意色樓說：「好耐冇見」！《公開跟秘密之間》問世後，一二到二一，九年間，江山已改，人面全非：陣容變了又變，元老只剩梁穎禮一人，另一靈魂陳浩南猶在，千手觀音 Wilmer 頂上長年出缺的貝斯手，還有由樂迷變成員的新鼓手應家樂（彷如 John Fruciante 加入 Red Hot 的夢幻故事）。當同輩樂隊都差不多全然消聲匿跡，意色樓在仍在頑固掙扎。
這些音色與即興的部份，卻難以在現場演出完全複製，現場怎辦？「靠氣氛、偶像派、靚仔、舞步囉！」他們說，而且很認真。演出前除了練習歌曲，他們特地認真準備「Friends Forever Sexy Boys」的口號和舞步，讓觀眾更投入更有參與感。Teeda說，一切的出發點很直白：「做一個開心，而且所有人都享受的現場表演。不是我就這樣彈樂器，你就這樣聽。Live就是要與觀眾有互動，才算『Live』嘛。不是我們玩得很準、很整齊、很型，那些都重要，但觀眾可以一起玩的話最開心，Have a good time！」
Virgin Vacation 假日貞操正是這麼一支衝擊著不同邊界的樂隊。假日貞操由 Step（鼓/fx）、Wing（結他/合成器）、James（結他）和 Chin Ho（貝斯）組成。樂隊去年發表《Acid Rain》作為第一單曲之時已讓人驚艷，卡式帶甫上架便被一購而空。他們那三尖八角的純器樂搖滾風格被很多人以 math rock、krautrock、後搖（krautrock和後搖這些詞其實沒有傳遞出樂風的特質）、迷幻等風格歸類。
講起 math rock，一直對「數學搖滾」不太感冒。音樂與數學的結合不是新鮮事，遠在巴洛克時期，巴赫的敬拜音樂亦有很嚴謹的數學結構，藉以歌頌神明的莊嚴偉大。數搖起源之時，僅是一種創作的元素，以不規則的節奏和拍子去營造不協調的節奏感，最多亦只是一種「子流派」（subgenre），但這幾年觀察到，主流的數搖演化成一種由繁複拍子序列（如7/8拍轉5/4拍，4/4拍撞6/8拍⋯⋯），配上乾淨結他音色連乾淨的錄音還有乾淨的唱片設計的套路。當手段變成目的、依附既有框架寫成千篇一律的曲式，從前新鮮的點子變成腐陳的墨守成規，現在聽到類似的曲風都會避之則吉。
偏偏假日貞操這支樂隊讓人摸不著頭腦 ——有著典型數搖的肌理，外型和美學又是這麼的乾淨利落，但這張 EP 《Virgin Vacation》越聽越覺得很不正路，好像總有暗湧藏在底下，聽著不自覺緊張起來了，湧動著某種不安、暴戾。我便嘗試擺脫曲風分類強加於我的先入為主，索性不去分析，僅以覺察當下的心境，由這張 EP 帶著我的思潮到處飛揚。
另一觀察是個別樂器的餘音（reverb）過長，令整體機動性下降，音色太過washed-out、像一片白濛濛的煙霞，稀釋了碟中本來色彩斑斕的編曲，也令菱角被磨平。《Acid Rain》中的 floor tom 便在混音裡被埋沒了，與現場錄音相較顯得少了一個層次，最後一段結他 solo 亦欠缺了現場演奏的銳利。又像 《Voices》，網上流傳的現場版本未必如錄音版般安撫情緒，也沒有混音所能營造的層次感，卻更赤裸空靈，直入心坎，個人更為喜歡（錄音版是黃昏，現場版就是子夜）。製作中充分表現出音樂中溫柔嫵媚，但相對忽略了潛藏的暴力和暗湧，若能更加捕捉再放大，必然將作品提升層次。
美國德州樂隊 Pile 去年推出的磁帶作品《Second Other Tape》+ 可能提供了一種答案。樂隊沒在所屬廠牌 Exploding In Sound Records 發行，這張唱片不設試聽，只可限時郵購。在發售點 Bandcamp 的說明欄上，Pile 又大刺刺的寫著：「請不要把這音樂放到網上。」
開首〈Why Don’t You〉盡情嘲弄消費一切卻又偽善的社會。無情地對陌生人幸災樂禍、嚼著肉食卻為另一些動物傷心難過……要在剝削與過剩的世界中生存自保，每一個人都難保清白，那不如主動投降？「So take my money, take my clothes/ And take my stories, take my soul」，只是曖昧的結他介乎明亮與冰冷，撅著嘴冷笑一聲，提醒滿手鮮血的兇手們，「記得洗手」。
如此絕望，但又夾雜著嘲弄和反抗的調子，隱身於流麗編曲，貫穿整張專輯。〈Fees like, midnight〉有舒爽的鋼琴，與澄明的日系節奏，但那溫暖卻幽幽的男聲合唱著簡煉短促的歌詞，兩難的拉扯著；緊接著〈Dies In A Room〉向上天找尋意義「Finding meanings right above the sky」，但無助之間在低音部不斷下探絕望，世界沒救了似的急轉直下、不斷出錯的失速片段，拼貼成一道沒法拆解的人生，最後緩緩的結他回頭一瞥，似在問「絕望又如何」？
