮廊的元素滲入（旁邊粉白色的一欄），為《夢幻麗莎髮廊》鋪陳。

    在《縣城記》的歌詞本中，他們更「致敬」了中國大陸的常住人口登記表：

    如今實體碟的設計其實沒太多人在意，但說實話，五條人的專輯封套設計還是每次都會讓人感到驚喜的。如果你也想買到他們的新專輯，請留意他們的香港站巡演。

    五條人《夢幻麗莎髮廊》洗濕個頭香港音樂會2017

    日期：4月22日

    時間：8：00 p.m.

    地點：MOM Livehouse

    早鳥票價：220 HKD

    購票連結：https://www.ticketflap.com/dream-lisa-salon

  • 奧斯卡大熱《La La Land》導演為何對爵士樂情有獨鍾？

    奧斯卡大熱《La La Land》導演為何對爵士樂情有獨鍾？

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    《星聲夢裡人》劇照

    下月舉行的奧斯卡頒獎禮，剛公佈提名名單，當中音樂電影《星聲夢裡人》（La La Land）成為大熱，獲14項提名，當中包括最佳導演、最佳原創音樂、兩首最佳原創歌曲、最佳音效剪接、最佳音響效果等項目。

    導演戴米恩查素（Damien Chazelle）對爵士樂情有獨鍾。《星聲夢裡人》講述爵士樂手與女演員相知相愛，又得面對愛情與夢想兩難全的掙扎外，他的首兩部長片《Guy and Madeline on a Park Bench》及《鼓動真我》（Whiplash）主角亦同是爵士樂手。

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    導演戴米恩查素（Damien Chazelle）

    雖然製作電影是戴米恩查素自小的夢想，但原來他有個熱愛爵士樂的父親Bernard，「他對爵士非常狂熱，並確保我真的有聽，所以我一直非常尊敬爵士樂手。」

    一但得知他被爵士樂包圍的成長環境，那他高中時期極為沉迷爵士鼓便不難明白。他曾在訪問透露，「那時的生活就是參加樂團、出外比賽，以及被指揮嚇得要命。」

    雖然一度想過向音樂發展，但他當時的音樂老師極為高壓，把熱情燒磨殆盡，並深深感受到自己靠著練習可以有不錯表現，卻缺乏真正的才華更上一層樓，於是畢業後往哈佛大學升學，重投電影懷抱。

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    《鼓動真我》劇照 （圖：boing boing）

    這位受驚的學生並沒背叛那些聽過的爵士唱片與高壓老師，反而在多年後靠它們踏上多個頒獎台－－他的成名作《鼓動真我》講述的斯巴達式音樂訓練，正是來自他的親身經歷，「你只要看看那電影，便懂得我為何沒有繼續打鼓了。」

    雖然他親口證實，自己的爵士鼓已在地庫蒙塵，「所以我已打得不那麼好了」，但在《星聲夢裡人》再以擅長的電影向爵士樂及歌舞片致敬，已在金球獎破紀錄奪得七個獎項，未知這位爵士樂迷能否再在奧斯卡再下一城？

  • 【回來了！】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    【回來了！】睽違六年 Gorillaz帶來反特朗普新歌《Hallelujah Money》

    就在特朗普（Donald Trump）就職典禮前夕，全世界樂迷迎來了一個好消息—

    久違了的Gorillaz終於發佈新曲了。

    即聽： 

     

    主腦Damon Albarn近年動作多多，除了重組Blur以外、還推出過單飛大碟《Everyday Robots》，創作力充沛，重啟Sci-Fi 虛擬樂隊Gorillaz的工作亦一直進行中。

    今次推出的新曲《Hallelujah Money》請來英國唱作歌手Benjamin Clementine跨刀獻唱，歌的開首節拍亦甚有前作《The Fall》的影子，配合Benjamin怪咖得來又帶點oldies味道的唱腔，居然也頗耐聽。看來Damon已放棄了最原始、那個走alternative hip hop道路的「街頭霸王」。

    選得在Donald Trump就職典禮前推出新作，Gorillaz當然是別有用心。他們在Twitter亦寫下：「在黑暗的時代，你需要一些可仰望的人。」政治取態不言而喻。

    在MV亦能看出端倪，一開始Benjamin Clementine站在Trump Tower金光閃閃的大堂，進入電梯後，背景會不斷改變。你可看到三K黨、光明會標誌等等的影像，顯然是樂隊在表達對特朗普的一些不滿。

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    MV截圖
    至歌曲的後半段，Damon亦唱道：“When the morning comes, we are still human. How will we know? How will we dream? How will we love?”

    雖然我們仍無從得知特朗普上台後，世界會否步進黑暗時代，但慶幸我們還有Gorillaz的音樂。至於新碟的時間表，樂隊曾表示希望於今年內面世。

    #wearestillhumanz

  • David Bowie離世一周年，但早為我們預備了三份大禮

    David Bowie離世一周年，但早為我們預備了三份大禮

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    圖：Popmatters
    2016年1月10日，大衛寶兒逝世，但在此兩天前，他在69歲生日當天發表了專輯《Blackstar》。而在他離世一周年之際，我們又收到這位藝術家的三份禮物。

    寶兒在他的70歲冥壽當天，借地球的人類朋友發表了全新MV〈No Plan〉，離開地球的寶兒好像沒有回到火星，反而唱著：「 I’m lost in streams of sound/ Here am I nowhere now? 」。

    四分鐘的片段中，只見人群漸次聚集十多部電視前，靜靜地觀看屏幕投射出的歌詞。正如安坐Youtube前的我們一樣，嘗試解讀這位藝術家的密碼。或許我們深怕重犯一年前的後知後覺，原來他在肝癌逝世前發表的專輯《Blackstar》，預視了一代傳奇步向死亡的意象。

    他還發表了一張數碼EP《No Plan》， 當中的四首歌均是寶兒在錄音室的最後錄音，分別有出自他最後一張專輯《Blackstar》的〈Lazarus〉，以及音樂劇《 Lazarus 》的〈No Plan〉、〈Killing a Little Time〉 and 〈When I Met You〉  。

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    《No Plan》封面
    另外，英國BBC亦剛推出了全新紀錄片《David Bowie: The Last Five Years》，紀錄了《Blackstar》 與《The Next Day》的製作，以及音樂劇《Lazarus》。影片還揭露了寶兒製作遺作時，並不知道自己即將離世，在拍攝〈Lazarus〉的MV時才得知自己的癌症已到末期。

    據說，還有一系列的寶兒精選集，即將陸續推出。

    因寶兒的生日及忌日只相隔天，全球各地的歌迷、音樂人及樂團在一月八至十日之間亦有舉行不同悼念活動。他的妻子Iman亦在Instagram貼出看不見夫婦臉容，但快樂相擁的黑白照，並簡潔地寫下三個hashtag 「fbf」、「imanarchive」和「BowieForever」。