2020年之後，世界從此不一樣。以往輕易流通、交往的管道，或被阻隔，或要繞路。旅遊與社交管制，隨時停擺的演出，讓樂迷與樂手的真正距離，遠比一點五米、十四天更遠。越來越多人說學習接受未知，把不可預測視為生活「新常態」－－不就正是實驗音樂人最熟悉，甚至主動擁抱的世界？我們問了來自香港及台灣的三位實驗音樂人羅穎綸、葉志聰與李世揚，無法預計的即興演奏到底有何魅力？即將挑戰全新形態的線上演出會否感到焦慮？2020即將完結，我們可以怎樣參考即興樂手的心法，與未知共舞？
即興演奏（或人生）的魅力
計劃一場演出，一般來說是盡量把控預算，將意外減至最低，但一場即興演出，卻是搭建平台製造未知，讓當下演奏者之間迸發火花。2020年，或許是一般人生活與即興演出最接近的時刻－－不斷隨機應變，學著擁抱未知的火花－－或焦慮。但在即興音樂人眼中的即興呢？
2020年為世界帶來未知，羅穎綸坦言，這十個月來一直希望可以對待即興演奏的冒險精神對待生活。作為實驗音樂人，作品橫跨傳統器樂及聲音裝置藝術，她相信「未知才是最有趣的地方，也是即興和人生，最有趣的地方。」
羅穎綸習鋼琴與聲樂，加上主修作曲，按本子演奏不可或缺，直至大學時一次即興演奏考試，她才首嚐即興滋味：「大學時候學二十世紀音集理論（Set Theory）時，其中一學評分項目是以一個指定三音組（trichord）來作即興演奏，那是從小學習鋼琴聲樂的我的第一次即興演奏。可能性格本來就不喜歡守規矩，所以可以不根據譜子演奏很自由。而且我覺得即奏演奏是需要作曲能力的，即興也剛好可以運用我在作曲方面的訓練。」
同樣是主修作曲出身，創作即興及實驗作品，演奏電結他和電子合成器為主的葉志聰，首次迷上即興，則是十年前聽到一場預計之外，香港爵士大師包以正的非正式演奏，「他隨手借了一位學員的結他，音箱和結他配置也沒有改變（結他手的器材通常是非常個人化的，以彰顯每位樂手自己獨特的音色性格），但在他手中我又聽到了那非常包以正的聲音。這啟發了我對樂器的認知。就是手上微細的改變而成就高超樂手的聲音。」
當樂器與一切外在配置不變，即興就是在限制中互動，玩出自己的聲音。那2020年帶來巨變，個人與大環境的互動，在困境中又如何即興？葉志聰沒有給出確實答案，只拋下思考過程：「我有時在想，在人類歷史中，每個自身能夠改變這世界多少呢？而這世界又給予每個人多少改變呢？在時代的巨輪中，世界又改變了多少呢？其實我也不確實知道。 2020 年和我的即興音樂當中的互動細節，他們的關係本來就是千絲萬縷，纏繞不清。我想，還是讓他們在我的人生中繼續蛻變吧……」
而以實驗鋼琴演奏為主的李世揚，一直致力推動台灣即興演奏音樂，創立得獎即興樂團「卡到音」及臺灣國際即興音樂節之餘，也頻繁交流演出。對他來說，每場即興，都是一場穿透自我的探索過程，「即興音樂相當重視個人特質，要立即的反應，絕對的誠實，當沉浸在自由揮灑之時，最困難處，又必須同時保持一定的客觀。好似有另一個你，在更遠方高處，審視一切。對自己有一定的自信，但同時也在批判自己，著實相當的矛盾。」
他人生中第一次即興體驗，正是大學畢業音樂會因停電無法正常進行演出，而必須面對當下的創作經歷。「但因為能夠即興創作，隨著當下的心境，周遭的氛圍，面對未知，每次都是一個新的挑戰，能夠創造的感覺真好，音樂不像視覺藝術，即使在黑暗中，也還是可以發生。」
疫情使活動被迫中斷、延緩，使每一場能夠完成的演出都變得珍貴，即使形式不似預期：「可能是上了年紀，現在經常覺得時間不夠用，好奇的東西很多，想學習的東西也很多。十個月看似不短也不長，無庸置疑疫情對全球都造成了影響和改變。就像即將要發生的演出《即興實驗室》，原本大家可以面對面，現在卻都要對著螢幕。但是這些都讓我們更加珍惜生命中的每個片刻，一期一會，期望在不久的將來，我們能有更真實的面對和接觸。」
如何做好準備，擁抱未知？
即興演奏是當下的交流、未知的對話，但即興亦需要厚積薄發。面對當下的未知，全憑日常的練習與累積。李世揚自言不太會聊天，但重視交流與學習，經常參與各類型活動，與人接觸，因理解與交流是即興的重要部份：「我認為每一個人都是獨立的個體，每一個人都是特殊的。當我們體悟到自己與他人的差異，能夠欣賞他人的優點，藉以彼此學習，是很棒的一件事。」
雖然提及過作曲訓練有助即興創作，但羅穎綸表示，沒有刻意維持任何狀態，反倒希望「讓演奏誠實地反映我當下的心理狀態。」每一場即興都不可預知，包括她的情緒和狀態，「演出的當下可能可能會有興奮和焦慮的時刻，但我通常演出結束後會立即忘掉，要看錄影才能記起來。」