專輯半路中途，我好幾次被Stranded Whale催眠似的分不清〈Hypnos〉、〈Blackhole〉和〈Grey〉。如果無力感有形象，大概不會是暴烈粗獷的搖滾，也不是直率的民謠，而是像這三首連成一氣的歌，在昏暗的宇宙中打轉。「She was there to see/ Waiting to be impetuous/ Thought it would come/ But no」，行動力就這樣日復日的磨蝕下去，不見天日。
Stranded Whale在《The Revival》不再靠民謠易記柔軟的旋律來捕獲人心，反而精巧的控制節奏與氣氛。在接近九分鐘的〈Grey〉，加入Cicada的優雅弦樂，卻隱隱聽到Pink Floyd式搖滾史詩的影響。結尾淒美的鋼琴下，融合並改寫了舊歌〈Interstellar〉一句歌詞「Better stay away from the pain of the world/ Never let the grey disappoint you」，專輯不斷加深的絕望黑暗，也淡化成灰色調子，稍見澄明。
之後輕巧甜膩得叫人驚訝的〈Nobody’s Fault〉，卻在恰好安慰了前面那顆絕望又困惑的心，溫婉的男女合唱，距離紛紛擾擾的結他遠遠的，劫後餘生，反覆唸唱著「It was nobody’s fault/But I feel sorry for you」。
十首歌的時間，與現世一樣難以祈求大團圓結局。但最後一曲〈Politcally Correct〉似是Stranded Whale專門寫成的人生說明書，點出了我們吶喊或自暴自棄，對我們最痛恨的人來說，不痛不癢，「Kings and Queens/ Will not be coming to the party drinking/ Greens and Blues/ They are just darkness in the shadows/ Like We do」溫熱而不盲目熱血的結他與穩步前行的節奏，不單成了全碟最適合大合唱的曲目，也穩穩接住了這厭世又不甘心的世代心情。
他愛即興，用結他表達當下心情，年輕時血氣方剛，為香港樂隊歷史投下一枚震撼彈。他第一支樂隊The Black Jacks被譽為本地前衛音樂鼻祖，後來影響無數香港樂手的Ramband也玩前衛搖滾，更常令樂迷失控，不是衝上舞台，就是毀壞座椅，完場後賠償以數萬元計。「那時參加戶外演出，林子祥還特地跟俞琤說，你不要排我在Ramband後面。」
當年Ramband的演出－－以及賠償－－多由Sam（左永然）負責，他坦言「搖滾」這件舶來貨，當年屬前衛概念。解放身體和狂暴情緒的「飛仔」們，在成年人和政府眼中幾近暴動。他在1975年創辦《音樂一週》，專門同步介紹外國搖滾資訊，觀察到本地樂隊即使受外國音樂影響，如Teddy Robin & The Playboys，依然落在搖滾或流行曲的範圍，「藍調這麼根源的東西，很少人聽，表演也不多。」
1976年，十六歲的Tommy（鍾慶龍）走出北角大會堂，他剛看完Ramband的演出，同場有一位結他手Daniel Shek的演奏令他回味不已，但他尚未知道那些是藍調。不久，他遠赴英國北安普頓（Northampton）升學，因為一份音樂報《Melody Maker》的報導而走進唱片店，找到了他的目標－－《Blues Breakers with Eric Clapton》，「那是我第一張藍調唱片，聽完之後覺得，這就是我一直尋找的音樂，filled a void in my life。」
Tommy形容藍調簡單但強烈，「Either you love it or you hate it，世界任何一處的藍調市場佔有率都不算高，但人家有substantial的聽眾去聽，我從未覺得香港任何一段時間出現過。」他直至在九十年代獲邀到日本演出，才終於遇上同道中人。「當年日本藍調很蓬勃，不斷有新唱片推出，因為當地有一批懂藍調的觀眾，很多演出機會。」
港英藍調交換生
1994年，Tommy更往日本灌錄處女作《Play My Blues》，獲知名結他手竹田和夫監製，完成了第一張來自香港的藍調唱片；同一年的香港，來自英國的William Tang也為流行組合Purple Heart的專輯《超越邊界》錄製藍調口琴伴奏。「這是我第一次的口琴錄音，引起了不少音樂監製的注意，開始越來越多人找我錄音。」
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