同樣，對葉志聰來說，即興就像語言交流，一切都需在對話的當下發生。練習並熟悉音樂的語法，才能在交流中自由揮灑「將它們融入我的潛意識中，從而成為我表達的工具和橋樑，再在群體的交流中聆聽和回應。」他視日常練習為豐富即興的方法，「例如音色的可能性、樂句編排、情感改變等等。這些我都會預先做多一點練習來豐富自己。」
因為抗拒待在舒適圈，他也有意識辨認自己的慣性，希望擺脫既有框架，擁抱當下：「音樂有無限的可能性，不停重複自己做過的事會令我非常沮喪。人生的旅程有喜怒哀樂，即興和實驗音樂也是我人生的過程，所以我也會擁抱當中給予我的不同情感，我想這就是人生吧。」
踏入「即興實驗室」
三人加上台灣國樂演奏家鍾繼儀，將在本周末合演，為「自由爵士音樂節」免費節目《即興實驗室》的其中一場。不過，四人將分別在港、台兩地，以網絡連線，來一場即興的爵士實驗表演。受訪三人不約而同表示，最大憂慮來自連線技術的實際運作，但對於能以新鮮形式即興演出亦顯得樂觀。如葉志聰就期待與從不同生活和文化背景成長的樂手交流，「比較擔心的是越洋連線的技術問題，但其實這方面的科技近日也漸趨成熟，所以整體而言，是期待遠超於擔心的狀況。」
羅穎綸六年前嘗試過越洋連線演出，遇上連接和連線速度問題。「完成了那場音樂會後後覺得，如果技術問題是這個藝術形式必有的東西，那麼就直接擁抱它好了。所以其實我不擔心，反正就是考考大家（音樂人及在場工作人員）的反應。」
至於身處台灣的鋼琴家李世揚，則是首次跨國線上演出，擔心無法呈現令自己滿意的演出，「最擔心的當然是怕屆時會有技術問題，雙方影音不同步，還有無法和共演者聚在同一個空間，甚至是沒有現場聽眾，都會影響演出的狀態。雖然說即興音樂本來就已充滿許多不可掌控的變數了。興奮的部分則是這次共演的音樂家，全都是我第一次合作。希望屆時可以盡情享受當下，並且信任夥伴們。」
為了是次特別形的演出，四人已討論過想要採納的元素，如考慮結合客家音樂和緊拉慢唱等傳統音樂手法，葉志聰亦會演奏電結他，即場實驗延伸（extended technique）和預置（prepared guitar）技巧，希望探索結他可以製造出的未知音色。
只是，他們對屆時的音樂樣貌仍持開放態度，葉志聰表示預先設計的演奏比例不多，「因為我們的焦點比較側重於即興的創作，就像談話的交流一樣，當下的聆聽和回應才是最重要的課題。」李世揚亦指出，練習和討論是為了增加對彼此的瞭解，「但同時，也希望朝向以更開放的態度面對屆時的演出，盡量不要太預先設定和計畫，可能會導致失去新鮮感。」
預先設計的部份，只有即興的大概框架，例如羅穎綸使用自行編程的軟件演出，將現場即時取樣葉志聰的電結他，「然後使用我『撿』到的聲音作為素材，這是唯一一預先設計好的部份。我覺得這個方式很刺激，因為當我按下錄音按鈕的一刻，我並不知道我將會錄到的是甚麼聲音。這個好像聲音大抽奬的設計，是對我的音樂感和即時反應能力的挑戰— 在有限的工具中，如何使用這些撿回來的聲音。」
即興演奏是一場未知的音樂與聲音實驗，如果人生也是一場未知的實驗，《即興實驗室》音樂人帶來的啟示，就只有做好準備，不畏未知的焦慮，才能渾身解數直視每一個當下、不斷變化的挑戰，勇敢地擁抱未知。2020完結之前，準備好來一場即興實驗了嗎？
自由爵士音樂節：即興實驗室 日期：2020年11月7至8日（六、日） 地點：西九文化區自由空間（港鐵九龍站E出口）自由空間細盒，或收看線上直播。 門票：費用全免，現場座位已滿額，可以在西九文化區YOUTUBE上觀看直播（連結） 時間表及演出單位： 7.11.2020 (六 SAT) 3:00PM–4:00PM（香港） 江逸天、朱肇階 、邱立信、葉志聰 、羅穎綸 5:30PM–6:30PM （台灣／香港 ） 葉志聰、羅穎綸 、李世揚、鍾繼儀 8.11.2020（日 SUN） 2:00PM–2:45PM（香港） 陳芷君、SCOTT MURPHY、劉曉江、李梓禾、余林橞 3:15PM–4:00PM （香港） SCOTT DODD、吳漢紳、李一葦、崔展鴻、余林橞 5:30PM–6:30PM（台灣／香港） 朱肇階 、李穎姍、非/密閉空間組合：謝明諺、鄭各均 8:30PM–9:30PM（蘇黎世／香港) PABLO LIENHARD、TIZIA ZIMMERMANN、邱立信 JOAN JORDI OLIVER、FLORIAN KOLB、崔展鴻、吳漢紳
本文為西九文化區自由空間特約。
照片由受訪者提供
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